王清麗WANG Qingli1.武漢理工大學(xué)，武漢430070（Wuhan University of Technology ， 430070 Wuhan）2.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西景德鎮(zhèn)333001（Jingdezhen Ceramic University，333001 Jingdezhen Jiangxi）

15試論當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫的寫意性

王清麗1，2WANG Qingli
1.武漢理工大學(xué)，武漢430070（Wuhan University of Technology ， 430070 Wuhan）
2.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西景德鎮(zhèn)333001（Jingdezhen Ceramic University，333001 Jingdezhen Jiangxi）

以當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫的寫意性為研究對象，重點(diǎn)探討了特征問題，第一是工寫結(jié)合，而能形神達(dá)意；第二是虛實(shí)結(jié)合，就能意境深遠(yuǎn)。工筆畫近看像工筆，遠(yuǎn)看似寫意。這種寫意之意是胸中之“意”，是源于自然而高于自然的寫實(shí)之“意境”；工筆之“工”是指表現(xiàn)手法的工整細(xì)致，而給人的感覺是輕松愉悅的。這就強(qiáng)調(diào)了用筆需要追求寫意的抒情性和韻味性，而不能受客觀物象對形的羈絆的限制，要努力爭取一種自然而然的美的境界。

陶瓷繪畫；工筆畫；寫意性

近年來，在學(xué)校教育、繪畫展覽、藝術(shù)市場、畫廊機(jī)構(gòu)和出版?zhèn)髅降墓餐ο?，陶瓷繪畫儼然成為當(dāng)下陶瓷藝術(shù)界討論的熱門話題，其基礎(chǔ)是，當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作在新世紀(jì)以來取得了前所未有的成就。在各種陶瓷繪畫門類中，尤以工筆畫的成就為最高，也最受市場歡迎及收藏家的喜愛。試羅列其原因：一方面是因?yàn)楣すP畫的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)；另一方面是近些年來經(jīng)濟(jì)的繁榮與推動(dòng)，社會對工筆畫中的“工”字又有了新的理解和認(rèn)識。

以當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中的工筆畫為例——由近代景德鎮(zhèn)“珠山八友”的“淺絳彩”開始，將繪畫作為主要表現(xiàn)形式并與陶瓷有機(jī)結(jié)合，經(jīng)過較長時(shí)間的發(fā)展延續(xù)至今，越來越多的畫家、手工藝人參與了陶瓷的繪畫創(chuàng)作，其種類和材質(zhì)也較之前有了許多的創(chuàng)新之處。除傳統(tǒng)意義上的青花、青花釉里紅、新彩、粉彩、古彩等外，高溫顏色釉也越來越被當(dāng)下的年輕人所鐘愛。在繪畫風(fēng)格上，有工筆和寫意兩大流派。其中，工筆處于主導(dǎo)地位。從工筆畫的作品來看，畫家對繪畫技法的運(yùn)用、構(gòu)圖章法的取舍、陶瓷工藝材料的掌握等諸多方面令人嘆服。從作品中可以看出，畫家對陶瓷繪畫傳統(tǒng)精神的理解、工藝材料技法的運(yùn)用自如，是經(jīng)過了較長時(shí)間的艱苦訓(xùn)練、不斷摸索發(fā)展而成的，并非一朝一夕信手拈來。在肯定這些成績的時(shí)候，面對“千人一面”、“重技輕道”的“功夫作品”，總覺得背后還缺少些什么。

到底缺少什么？這是眾多從事陶瓷繪畫創(chuàng)作的畫家、學(xué)者，乃至大師們經(jīng)常需要考慮的問題。當(dāng)代陶瓷繪畫是一個(gè)具有獨(dú)立審美體系和思想體系的藝術(shù)體系。當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展，不僅僅是靠工藝技術(shù)的傳承，更需要在工藝的基礎(chǔ)上，使藝術(shù)和文化并存，共同發(fā)展、共同傳承。而且要堅(jiān)定不移地將這種思想、文化、技藝傳承下去，是每個(gè)陶瓷繪畫創(chuàng)作者的使命和責(zé)任。

一、當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫的發(fā)展概況

工筆畫作為當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作的一個(gè)重要門類，其發(fā)展及其藝術(shù)形式貫穿于整個(gè)陶瓷繪畫的始終。所謂的“陶瓷繪畫”，其繪畫為表現(xiàn)形式的一種架上繪畫。通俗而言，就是以陶瓷為載體，在上繪畫。因此有別于傳統(tǒng)的中國畫、西方的寫實(shí)油畫。相對國畫、油畫、版畫、漆畫而言，它有著特別的優(yōu)越性，那就是陶瓷本身的工藝材料和語言——“薄如紙，聲如磬，白如玉”的材質(zhì)以及繁復(fù)的72道制瓷工藝。工藝的發(fā)展也推動(dòng)了人才的培養(yǎng)。近年來景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫人才輩出，表現(xiàn)風(fēng)格、藝術(shù)形式因此越發(fā)多樣，主要反映在以下兩個(gè)方面。

第一，以“珠山八友”后人為代表的王錫良、張松茂、王懷俊等手工藝人，沿襲師傅帶徒弟的傳統(tǒng)授業(yè)方式，作品風(fēng)格偏向于海派藝術(shù)而能雅俗共賞，山水、花鳥、人物繪制精細(xì)，格調(diào)雅趣，追求市場效應(yīng)。20世紀(jì)八九十年代，國家輕工部陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、藝術(shù)瓷廠美研所以及各大瓷廠的研究機(jī)構(gòu)，分別創(chuàng)作了一批批精美的藝術(shù)陶瓷，同時(shí)也培養(yǎng)了眾多的年輕藝術(shù)家。這些藝術(shù)家不斷吸收中國工筆畫的營養(yǎng)，利用陶瓷燒成的特殊材質(zhì)，窮極其理，因?yàn)槭翘匾饷嫦驏|南亞及港澳的華人收藏群體，所以陶瓷工筆畫作品異常地受歡迎。尤其是中國工藝美術(shù)大師張松茂師承劉雨岑先生，以粉彩工筆人物、花鳥擅長。其所創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)作品，無論器型，還是瓷板，將工筆畫的嫻熟技法與陶瓷工藝、材料完美結(jié)合，形成了一座后人難以逾越的高峰。而瓷壇泰斗王錫良大師更是把文人畫的精神、情懷融入筆端，通過陶瓷繪畫展現(xiàn)出來，將思想表達(dá)得干凈利落。再加上自身的人品、學(xué)問、才情，在當(dāng)下畫壇可謂是獨(dú)樹一幟。張松茂與王錫良先生成了當(dāng)代陶瓷繪畫中的標(biāo)識型人物，其創(chuàng)作精神與繪畫思想皆能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代。他們的作品是繼珠山八友之后又一時(shí)代的產(chǎn)物，而值得后輩永遠(yuǎn)地學(xué)習(xí)。

第二，以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為主要的“學(xué)院派”畫家，如施于人、秦錫麟、李林洪、鐘蓮生、李菊生、朱樂耕、寧鋼、李磊穎等教師，他們系統(tǒng)接受了高等陶瓷教育體系的教育與熏陶，大部分來自各地的美術(shù)院校，有廣闊的視野和豐富的學(xué)識，他們對陶瓷繪畫的理解既有新的認(rèn)識亦有獨(dú)特的見解。如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新？因?yàn)橛泻芏嗤鈦硭囆g(shù)家的介入，陶瓷院校專業(yè)教育水平的提高與普及，越來越多的人都在嘗試如何應(yīng)用新的材料演繹新的陶瓷繪畫語言。在此方面有著相當(dāng)影響力的首推李林洪與鐘蓮生教授，他們的陶瓷繪畫作品從20世紀(jì)末到今天，可以說是具有超越時(shí)代精神意趣的。他們將自己對事物形象的理解通過陶瓷材料表達(dá)的淋漓盡致、異彩紛呈。中青年陶藝家則以饒曉晴和劉偉為代表，他們的工筆作品是結(jié)合顏色釉的瓷板和瓷瓶的色彩揮灑、縱橫捭闔，再在釉上用粉彩進(jìn)行工筆勾勒洗染，使得作品抽象與寫實(shí)相結(jié)合，相得益彰?？梢哉f，正是因?yàn)檫@樣一批藝術(shù)家的執(zhí)著追求，才有今天陶瓷繪畫發(fā)展的蓬勃之勢。

二、當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆寫意性的缺失

當(dāng)代陶瓷繪畫的迅猛發(fā)展，工筆畫以細(xì)膩的手法，準(zhǔn)確的造型，創(chuàng)新的技法裝飾著陶瓷器型，以推動(dòng)陶瓷繪畫的發(fā)展。再加上受西方繪畫觀念的影響，使工筆畫由傳統(tǒng)的寫實(shí)勾線、層層賦色慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)轭伾膶訉诱谏w和材料釉料的潑灑，使畫面呈現(xiàn)著不同的斑斕色彩的視覺效果。過度的畫面渲染，忽略了畫面本身所具有的精神內(nèi)涵，造就了工筆畫千人一面、著意制作的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在一定程度上反映了當(dāng)代陶瓷繪畫在發(fā)展進(jìn)程中忽略了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，忽略了中華民族特有的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

從字面意義上看，“寫意”就是傳統(tǒng)中國畫的一種繪制風(fēng)格。在傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作中，寫意主要是借助筆墨實(shí)施表達(dá)，筆者理解的“寫”就是書寫，與書法有關(guān)，是人與書法之間的一種表現(xiàn)形式?！耙狻笔且环N精神表達(dá)。意的體現(xiàn)可以是個(gè)人的情感理念，也可以是畫家的學(xué)識修養(yǎng)。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意，就是通過手中的毛筆表達(dá)心中的意象。它既有客觀的真實(shí)性，又具有主觀的意識性。它們形意相融，主客相融，相互影響，相互統(tǒng)一，構(gòu)成了中國畫的獨(dú)特審美體系。在畫家的主觀引導(dǎo)下，借助筆墨表達(dá)物象，既反映了客觀的自然的真實(shí)之美，又揭示了畫家內(nèi)心的情感世界，這就是中國傳統(tǒng)繪畫真正意義上的寫意性。明代唐寅說過，“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳，世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?！痹谔埔磥恚词故枪ぜ?xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫，也應(yīng)該像楷書那樣“寫”出來。所以說，工筆畫的工，因?yàn)榧尤肓水嫾业膶?，所體現(xiàn)的筆墨章法必定是有意義的存在。毋庸置疑，明代提倡工筆畫的寫意性，一直指導(dǎo)著中國畫的發(fā)展。

陶瓷作為繪畫的最早媒介形式出現(xiàn)在新石器時(shí)代，《鸛魚石斧圖》彩陶中的裝飾就是例證，發(fā)展到到今天則是異彩紛呈的陶瓷裝飾。用紋樣來裝飾陶瓷器形的形式在各朝各代的發(fā)展演變中始終遵循著藝術(shù)反映時(shí)代精神的審美規(guī)律。陶瓷與繪畫的高度結(jié)合則以其自身的材料特征和工藝手法散發(fā)著無與倫比的魅力。當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作最為重要的問題就是瓷與畫的結(jié)合。如何結(jié)合？怎樣結(jié)合？是每個(gè)瓷畫藝術(shù)家每天都要思考的問題，僅僅是將中國畫搬到陶瓷上，在當(dāng)下顯然已經(jīng)不能適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展要求了。如果說陶瓷是媒介，那么繪畫就是本體。瓷畫要發(fā)展，必須圍繞這個(gè)本體，在本體上下功夫。由此可以發(fā)問：當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作是否需要寫意性？這個(gè)問題也必須重點(diǎn)思考。

陶瓷繪畫在發(fā)展，當(dāng)代陶瓷畫創(chuàng)作中的畫家們也在思考：工筆畫的寫意性如何體現(xiàn)？根據(jù)筆者近幾年來圍繞熱帶雨林題材創(chuàng)作的探索與研究，可以歸集成兩個(gè)方面的問題。

一是工寫結(jié)合，才能形神達(dá)意，由此便能避免畫面太工整而出現(xiàn)的細(xì)膩、刻板、呆滯，追求工筆畫中的寫意性，使寫實(shí)寫意相融合、抽象與具象相結(jié)合。在寫實(shí)主義的創(chuàng)作中要加入浪漫主義的成分，使二者盡可能地融為一體，以突顯整個(gè)畫面的生命與活力，從而也可以避免因?yàn)楫嬅婷總€(gè)部分的處理都是用寫實(shí)的表現(xiàn)手法會給人一種緊張、壓抑的感覺。追求寫實(shí)寫意的結(jié)合，應(yīng)該是憑借畫家已有的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，以及對繪畫的理解與認(rèn)識，在很大程度上也可以說就是要有感而發(fā)。有感而發(fā)的作品才能打動(dòng)人，才能與讀者產(chǎn)生共鳴。

二是虛實(shí)結(jié)合，方能意境深遠(yuǎn)。寫意法的工筆畫最難處理的就是虛實(shí)關(guān)系。虛者，意象淡化，若隱若現(xiàn)；實(shí)者，主體突出，刻畫細(xì)致入微。虛實(shí)相得益彰，互為一體，方為至高境界。回歸到主體創(chuàng)作中，實(shí)易而虛難。虛是集天、地、人為一體的意象產(chǎn)物，是藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界。筆者近些年的陶瓷繪畫創(chuàng)作，為了真正表達(dá)原始茂盛、豪放熱情的熱帶雨林意象，一次次赴西雙版納熱帶植物園及原始森林寫生采風(fēng)，每次寫生的感悟都有不同。印象最為深刻的是第一次面對浩瀚的雨林場景，參天大樹直立云霄，滿樹的寄生植物如瀑布般垂落，樹的四周碩大的藤條縱橫野逸，相互纏繞，這種氣勢壓倒了很多的畫家，放眼望去卻無從下手。然而再復(fù)雜的雨林場景，再滿眼的密密麻麻，也有自身的結(jié)構(gòu)。分析其生長規(guī)律，就可以掌握物性畫理 。靜下心來，選擇從某一局部開始，凝神屏氣，放筆直入，一氣呵成，于自然中求法度。應(yīng)物象形，傳神寫照，對景寫生的過程，也并非完全照搬自然，而是根據(jù)畫面的美感、經(jīng)營的需要?jiǎng)h緊就簡、去粗取精。在大自然的對景寫生中，概括提煉加工取舍，把畫家對大自然的感悟通過手中的畫筆展現(xiàn)出來。這本身就是一種源于生活、高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是畫家與自然的一種心靈對話，是寫實(shí)與寫意的心靈碰撞，是畫家集天地萬物為一體的精神洗禮，也是筆者這些年來所追求的工筆畫的一種意象。工筆畫要近看像工筆，遠(yuǎn)看像寫意。這種寫意并不像水墨畫的任意揮灑，這種“意”為胸中之意，是源于自然而高于自然的寫實(shí)之“意境”；工筆的“工”是指表現(xiàn)手法的工整細(xì)致，但給人的感覺應(yīng)該是輕松的。這就要求用筆應(yīng)該追求寫意的抒情性、韻味性，不受客觀物象對形的羈絆的限制，達(dá)到一種自然而然的美的境界。

三 、當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫寫意性的繼承與創(chuàng)新

當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫要想取得更大的發(fā)展，就必須不斷創(chuàng)新。要不斷地從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和當(dāng)今世界多元化的藝術(shù)氛圍中吸取養(yǎng)分，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，走自己獨(dú)特的創(chuàng)新之路。清代著名畫家石濤說過“筆墨要當(dāng)隨時(shí)代”就是這個(gè)意思。工筆中的創(chuàng)新必須符合現(xiàn)階段的時(shí)代精神，創(chuàng)作的作品要體現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。藝術(shù)要跟隨時(shí)代，講的就是這個(gè)道理。

當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫的寫意性特點(diǎn)之一是“心師造化”。瓷畫中的花鳥、山水都是以大自然作為表現(xiàn)題材的，山山水水、動(dòng)物植物、花鳥蟲魚無疑是瓷畫的對象。瓷畫通過反映自然，與自然親近，與體現(xiàn)天人合一的中國人文精神，體現(xiàn)人與自然這個(gè)大千世界的關(guān)系。前輩先賢提出的瓷畫與自然的關(guān)系，講得十分很透，如外師造化、生活是創(chuàng)作的源泉等?；仡櫱叭俗哌^的道路，都是有生活作依據(jù)的，前人對生活的觀察、體悟、推敲，以及形神兼?zhèn)涞葌鹘y(tǒng)都是值得畫家們繼承和發(fā)揚(yáng)光大的。傳統(tǒng)與現(xiàn)代寫生不一樣，更多的是帶有觀察、認(rèn)知和用心體悟，寫生則是收集素材的過程，是認(rèn)識自然到觀察自然的一種獨(dú)特的方法。所謂的“心”，就是觀察事物，用心感悟。瓷畫創(chuàng)作中對自然的觀察，到自然中發(fā)掘題材的整個(gè)過程是需要仔細(xì)體會的。當(dāng)代瓷畫需要重視對民族傳統(tǒng)的崇尚，不只是對民族傳統(tǒng)技法與樣式的學(xué)習(xí)，更多的是要真正地學(xué)習(xí)古人的精神。心師造化還存在著另外一個(gè)誤區(qū)，即往往是在寫生中走馬觀花，那就很難達(dá)到古人細(xì)致入微觀察體驗(yàn)思想境界的高度。時(shí)代在發(fā)展，生活節(jié)奏在加快，畫家往往不可能像古人那樣沉下心來，產(chǎn)生大量的精品。社會進(jìn)步的速度在加快，怎樣能使每個(gè)時(shí)代都能夠形成符合民族要求的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格？古代藝術(shù)家那么做，今天的瓷畫家這樣做，都是在做，如何做到更好，需要認(rèn)真思考。真正要做到與古人一樣的靜下心來，沒有雜念，就必須重溫經(jīng)典。經(jīng)典著作這中的提法、做法在今天瓷畫發(fā)展中是否具有價(jià)值和意義，是否能使今人在瓷畫創(chuàng)作的探索中再深入一點(diǎn)，更是值得探討、實(shí)踐。

當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中工筆畫的表達(dá)手法越來越多元，傳統(tǒng)的釉上彩涵蓋粉彩、新彩、古彩、古雅彩、斗彩，繼承明清官窯傳統(tǒng)的工筆表現(xiàn)都能產(chǎn)生近似于工筆畫雅致的效果。釉下彩包含工筆青花，由傳統(tǒng)的圖案轉(zhuǎn)型為工筆花鳥創(chuàng)作。作為現(xiàn)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新內(nèi)容主要體現(xiàn)在顏

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色釉與綜合彩上的裝飾表現(xiàn)。顏色釉主要體現(xiàn)為釉下彩的裝飾形態(tài)，在創(chuàng)新過程中，可以吸收借鑒西方的現(xiàn)代藝術(shù)，利用陶瓷裝飾語言在傳統(tǒng)的工筆畫中添加西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言手法、觀念等元素，創(chuàng)造出富有新意的具有時(shí)代感的新樣式。

總之，當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中的工筆畫要?jiǎng)?chuàng)新要發(fā)展，必須注重寫意水平的提升，必須注重中國傳統(tǒng)文化精神的延續(xù)。在具體的創(chuàng)作圖式上，就是構(gòu)思、題材立意要新，畫面要有時(shí)代氣息，再加上寫實(shí)和抽象的藝術(shù)形象、統(tǒng)一和諧的色彩語言和浪漫多元的裝飾風(fēng)格，必定能走出一條富有時(shí)代精神的創(chuàng)新之路。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，有創(chuàng)新才有發(fā)展。當(dāng)代陶瓷繪畫是陶瓷與繪畫的完美結(jié)合，而所產(chǎn)生的藝術(shù)作品必定是集陶瓷材料與繪畫語言為一體的藝術(shù)精品，我們必須要把這種精神發(fā)揚(yáng)光大。

On the Freehand Brushwork of Fine Brushwork in the Creation of Contemporary Ceramic Painting

In this paper, the freehand brushwork of fine brushwork in the creation of contemporary ceramic painting is selected as the research object, while focusing on the characteristics. The fi rst is to bind working and writing, which can form spirit of feelings; the second is the combination of the void and the solid. The paintings look like fi ne brushwork closely, freehand brushwork from far away. This meaning of freehand brushwork is the "meaning" in the mind; it is the realistic artistic conception derived from and higher than nature; The Chinese characters “Gong” in “Gongbi” (fi ne brushwork)refers to the neat and meticulous technique of expression, and the feeling is relaxed. This underscores the need to pursue a lyricism and charm brush, while not subject to restrictions on the shape by objective refl ections, but to strive for a natural realm of beauty.

ceramic painting；fi ne brushwork；freehand brushwork

J045

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.04.015（0088-04）

2016-06-14

王清麗，武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院博士生，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院講師。