◎陳 龍

油畫寫意的初探

◎陳 龍

油畫自從引入中國以來，一直就有學(xué)者在研究，在我國西學(xué)東漸的過程中，出現(xiàn)一批具有先鋒實踐精神的藝術(shù)家，如徐悲鴻、吳冠中等，油畫的本土化是我們藝術(shù)工作者一直在研究的課題，寫意給人的感覺是快速的就是寫意，本文對寫意油畫的幾點認(rèn)識進(jìn)行探討。

印象派繪畫 寫意油畫 情感表達(dá)

一、印象派繪畫的寫實與寫意

油畫室外寫生是從19世紀(jì)初開始的，巴比松這個地方是法國巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，樹木，河流，小橋流水，非常適合繪畫。在印象派出現(xiàn)之前，就有米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲等藝術(shù)家在巴比松進(jìn)行室外風(fēng)景寫生，他們主張離開喧鬧的城市，到郊外寫生，回到畫室后再整理成作品。他們特別強調(diào)對景寫生，以求獲得真實新鮮的感受，這給歐美風(fēng)景畫家、后期產(chǎn)生的印象主義畫家以重要啟示。印象主義畫派，由于莫奈的日出印象而得名，印象派繪畫是建立在光學(xué)的基礎(chǔ)上的，重視光與色的表達(dá)。印象派色彩產(chǎn)生有幾個階段，一是科學(xué)分析的，二是表達(dá)情感的。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上，多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。

二、何為寫意，何為寫意油畫

（一）“寫意”之意

“寫”“意”與“寫意”的本意。關(guān)于“寫”，“寫”的繁體字是“冩”，《石鼓文》有：“宮車其寫，四馬其寫?！惫盼闹械摹皩憽迸c“瀉”同義，無論是除、去掉、傾注、傾瀉之意，還是其引申之抒發(fā)、宣泄之意，“寫”同“瀉”?！皩憽笔恰盀a”的古字，“宣泄”是“寫”的古意。關(guān)于“意”，《周易·系辭上》：“書不盡言，言不盡意?！弊釉唬骸笆ト肆⑾笠员M意。”

（二）文中之“意”

這是圣人對天地間真理與規(guī)律的感知領(lǐng)悟，與“道”同意，都偏重于內(nèi)心感受?！掇o海》對寫意一詞的解釋是：“通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意向?！彼饕幸韵氯筇卣鳌Ｒ皇撬婆c不似，這是齊白石先生對花鳥畫的總結(jié)，和倪云林先生的“逸筆草草，不求形似”是一個意思。二是以寫意，強調(diào)作者的主觀感受和表達(dá)作者的主觀思想和情感。三是以少勝多，寫意畫的筆墨要高度簡練概括，發(fā)揮其“意到筆不到”的作用。齊白石畫蝦不畫水，但是感覺到蝦在水中游；八大山人畫荷只是聊聊幾筆，就使人有身歷游池的感覺。林風(fēng)眠大師的中西合璧的藝術(shù)實踐，他的寫意情調(diào)在靜物和風(fēng)景上都有表現(xiàn)。他的靜物構(gòu)圖飽滿，巧妙地留有空白，不重視焦點透視。而使用散點透視，使畫面呈現(xiàn)一種平面性，帶有表現(xiàn)主義和中國水墨畫的傾向，顏色直接。風(fēng)景畫主要畫山區(qū)，如河水邊逆光中的大樹、白墻黑瓦等。林風(fēng)眠將中國山水畫寫意與印象派繪畫光色的變化糅合到一起。他主張“接受西洋藝術(shù)，結(jié)合中國藝術(shù)，融合中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代性的藝術(shù)”，他是為油畫的本土化做出重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。

三、寫意油畫的思考

中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)。有的人認(rèn)為，行筆快，顏色厚。用筆快速，快速逆筆而上推，快速左右橫掃，快速拍打，重壓等。調(diào)色應(yīng)在畫布上，不要在調(diào)色板上。顯然上面的這些方法不是在說明寫意的根本，而是表面方法。不是“畫得快、畫得草”就是寫意，而是要把情感準(zhǔn)確地宣泄出來。

李可染回憶齊白石讓他行筆要慢，還得再慢些。黃賓虹作畫十年，總結(jié)出六個字，即“少用水，行筆慢”。寫意更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的。只有內(nèi)在精神才具有實質(zhì)性價值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。寫意就是寫生命之意，是抒寫人性和對生命狀態(tài)的一種表達(dá)，是對人文的一種關(guān)懷，通過繪畫語言表達(dá)意境。印象派的繪畫藝術(shù)，注重空間和光感氛圍的創(chuàng)造，畫面具有和中國寫意繪畫一樣的空靈，具有通感，這值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

西方現(xiàn)代繪畫關(guān)注精神性的表達(dá)，具有繼承和反傳統(tǒng)性，代表藝術(shù)家是蒙克。他就曾經(jīng)講過不想做一個繪畫史上的技法的橫截面，而是要通過繪畫宣泄表達(dá)自我的情感，不是具體地寫實描形。這與中國寫意的“似與不似”有思維上的暗合，都是要宣泄表達(dá)真理情感。西方油畫注入情感的表現(xiàn)性，同中國繪畫的寫意有殊途同歸之感。油畫最早傳入中國是在元朝，這時期正是歐洲文藝復(fù)興時期，而寫意油畫是在中國油畫民族化、本土化的過程中逐步呈現(xiàn)出來的，藝術(shù)家重視到了要通過畫筆表達(dá)自我，相信今后在中西藝術(shù)融合的道路上，會出現(xiàn)更多的真誠的關(guān)注人性、關(guān)注自我的藝術(shù)家。

[1]戴士和.寫意油畫教學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

（責(zé)任編輯 劉冬楊）

陳龍，男，東北師范大學(xué)人文學(xué)院，講師，研究方向：油畫）