◎李妍娜

我眼中群眾文化舞蹈創(chuàng)作同一化傾向之思考

◎李妍娜

2016年11月7日，5萬余名中國大媽、大叔們在北京、上海、天津、武漢等14個城市同跳一支廣場舞，一起挑戰(zhàn)最大規(guī)模排舞(多場地)吉尼斯世界紀錄。

人海戰(zhàn)術 破紀錄 媒體關注度

近年來，在中國，以“人海戰(zhàn)術”創(chuàng)紀錄的活動越來越多。區(qū)別于吉尼斯世界紀錄英文官網(wǎng)，其在中文官網(wǎng)上設有“商業(yè)服務”一欄，組織、企業(yè)或政府機構可通過“破紀錄”來獲得“最”字背后的紅利。盡管吉尼斯世界紀錄組織的商業(yè)運作是一種市場化下的必然，但這種為破而破的紀錄行為，也令這一品牌有所變味，媒體對其的討論和質疑一直見諸報端。

參與人數(shù)眾多、聲勢浩浩蕩蕩、參評物品“巨大”、媒體關注度高……在全國許多地方，各類紀錄申報、評選、挑戰(zhàn)的新聞不時見諸報端。商業(yè)機構、政府部門、專業(yè)團體……不同的紀錄評選申報主體輪番登場，頻頻亮相。我此時的心情，說不出是何滋味！這件事的組織者，媒體的這些報道，無非是想博取一下大家的關注度罷了。舞蹈需要有一種堅持與信念的支撐，是小眾人群情有獨鐘的高雅藝術。

我想思考的問題是，這五萬人當中，有多少是真正喜愛舞蹈、多年如一日始終堅持練習的，還是為了得到一套免費的衣服、臨時湊個熱鬧被拉來湊數(shù)的？這場“人海戰(zhàn)術的視覺盛宴”結束之后，還剩下什么？還有多少人在堅持舞蹈練習，并以此為契機深深地愛上舞蹈藝術？

隨著人們物質生活水平的不斷提高，新經(jīng)濟轉型社會中，人們越來越多追求精神生活的豐富多彩和自娛自樂意識的回歸。放眼周邊，從露天廣場舞的普及到健身房、瑜伽館的舞蹈教室、社區(qū)藝術團，群眾舞蹈文化在如火如荼地展開。

筆者是北方省會城市群眾文化館的舞蹈教師，工作范圍就是輔導、教授社區(qū)舞蹈愛好者的舞蹈相關教學與演出、比賽等?？炊嗔?，見慣了，細品實屬稍顯乏味，從內容到形式、音樂、服裝，幾乎大同小異，無差別化問題嚴重。

一、創(chuàng)作形式大于內容

單純追求外在包裝，內容空洞無物，還美其名曰“舞蹈詩”，讓人看不懂要表現(xiàn)什么就對了?，F(xiàn)代社會，人們生活節(jié)奏加快，心態(tài)異常浮躁，愛面子重于愛里子，追求表面的視覺盛宴的奢華、人海戰(zhàn)術的堆砌，以膚淺、表面之美博得大眾的青睞，禪精竭慮地營造舞美效果的包裝，舞蹈場面十分豪華，熱鬧非凡，舞蹈燈光絢麗花哨，服飾奢華艷麗，我們的眼球接應不暇，我們的心靈無人問津。甚至，我聽到外行的領導曾經(jīng)說過這樣的話，你們是業(yè)余群眾文化輔導的一員，面對的是老百姓，不需要陽春白雪，我們要接地氣，做老百姓喜聞樂見的作品，你給排練齊了，人多點，就贏了。筆者認為，舞蹈創(chuàng)作沒有專業(yè)和業(yè)余之分，只對參演人員提出區(qū)別，即業(yè)余的舞蹈愛好者與專業(yè)的舞者。這種論調是一種誤導，群眾業(yè)余舞者不能因此降低對自己的要求。不能為了接地氣，就千篇一律，人云亦云。

可回到現(xiàn)實中各個地方政府、集團等組織的大大小小的舞蹈比賽，明明是面對業(yè)余舞蹈愛好者的群眾業(yè)余舞蹈比賽，偏偏中間領舞放一個專業(yè)出身的來博眼球，第一排請幾位年輕貌美的專業(yè)舞蹈演員，擋住后面濫竽充數(shù)的業(yè)余舞者，這種行為與初衷又該如何解釋？

文章至此，我們不得不又重提舞蹈創(chuàng)作。藝術是社會生活的反映，而舞蹈則以它特殊的藝術手段和形式，生動而形象地向人們展示它所要表達的思想內涵。從整體來看，專業(yè)舞蹈和群文舞蹈都有著同一個追求目標——繁榮豐富文化市場，而人則是兩者共同的服務對象。同時，創(chuàng)作者本身都必須具備一般編導所應具有的專業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)技能，并在創(chuàng)作上都要經(jīng)過從選材、構思到具體形象體現(xiàn)的編創(chuàng)過程，這些都是群文舞蹈與專業(yè)舞蹈在創(chuàng)作上的共同的藝術規(guī)律。

在未來十到二十年，我們將進入特殊的經(jīng)濟轉型期，不論是經(jīng)濟、社會還是政治轉型，都與文化有關。現(xiàn)在已經(jīng)逐漸擺脫了“文化搭臺，經(jīng)濟唱戲”的觀念與模式，升級到了文化對經(jīng)濟起支撐作用，國家也提出“文化立國”“文化強國”，積極推動文化產業(yè)發(fā)展?？梢娖渲匾暢潭戎?，現(xiàn)實意義之廣泛。

二、高大上主題的簡單圖解

表現(xiàn)主旋律思想必穿八路軍服裝嗎？必須頭戴八角帽嗎？如此機械的表現(xiàn)，新時期舞蹈創(chuàng)作的主導方向到底魂歸何處？一如打開電視機，滿屏幕的諜戰(zhàn)劇。舞蹈藝術以獨特的肢體語言給予人們身體上的放松至精神的指引，好的藝術作品不應該扔掉對藝術價值的追求、對人性的終極關懷和使人類思想得以升華的責任。

當今社會轉型引起文化轉變，藝術變成精神產品的同時，生產、制作、出品趨于消費化、快餐化、市場化。舞蹈作為高雅文化的地位受到?jīng)_擊，舞蹈創(chuàng)作標準、規(guī)范、方式等受到嚴峻的挑戰(zhàn)。市場經(jīng)濟因素成為支配舞蹈創(chuàng)作的主要因素，一些藝術工作者從舞蹈的藝術創(chuàng)作轉向商業(yè)制作。趨利避創(chuàng)作，充斥滿眼的是為了主題而主題的重復與單一化藝術作品的大量復制，造成一種在哪兒看過的似曾相識感覺，使人備感乏味。

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作是舞蹈編導幾十年如一日的深思與觀察的沉淀，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞、西方與中國的融合、外來與本土的磨合、高雅與通俗的較量、形式與內容的互補、技巧與藝術的結合等一系列的矛盾中碰撞之火花，轉瞬即逝的同時又如火如荼地向前發(fā)展著。我們作為基層群眾文化的引領者，應該盡量避免重復昨天的故事，不希望看到永遠在上演似曾相識的劇目。出作品易，出精品難，出經(jīng)典難上加難。

縱觀現(xiàn)實中的群眾舞蹈文化，充斥滿眼的是大紅大綠唱大戲，歡天喜地廣場舞，最炫民族風今夜舞起來，極致的中國式人海戰(zhàn)術，功成名就何必去和什么審美價值與社會責任較勁兒，何況獎賞這般豐厚，心里沒有基督，魂里沒有佛祖，強求靠一部作品就能度化誰，也是罪過。

（責任編輯 薛雨）

李妍娜，女，日本大阪藝術大學大學院碩士，長春市寬城區(qū)文化館，舞蹈教師，研究方向：舞臺藝術制作、舞蹈編導）