李可如
(山東青年政治學院 舞蹈學院, 濟南 250103)
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關于高校舞劇作品創(chuàng)作路徑的思考
——以舞劇《風箏》為例
李可如
(山東青年政治學院 舞蹈學院, 濟南 250103)
近些年來,舞劇創(chuàng)作已經不再是專業(yè)藝術團體的專利,全國范圍內的各大高校也開始在此方面嶄露頭角。生發(fā)在山東本土的大型民族舞劇《風箏》即是地方性普通高校創(chuàng)作舞劇的成功范例。它以展現(xiàn)山東本地域的特色為初衷,經過了長期的編創(chuàng)、修改、演出、巡演等過程后,逐步積累了地方性民族舞劇創(chuàng)作方面的寶貴經驗。
民族舞劇;高校舞劇創(chuàng)作;路徑探索
“舞劇”這一形式在中國成型并且逐步興盛,已然走過了幾十個年頭。從西方芭蕾舞劇在中國的復排到本民族的大型舞劇創(chuàng)作成功,再到八十年代前后出現(xiàn)的舞劇創(chuàng)作繁盛期,可以看出舞劇這一形式在中國的發(fā)展顯然是走出了“高端路線”,舞劇在中國早已成為受萬眾追捧的“寵兒”。隨著舞劇的創(chuàng)作被大家捧在手心里的現(xiàn)象越發(fā)明顯,能夠“生產”一部優(yōu)秀舞劇作品已經成為專業(yè)舞團能夠證明自身實力的“代表性”成績,所以國內各大舞團躍躍欲試。然而,受舞劇作品的大規(guī)模、大投入、大制作、高投資,藝術的高標準、演出團隊的高要求等等眾多因素的制約,能夠制作并且推出一部優(yōu)秀舞劇作品并非易事。因此,專業(yè)舞團在這條路上跌跌撞撞的前行,全國各大高校在自身實力逐步提升之后,也想在舞劇創(chuàng)作方面“分得一杯羹”。
專業(yè)舞團在長期的工作模式中擁有了較豐富的經驗,而除了北京舞蹈學院等特殊高校之外,全國各大高校卻是在近些年才開始在舞劇創(chuàng)作上“嘗個鮮兒”。自2008年起,名為“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”的藝術活動在國家大劇院舉行,至2015年已經成功舉辦了八屆。這場匯集了全國范圍內的諸多高校藝術作品的藝術盛世,引得全國的藝術院校高度關注。其中出現(xiàn)了為數(shù)不多的舞劇作品,但是綜合來看,話劇、舞蹈作品集錦等形式常出現(xiàn),高校所創(chuàng)作的舞劇作品仍是寥寥無幾,地方高校的原創(chuàng)新銳力作更是少得可憐。
對一般高校而言,在舞團大量出新的形勢下想要躋身于舞劇創(chuàng)作的行列當中,必然存在太多的劣勢。雖然北京舞蹈學院建國之初就成為了舞劇創(chuàng)作的主陣地之一,精品劇目隨著時代的腳步不斷涌現(xiàn),在幾十年的發(fā)展當中,在舞劇創(chuàng)作方面擁有了傲人的成績,并且擁有自身的劇場、自身的舞臺技術隊伍和自身的專業(yè)舞團,實現(xiàn)了教學和專業(yè)藝術團體雙重身份的合二為一。但是,對全國范圍內的大部分高校而言并不具備這樣的優(yōu)勢,它們主要是以教育為第一要義。在“教育為先”的理念下,全國各大高校的主要任務當然是培養(yǎng)人才,尤其是地方的高等院校,作品的編創(chuàng)和排演總要為教學讓路。如果高校想要呈現(xiàn)一部優(yōu)秀舞劇,那么它的演出群體必然是學生,學生群體相較于身經百戰(zhàn)的舞團專業(yè)舞者來說,在舞臺表演、人物塑造、舞臺經驗等諸多方面都是相對稚嫩的;從舞劇的編創(chuàng)方面來看,高校并無職業(yè)的編導隊伍,唯有以“編創(chuàng)”為方向的教師群體;從舞劇的制作方面來看,高校不具備專業(yè)的編劇、舞美、燈光、音樂制作等方面的專業(yè)人士。另外,專業(yè)舞團申請國家資金支持擁有很多便利條件,而高校若想在作品創(chuàng)作方面爭取國家資金的支持,卻在社會認同、大眾意識等多方面都存在阻礙,唯有極為優(yōu)秀的作品才能得到國家的認可。由此可見,一般高校想要編創(chuàng)并且制作出一部優(yōu)秀舞劇作品并非易事。正是在這種背景下,作為剛升格為本科院校不久的山東青年政治學院合理運用自身的優(yōu)勢,一路披荊斬棘,成功創(chuàng)造了舞劇《風箏》,并獲得了國家藝術基金的支持,可見,山東青年政治學院在舞劇《風箏》的創(chuàng)作和制作方面,為地方性高校進行舞劇創(chuàng)作探索出了一條較為成功的路徑,為地方高校該如何實現(xiàn)精品舞劇創(chuàng)作與排演方面提供了可以借鑒的范本?;赝鑴 讹L箏》創(chuàng)作過程,筆者認為,當?shù)靡嬗谝韵滤膫€方面的堅持:
舞劇是一種結構龐大的藝術作品形式,若是沒有一個好的框架和劇本的支撐,想創(chuàng)作好作品定是天方夜譚。以體現(xiàn)本地域特色的舞劇,絕大多數(shù)會直接取自現(xiàn)成的文學劇作,再進行改編形成舞劇的劇本框架,舞劇作品《紅高粱》便是這一方式所呈現(xiàn)出的優(yōu)秀作品。這種的“嫁接式”舞劇因有強大的劇本支撐而較易成形。山東青年政治學院所創(chuàng)作的舞劇《風箏》卻并未采用這樣的傳統(tǒng)方式,而是從山東的歷史、風箏的傳承、地域的文化等方面下足了功夫,傾力打造了一個原創(chuàng)性舞劇劇本。
齊、魯兩國是儒文化的發(fā)祥地,齊國的開拓精神和魯國的沉穩(wěn)質樸相融合,并在時間的遷移中漸漸沉積、滲透進了齊魯文化的方方面面,使得齊魯大地形成了厚重的歷史文化傳統(tǒng)。舞劇《風箏》生發(fā)在山東濰坊,創(chuàng)作初衷是瞄準山東濰坊的獨特文化,演繹一個蘊含山東本土味道的故事,展現(xiàn)特定歷史時期的地域文化、習俗、歷史,整個舞劇蘊含山東歷史文化的獨特韻味。在這樣的創(chuàng)作思路指引下,舞劇作品的主創(chuàng)人員首先開始田野采風,到山東濰坊深入訪談風箏的傳承人楊洛書,觀看風箏的制作過程,了解當時的故事及風箏的傳承歷史。在充分了解了風箏制作、風箏歷史等方方面面之后,舞劇《風箏》的基本框架成形了。在風箏發(fā)展的歷史上,它的制作工藝和精美程度引起了人們的關注,影響范圍不僅僅是在山東,上世紀50年代,日本青年也被濰縣風箏吸引,慕名而來學習風箏的手藝。在這一真實歷史故事基礎上,舞劇《風箏》將日本青年的形象轉化為舞劇中抗戰(zhàn)時期的男主角“上川”,又因劇中戲劇情節(jié)的需要,將舞劇中的女主角形象鎖定為濰坊風箏鋪中的家族長女“楊春燕”,兩人因風箏而產生了一段凄美的愛情故事,演繹了一段特殊歷史時期感人至深的悲劇情感。諸如此類的多種真實故事被《風箏》的主創(chuàng)團隊提取出來,經過了匯編和引申,形成了舞劇《風箏》的主線。顯而易見,舞劇《風箏》的劇本將故事定格在上個世紀三、四十年代的山東濰坊,將故事的主要人物鎖定為“風箏鋪中的長女”,因“風箏”而串聯(lián)起整個故事,可以說作品的方方面面都是依照地方的傳統(tǒng)文化而打造。
舞劇《風箏》從山東地域上的文化元素角度出發(fā),巧妙地攝取了本地域遺存的天然文化資源填充起了舞劇劇本的細節(jié)。山東濰縣的“風箏”、“刻板年畫”等都是山東地域上帶有明顯標識的文化元素,作品的主創(chuàng)團隊精準地瞄向地方的傳統(tǒng)文化,將標志性元素融入舞劇的情景轉化和戲劇矛盾沖突當中,連同舞劇《風箏》當中的群舞片段也是將“編風箏框架”、“圖樣刻板”、“放飛風箏”、“叫賣風箏”等情節(jié)作為主要的表現(xiàn)內容。在劇本的精心設計當中,“風箏”不僅僅是道具,也成為了在舞劇當中貫穿始末的主線,舞劇的故事情節(jié)均是因“風箏”而生,因“風箏”而變。從故事到細節(jié),整個舞劇劇本全方位地籠罩在山東傳統(tǒng)文化的氛圍當中。
廣闊的齊魯大地上保留著傳統(tǒng)的民間舞蹈,膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌均是聞名全國的山東舞蹈。無論是在節(jié)慶時的田間地頭,還是在藝術舞蹈的教材中,山東三大秧歌都是“名角兒”,其舞蹈形態(tài)也已然相對固定,并被人們所熟知。舞劇《風箏》在舞蹈語匯方面可以說是攝取了本地域中的天然資源,以山東民間舞蹈膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌為舞蹈語匯,并且在此基礎之上發(fā)展、變形,形成了舞劇《風箏》呈現(xiàn)在舞臺上的舞劇語言。但舞劇《風箏》并非將天然的舞蹈資源直接搬運到舞劇當中,而是將其作為基礎生發(fā)出了各種巧妙的變形運用。例如,鼓子秧歌中的基本形態(tài)“鼓架子”在傳統(tǒng)民間舞中僅僅是個造型姿態(tài),在鄉(xiāng)村秧歌表演中通常是一晃而過,但在舞劇《風箏》當中,“鼓架子”成為許多舞段中肢體動作的發(fā)展“動機”;“劈鼓子”的簡單動作在舞劇《風箏》當中被重復使用,結合著鼓子秧歌的左右顫動的動律,為烘托群舞舞段的氣勢產生了極佳的效果;鼓子秧歌中“傘”這一人物形象在舞劇《風箏》中轉化為鄉(xiāng)村市集場景中的“貨郎”,“傘”道具變?yōu)椤柏浝伞笔种械摹柏浖堋?,點綴著中國結等傳統(tǒng)的中國掛飾,極富山東傳統(tǒng)韻味。
山東的傳統(tǒng)舞蹈形式在編導的巧妙運用下發(fā)展出了豐富的肢體動作,之后再由舞蹈演員搬上舞臺進行二度表達。膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌的動作和形態(tài)較難把握,如果隨意安插一批演員來完成,定是把動作形態(tài)生搬硬套,更不要談姿態(tài)中的韻味了。舞劇《風箏》從創(chuàng)作到排演并沒有面臨這樣的問題,這有賴于一個普通高校日常的高質量教學。舞劇《風箏》的演員群體為山東青年政治學院舞蹈學院的師生,作為山東舞蹈專業(yè)極為突出的高校,在教學計劃中就有對這些舞蹈形式的課程設置。不僅教師對山東的舞蹈文化、舞蹈形態(tài)十分熟知,并且早已在長期的教學中有了深度的認知和自身的理解,而且學生從入校學習開始便在學院的教學課程規(guī)劃下按部就班、扎扎實實地學習山東本地域的民間舞蹈,膠州秧歌、鼓子秧歌和海陽秧歌是全體學生的必修課。在經過了系統(tǒng)全面地訓練之后,山東秧歌的形態(tài)和韻味深入到學生們的自然姿態(tài)當中,形成了習慣性的表達,學生們跳起山東秧歌自然不費力氣,且他們在長期的本地域文化熏陶中舉手投足間都是韻味十足。在長期的教學中打下了這樣的良好基礎,舞劇《風箏》在舞蹈中流露的山東韻味自然不會有差錯。舞劇《風箏》的編導合理運用院校的優(yōu)勢,精心提取本地域中的舞蹈資源加以巧妙運用,在舞劇《風箏》中勾勒出了一幅唯美且富有動態(tài)的文化圖景。
在大型的燈、光、電等新媒體設備逐步發(fā)展與成熟后,新時代的絢爛效果輕而易舉地走進了舞臺藝術作品當中,尤其以大型的晚會體現(xiàn)最為明顯,舞臺舞劇也未能逃脫這樣的發(fā)展趨勢。于是,大量舞劇作品運用LED屏幕、新媒體影像等方式以加強舞臺效果,便出現(xiàn)了徒有絢爛效果、并無實際內容、無藝術高度的濫觴。部分編導為避免這樣的現(xiàn)象,回歸到質樸的舞臺風格,但因創(chuàng)作時長受限、演出團隊受限等多方面因素的限制,缺失了舞臺效果的作品更是黯然失色。在這樣的趨勢下,一部質樸的優(yōu)秀舞劇作品就更為可貴。舞劇《風箏》雖然是一部當下創(chuàng)作的舞劇,但是故事卻是發(fā)生在上個世紀的三、四十年代。符合現(xiàn)代人的審美、適應當代人的需求自然是不可忽略的,但是上個世紀的故事表達卻不能一味地迎合當下時代的“新”,應更多地落腳于地方性傳統(tǒng)文化,以尊重傳統(tǒng)文化的態(tài)度打造出較為質樸的舞臺效果。
舞劇《風箏》的舞美呈現(xiàn)、道具運用、服裝格調有意規(guī)避了絢爛、奢靡等現(xiàn)代化元素的追求,整體呈現(xiàn)出質樸、低調、深沉、具有年代感和傳統(tǒng)色彩的格調。懸掛于舞臺背幕、在舞臺上穿插流動的大型硬景道具,是源自體現(xiàn)風箏“骨架”的設計靈感,復現(xiàn)了上世紀的建筑風格,再加之服裝的樣式以傳統(tǒng)山東村婦、山東大漢的人物形象為出發(fā)點,與上世紀濰縣的人物性格相貼合,樣式簡單,色彩低調深沉,呈現(xiàn)了質樸大氣的舞臺效果。相較于依靠舞臺的絢爛奢華來增加觀眾好感度的作品來說,舞劇《風箏》反其道而為之的做法著實為作品的創(chuàng)作增添了很大的難度。正因缺失了奪人眼球的舞美色彩,想要呈現(xiàn)出一部佳作、讓作品擁有亮點,就需要從舞劇故事、舞蹈本體、作品中的文化體現(xiàn)等更多方面下功夫。恰巧是這樣的創(chuàng)作思路讓舞劇《風箏》在缺失了新媒體舞臺絢麗效果的同時,在其他方面擁有了更多亮點。摒棄了當代慣用的舞臺形式,整個舞劇是在充分尊重山東傳統(tǒng)文化的態(tài)度下,打造了一個傳統(tǒng)樣式的舞劇作品,為地方高校的舞劇創(chuàng)作提供了一條可循的路徑。
地方高校利用自身的優(yōu)勢,憑借本校的師生團隊力量能夠完成舞劇作品的實體創(chuàng)作,但是想要將新創(chuàng)舞劇作品推上舞臺,在舞臺技術方面又是一大棘手的難題。山東青年政治學院與山東青年藝術團在優(yōu)秀舞劇作品《風箏》的編創(chuàng)過程中首先嘗試了一種能夠將舞劇推出去的新模式,那就是實現(xiàn)藝術團體和高校之間的傾力合作。在兩者強強聯(lián)合的情況下,自然實現(xiàn)了資源互補、優(yōu)勢共享、平臺共建,高校加強與專業(yè)舞團的合作,攜手打造高質量的優(yōu)秀舞劇作品,使得舞劇《風箏》能夠在作品實體成形之后走向舞臺,實現(xiàn)巡演。
新形勢下的舞劇藝術早已不同于傳統(tǒng)的舞劇概念,新媒體技術的產生已經全方位覆蓋了舞臺的呈現(xiàn),舞臺燈光的調配、舞劇布景的設計、舞臺道具的制作等都在新的形式和新的審美下生成了不一樣的“現(xiàn)代化”舞臺概念,也就隨之產生了新技術和擁有新舞臺技術的人才。思想較為前衛(wèi)的專業(yè)藝術團能夠認識到這一點,跟隨這樣的新要求,更加注重舞臺技術人員的引進。在新形勢下,能夠適應藝術的“現(xiàn)代化”要求非常重要,但是在將新創(chuàng)作品推上舞臺的整個過程中,高校恰巧急缺這一部分力量的支持。
就山東的專業(yè)藝術團發(fā)展現(xiàn)狀來看,大部分專業(yè)演出團體面臨嚴重的演員老齡化問題,但卻擁有舞團自身的優(yōu)勢,最大的優(yōu)勢便是擁有成熟的舞臺技術團隊。山東青年政治學院、山東青年藝術團與山東省歌舞劇院形成了戰(zhàn)略合作關系,故而在舞劇《風箏》當中,國內諸多精品舞蹈的編導傅小青擔任舞劇的總編導,山東政治學院擁有高質量的學生團隊擔任舞劇的群舞,山東青年藝術團擁有拔尖演員擔任舞劇領舞及核心角色人物,山東省歌舞劇院提供優(yōu)秀的舞臺技術團隊及后勤人員。多方通力合作,有效地實現(xiàn)了專業(yè)團體及高校雙方資源的互補利用,為舞劇的制作和呈現(xiàn)提供了極佳的條件。
專業(yè)藝術團體的另外一大明顯優(yōu)勢就是在長久的舞團巡演過程中,形成了成熟的演出模式,也擁有豐富的演出經驗。專業(yè)團體當中的各部門各司其職,在一部藝術作品被創(chuàng)作出來之后,按照已然成形的模式和方法進行運作,環(huán)環(huán)相扣,銜接緊密,嚴絲合縫,且每一環(huán)節(jié)的工作人員都是經驗豐富。就地方性首次嘗試舞劇創(chuàng)作的高校而言,巡演經驗的缺失就是將舞劇作品推上巡演之路的絆腳石。但是,高校借鑒專業(yè)團體的寶貴經驗,專業(yè)藝術團體幫助高校的優(yōu)秀作品實現(xiàn)巡演就是一種合理的方式。在各方面力量到位之后,新創(chuàng)舞劇作品就因自身的全方位高品質呈現(xiàn)可以被順理成章地推上更高的平臺,展現(xiàn)在更多觀眾的面前。
山東青年政治學院、山東青年藝術團共同創(chuàng)作的舞劇《風箏》在尊重地方傳統(tǒng)文化的基礎上形成了好的劇本架構后,編導又在舞蹈的形態(tài)、道具的運用、舞臺的呈現(xiàn)效果等方面做足了文章,最終創(chuàng)作出了一臺劇本原創(chuàng)、語匯出新且富有獨特地域色彩的精品舞劇,后又采取院校與專業(yè)團體合作的共贏方式,實現(xiàn)了20余場的舞劇巡演,使得舞劇《風箏》在山東范圍內、甚至是全國范圍內成為了山東舞劇的代表性作品。在整個過程當中,山東青年政治學院舞蹈學院在實踐中積累了豐富的舞劇創(chuàng)作及演出經驗,尤其是為地方院校創(chuàng)作舞劇作品開創(chuàng)了新路徑,并獲得了極好的效果呈現(xiàn),為全國的地方院校舞劇作品創(chuàng)作提供了寶貴的實踐經驗。
本文在寫作過程中,以多種方式訪談舞劇《風箏》的總編導傅小青及山東青年藝術團團長孫猛建。特此感謝。
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(責任編輯:翟瑞青)
Reflection on Path about Dance Drama in Colleges and Universities:Taking Kite for Example
LI Ke-ru
( School of dancing, Shandong Youth University of Political Science,Jinan 250103,China )
In recent years, creation of dance drama has not been the patent of professional dance company, colleges and universities nationwide also come to prominence in this aspect. Dance drama Kite is a successful example. It shows the characteristics of Shandong as the original intention. After creation, modification, performances and other process, it gradually accumulates valuable experience.
National Dance Drama; Creation in Colleges and Universities; Creation Path
2016-09-18
李可如(1991-),女,山東淄博人,碩士,主要從事中國現(xiàn)當代舞蹈方面的研究。
J705
A
1008-7605(2016)06-0052-04