Piers Williams一生都在繪畫，年幼時有著攝影一般的記憶力。用一種強烈而又清澈透明的感覺去看大自然的這種類似曇花一現(xiàn)而又謙恭的花朵的深處，這使他的油畫成為超凡的作品。他的作品結合了傳統(tǒng)古典技巧與現(xiàn)代技巧。

“一方面她是美麗的花朵，但是很快你會被她那種抽象的美所陶醉，被那些無數(shù)的花瓣和不規(guī)則的幾何形狀所吸引；牡丹既有對稱之美，又有不規(guī)則，不可捉摸之美，也許這正是牡丹如此美麗的原因。”

Piers的花朵是性感的，就像是一個女人般深不可測。

Piers Williams崇尚自然，大自然是他的主題，他的油畫是對自然的歌頌，“這是因為我相信人類和大自然有著強烈的聯(lián)系。盡管我們奔忙在鋼筋水泥的叢林之中，我們仍然是大自然的一部分。特別是當今我們意識到大自然的資源是多么的有限，我們人類與自然的融合更是不可分離。我們應該珍惜我們的大自然；大自然先于我們人類也將持久于我們人類。大自然的美是我們人類無法創(chuàng)造的?！?/p>

他被牡丹的復雜形狀所吸引，“一方面她是美麗的花朵，但是很快你會被她那種抽象的美所陶醉，被那些無數(shù)的花瓣和不規(guī)則的幾何形狀所吸引；牡丹既有對稱之美，又有不規(guī)則，不可捉摸之美，也許這正是牡丹如此美麗的原因?！?p>

為了追求高質量的視覺，Piers Williams給自己設置了高水平杠桿，比如他自學了文藝復興時期意大利畫家發(fā)明的罩蓋法，藝術學校已不教這個。他的畫通常是由色彩層次建造起來的，他說“當我繪畫的時候，我通常把透明和不透明顏料分別置于我的兩側，我?guī)缀蹩梢缘玫轿宜枰乃蓄伾?，因此我可以選擇我需要的透明顏色覆蓋其他的顏色，以達到我需要的效果。”罩蓋法最重要的優(yōu)點，是使用透明顏料可以獲得非常準確和柔和的效果，因為你只要掌握如何使用透明顏料的厚度，你就可以獲得你所需要的顏色。很少有人懂得這種技法，甚至沒有人去思考他們繪畫中的透明層次，但是大師們知道。Piers把這種技巧運用到現(xiàn)代作品中，使他的油畫具有柔和亮麗之感，同時光線在花瓣上產(chǎn)生了非常誘人的美妙效果。

或許Piers Williams的畫看上去很簡單，它們往往只是一朵花，所以很難用語言形容。但對他而言，藝術的語言就是這幅畫的顏色和形狀，以及這些顏色和形狀帶給觀眾的感覺。在這個意義上，花具有豐富的主題，而牡丹更具有特別的感染力，數(shù)不清的花瓣在陽光下飛舞，它們幾乎就是抽象的。

“如果你只想著一幅作品一朵花的話，你實際上失去了作品的含義。但如果你打開心扉讓顏色和形狀引導你的感覺，你就會進入藝術的魔宮，你會看到和諧與對稱，它們把整個作品巧妙地統(tǒng)一起來，你會通過一朵花看到一個世界?！彪m然這些繪畫仍然基于鮮花和大自然，但是我們不必停止在這里，因此這些繪畫吸取了他喜歡的真實的生活元素，但擺脫這些而把人們的想象力引向不同的地方和不同的事物。

繪畫總是一個雙向的過程，找到現(xiàn)實與幻想之間的平衡是非常難的，有時候純粹的抽象或完全的寫實可能反而要比抽象容易。有些人不明白抽象畫的含義，但他們會欣賞古典音樂，而音樂是音響的組成。我認為抽象繪畫，在視覺上等同于音樂作品。同樣，具象繪畫就如同歌曲一樣，因為它們有歌詞有故事。其實所有的畫家，在某種意義上，他們的作品都有抽象因素，因為一個好的作品無論如何都需要運用抽象因素組合成為統(tǒng)一的整體，這就是所謂的構圖。

有的畫家總是不知道他的畫什么時候完成，其實畫本身就會告訴你什么時候完成。一個壞的作品你可以任意把顏料甩在上面也不會有任何影響，當作品完成的時候，即使一個微小的點也會產(chǎn)生巨大的影響?？匆环嫷淖詈梅绞绞前察o的獨自一人，最好的畫總是柔和的含蓄的，要想看到這種柔和，你需要心情平和放松，短短幾分鐘就夠了。但一個好作品你會一遍又一遍地看，你會發(fā)現(xiàn)一些原來沒有注意到的東西，隨著時間的推移，你和作品的關系也在成長。這種關系變得成熟如同一瓶陳年酒，在不同的光線下釋放出誘人的魅力。當你的情緒變化時，作品似乎也隨著變化，簡直就像一個生命體。一幅好的作品永遠不會讓人感覺枯燥，一個畫家可能花上上百小時完成一個細節(jié)，就是為了這一刻讓人們能夠沉迷在一種享受與思考中?！叭绻铱匆环?，我會在畫里尋找一種真誠，我相信真誠總是體現(xiàn)在好的作品中。我不會未見作品而做判斷，尤其是第一次看作品，我需要的是睜開眼睛打開心扉，讓它跟我說話?！?