孫瑋璘

藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)表現(xiàn)，人是藝術(shù)的中心，人是藝術(shù)表現(xiàn)的目的，藝術(shù)是人類生命最璀璨的花朵。人從與自然一體的混沌中蘇醒，恰如人從黑暗的專制之下覺醒，所以說，回到和重新發(fā)現(xiàn)人本身——這尋根的逆向追求，是最具有藝術(shù)的現(xiàn)代意義。 漢民族與其他少數(shù)民族相比，是一個少舞蹈的民族，其民間秧歌舞可算是迄今仍然活在民間的漢民族舞蹈的代表。所以，通過對漢民族秧歌舞的分析，可以看到漢民族審美意識的變化。就藝術(shù)發(fā)展而言，現(xiàn)代審美意識是最接近藝術(shù)本質(zhì)的現(xiàn)代追求。通過對漢民族秧歌舞蹈所具有的現(xiàn)代審美意識特征的分析，我們可以加深對這種意義的理解。

秧歌舞蹈的現(xiàn)代步伐

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，在人們的審美活動中占據(jù)重要地位。它既有深厚的歷史積淀和文化底蘊，又能夠敏銳反映特定時代的審美意識。

新中國的成立，給舞蹈創(chuàng)作提供了廣闊的天地，舞蹈藝術(shù)進(jìn)入一個新的具有突破性發(fā)展的里程。廣泛流行在民間的秧歌舞蹈經(jīng)過舞蹈藝術(shù)家的收集、整理、在編創(chuàng)一些具有代表性的作品的同時，以一種舞蹈組合的形式進(jìn)入了教學(xué)的課堂，力圖形成規(guī)范的民間舞蹈教學(xué)體系。其中優(yōu)秀的舞蹈組合有：《過街樓》、《逗蚰蚰》、《魁扯腿》、《熬雞湯》等。這些具有典型性和代表性的舞蹈組合，至今受到人們的喜愛，成為“中國民間舞傳統(tǒng)組合”。的確，它們代表了那個時代的審美追求，有著經(jīng)得起歲月考驗的鮮明特點。如《過街樓》、以傳情為目的，通過每一個眼神和動作，將戀愛中的姑娘的心理表達(dá)得淋漓盡致，卻又具有中國傳統(tǒng)女性“含而不露”的審美特點。正是因為這一點，使這個教學(xué)的舞蹈組合具有很高藝術(shù)價值和訓(xùn)練價值。然而，這種“含而不露”的審美特點卻多少缺乏現(xiàn)代意識，必然會在未來的發(fā)展中被突破。

進(jìn)入90年代，隨著中國社會在經(jīng)濟上的全面改革開放，人民生活水平顯著提高，文化和意識形態(tài)的進(jìn)一步解放，在國內(nèi)人文主義思潮和國外“尋根熱”的影響下，漢族秧歌舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作開始了向本位文化“尋根”，向人自身回歸的創(chuàng)作階段。這是一個令人激動、振奮的階段。這個階段以張繼剛的一系列舞蹈作品為代表。

他以敏銳的藝術(shù)感覺和獨特的觀察視角，發(fā)現(xiàn)和感知著時代的脈搏與審美意識的轉(zhuǎn)向。他突破以往“講故事”的形式，開始用大色塊、長線條結(jié)構(gòu)舞蹈。在對中國這既有古代輝煌文明，又有近代落后挨打的屈辱地位的歷史，進(jìn)行民族性與人性的透析，并以此為基礎(chǔ)，在前人給后人的巨大遺產(chǎn)中，挖掘出熠熠生輝的精華，以弘揚和增強民族自信心。這些心靈的感悟，通過如《黃土黃》、《俺從黃河來》、《生就的骨頭長就的肉》、《走西口》等作品加以表現(xiàn)，準(zhǔn)確地反映了中華民族自強不息的生命力和可殺不可辱的民族氣概，極具震撼人心的力量。中國人在長時間的壓抑、束縛之后，深切地體會著生命之泉在心頭流淌，生命之潮在胸中激蕩。正是這不竭的生命力，使我們頭一次看到自己民族在于命運抗?fàn)帟r的高大形象。人民不由地為之感慨、興奮、流淚！

秧歌舞蹈的純舞性

審美是功利的，人們應(yīng)該以一種超脫的態(tài)度去欣賞，以得到一種審美的情感愉悅，這是藝術(shù)欣賞的真諦，也是舞蹈藝術(shù)欣賞的真諦。秧歌舞蹈的現(xiàn)代審美意識也體現(xiàn)在這種對功利性的超越上。

無論任何一門類的藝術(shù)形式，都有一個走出實用價值而追求藝術(shù)與審美意境的過程，舞蹈藝術(shù)自然不能例外。以往的秧歌舞蹈（包括各種名族民間舞蹈）常常與慶典、祭祀、圖騰崇拜和宗教儀式有關(guān)，在神秘意味背后卻無法擺脫自身的實用性和工具性。雖然它們有著可忽視的審美意義，但它們不是真正的純舞蹈藝術(shù)。隨著時代的發(fā)展，人們認(rèn)識的提高，審美意識的覺醒和主體地位的提升，藝術(shù)的實用性和功能價值不斷地淡化，其獨立的審美意味不斷強化。隨著科學(xué)的進(jìn)步，人們已不再相信它的宗教迷信內(nèi)涵，從而使它作為一種審美或娛樂形式存在。這種超越功利的審美價值具有很強的文化凝聚力和理想感召力，具有一種引導(dǎo)人們變得純潔、崇高的精神力量。

這種審美意識的現(xiàn)代化使得舞蹈創(chuàng)作者追求一種能夠感動人的情感形式，作品開始注入編導(dǎo)者自己的個人感受體驗，以表達(dá)編創(chuàng)者本人的思想，塑造“個人”的獨立性。舞蹈創(chuàng)造者們，不再僅僅滿足于敘述故事、模仿自然或塑造典型人物，而是更深層次地追求表達(dá)人內(nèi)心的靈動和豐富的情感世界，使舞蹈進(jìn)入到一種“純舞性”的藝術(shù)境界。

所謂“純舞性”是指舞蹈所要表達(dá)的思想、意志、情感和個人無法用語言說清楚，只能用舞者的肢體，以其流動的線條和結(jié)構(gòu)在舞的過程中表達(dá)，比如：《新衣服 舊衣服》，通過新衣服與舊衣服的對比，表達(dá)了對時間流逝過程的主觀感受，這恰是一種生命的體驗。這種源自生活的哲思是創(chuàng)作者獨特的生命感悟。這種體驗與感悟在舞蹈作品中以精美的意象造型和連綴的線條加以表達(dá)，便構(gòu)成舞蹈作品“純舞性”。

隨著世界文化的相互交融與影響，世界文化在經(jīng)濟一體化趨勢的作用下，也呈現(xiàn)出某種程度的趨同性，這是一種客觀趨勢。每一個民族的文化都理所當(dāng)然地變成了世界文化的一個組成部分。

中國漢民族的秧歌舞蹈正是在這種大趨勢下，在迎接挑戰(zhàn)和表現(xiàn)主體個性的過程中，向世人呈現(xiàn)出自己的現(xiàn)代審美意識。這種現(xiàn)代審美意思，正是中國漢族秧歌舞蹈走向世界與異域文化進(jìn)行溝通與交流的前提。只有走向世界擁有現(xiàn)代審美意識，才能最好的保持具有深層次文化底蘊的中華傳統(tǒng)。這是歷史的要求，也是我們每一個舞者的使命。

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