韓笑鑫

【摘要】中國古典舞基訓(xùn)與西方芭蕾基訓(xùn)的訓(xùn)練功能和訓(xùn)練價值各有千秋。本文從中西方古典舞的身姿體態(tài)、技術(shù)技巧、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面比較分析了中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的異同。

【關(guān)鍵字】古典舞基訓(xùn)；芭蕾基訓(xùn)

舞蹈是以肢體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，不論是民族民間舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，都需要舞者具有良好的身體基礎(chǔ)活動能力，因此基本功訓(xùn)練課程是學(xué)習(xí)舞蹈的必修課，適用于任何舞種的教學(xué)。

芭蕾基訓(xùn)因遵循了人體解剖學(xué)原理與人體運動法則，一直被公認(rèn)為最科學(xué)的訓(xùn)練方法。中國古典舞訓(xùn)練體系是脫胎于戲曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基訓(xùn)的養(yǎng)分中遵循中國傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)逐漸確立起來的一套有著極具民族性的訓(xùn)練方法。其成形相對較晚，在時代的變遷與自身的發(fā)展中，它賦予了基訓(xùn)法新的氣韻與新的品格。下面筆者就從身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面對上述兩種基訓(xùn)體系進(jìn)行比較。

一、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在身姿體態(tài)上的比較分析

在身姿體態(tài)的要求上，芭蕾基訓(xùn)要求身姿剛健挺拔，訓(xùn)練中，后背保持直立，兩肩與胯對齊，脖子微微上仰，給人一種昂揚高貴的氣質(zhì)。中國古典舞基訓(xùn)吸收了芭蕾基訓(xùn)中對平衡感的訓(xùn)練，同時提煉了東方神韻的審美特質(zhì)，比芭蕾基訓(xùn)多了身韻方面的訓(xùn)練，在身姿體態(tài)上采用符合東方人人體結(jié)構(gòu)與中國人對“圓與弧”審美欣賞習(xí)慣的方式，運用擰、傾、圓、曲使重心保持下沉或較低位置，強(qiáng)調(diào)腰的擰、傾、圓、曲四大形態(tài)與萬變不離其宗的曲線美。如戲曲體態(tài)“子午相”“陰陽面”“擰麻花”中一以貫之的人體“擰、傾、圓、曲”之美。

二、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在技巧原理上的比較分析

芭蕾基訓(xùn)中的技巧原理始終貫穿著在保持體態(tài)“直立”的基礎(chǔ)上對控制能力與腿部肌肉力度的訓(xùn)練，且以旋轉(zhuǎn)和跳躍為主。在旋轉(zhuǎn)與跳躍等技巧性動作中，腿、膝蓋、腳背一直到腳尖都要一繃到底，繃到一種極致。其中，旋轉(zhuǎn)不僅強(qiáng)調(diào)頭、手、腳與身體的協(xié)調(diào)配合，更強(qiáng)調(diào)對主力腿、腰背部、踝髖關(guān)節(jié)直立能力與對身體各部位控制能力的矯正練習(xí)。跳躍訓(xùn)練中，體態(tài)始終保持直立向上，腰背部肌肉均處于緊繃與拉伸狀態(tài)。這種身姿保持直立的跳躍訓(xùn)練使得腳部移動更為靈活，也使腿部的爆發(fā)力與雙腿的協(xié)調(diào)能力得到加強(qiáng)。

古典舞技巧不僅發(fā)揚了芭蕾基訓(xùn)中對動作延伸性的追求，同時對技巧做了更為細(xì)節(jié)化的變化處理。拿轉(zhuǎn)來說，就有踏步掖轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、上步掖轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)等之分；跳的動作就有大、中、小跳之分與吸腿跳、彈跳等等。芭蕾基訓(xùn)中的“跳”講究輕和開，以及對地球重心反抗。不管是主力腿還是動力腿，起空和落地都要保持完全外開。中國古典舞基訓(xùn)的跳，不要求所有跳都保持外開，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式設(shè)計，如小射雁跳的形態(tài)：折回動力腿，掖緊膝蓋半蹲。古典基訓(xùn)和芭蕾基訓(xùn)在轉(zhuǎn)的動作上區(qū)別更是明顯，芭蕾基訓(xùn)的旋轉(zhuǎn)都是單一直體向上的，動作長而舒展，舞姿在轉(zhuǎn)的時候幾乎沒什么變化，而古典舞基訓(xùn)里轉(zhuǎn)的舞姿變化多端，除有直體的旋轉(zhuǎn)，上身可直可屈，尤其突出的是以擰傾形態(tài)的舞姿造型、在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。如斜探海轉(zhuǎn)，不僅要求上身呈一定的擰傾，重心要螺旋，上身還要隨舞姿進(jìn)行變化。

古典舞基訓(xùn)中的技巧相較芭蕾基訓(xùn)更為豐富，除了旋轉(zhuǎn)和跳躍，翻與彈跳等技巧也十分出彩，并且這些技巧極富民族性。其中，翻，是中國古典舞里的創(chuàng)造性技巧，也是我們所引以為豪的民族技巧，是芭蕾基訓(xùn)所沒有的技巧。其翻身種類樣式之多，變化之精彩是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身動作，連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急若電閃；連續(xù)“串翻身”，如蜻蜓點水，干凈利落。翻身的快慢、力度，又帶給觀者不同藝術(shù)感官沖擊力，營造出多種感情基調(diào)，如結(jié)合演員面部表情，接連幾個的慢翻身動作，就把戀人間依依惜別的深情或朋友間久別重逢一言難盡的內(nèi)心惆悵刻畫出來。近年來，翻身動作在保持民族特性不變質(zhì)的前提上花樣有了翻新，與身法結(jié)合，形成古典舞彈跳過程中獨一無二的流動性風(fēng)格特點成了翻身技巧最大的創(chuàng)新點。講求力道精準(zhǔn)、“發(fā)力在根，用力在梢”與“寸勁”的發(fā)力要點，極盡有柔有剛，柔中帶剛之美的審美追求更是對民族風(fēng)格的大膽標(biāo)榜。

三、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在表演內(nèi)涵上的比較分析

受中國文化——含蓄與內(nèi)收的文化特質(zhì)影響，中國古典舞基訓(xùn)強(qiáng)調(diào)對“神”的捕捉，且神韻上擁有鮮明的東方文化審美特征①。多數(shù)動作講究內(nèi)在感覺，這種感覺表面上依靠呼吸的控制來掌握，深層上則依靠自我長期對動覺的體悟與意會，如“含胸”、“起沉”等內(nèi)收性動作形態(tài)上均呈現(xiàn)出明顯的內(nèi)聚性，“順風(fēng)旗”、“晃手”、“云手”等圓弧形態(tài)與動作劃圓的軌跡則更是體現(xiàn)出周而復(fù)始與輪回的中國哲學(xué)精神。

截然不同，西方文化具有鮮明的外放與擴(kuò)張?zhí)卣?，古典芭蕾舞便是繼承、發(fā)揚皇家宮廷風(fēng)格為主的西方傳統(tǒng)舞蹈。這種在開放與包容精神下發(fā)展起的舞蹈基訓(xùn)極其強(qiáng)調(diào)動作的外開、肢體線條的繃直延伸，注重動作外在對“形”的要求，動作大多都是呈放射形態(tài)的美學(xué)特征，對于動作的意味并沒有太多追求，通常以讓觀眾感受動作的“美”為宗旨，而并不要求觀眾去讀懂舞蹈。

四、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在音樂運用上的比較分析

基訓(xùn)課上的音樂伴奏是舞蹈這朵紅花不可缺少的綠葉，舞蹈音樂伴奏是舞蹈教學(xué)的重要組成部分，在舞蹈基訓(xùn)課中起著至關(guān)重要的作用。中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在音樂的運用上各有千秋。

1、音樂的不同風(fēng)格特征

中國古典舞基訓(xùn)不同于芭蕾舞基訓(xùn)，它有很多舞蹈動作和造型取材于古典戲曲，其神態(tài)及從手的“起法兒”到各種舞姿造型均具有鮮明的民族風(fēng)格特征。因此，音樂的選擇、編配、演奏上均具有十分鮮明的民族風(fēng)格。音樂在注意體現(xiàn)民族韻律特征的同時，又強(qiáng)調(diào)五聲性和聲與古典和聲的結(jié)合。為增強(qiáng)音樂的力度和張力，通常還會適當(dāng)融合一些和弦，以增加音樂伴奏的厚度和起伏。

芭蕾基訓(xùn)多采用音樂節(jié)奏起伏變化明顯的現(xiàn)代主義與浪漫主義派音樂，強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈點線對應(yīng)關(guān)系，且芭蕾基訓(xùn)中的音樂節(jié)奏明確服務(wù)于芭蕾基訓(xùn)內(nèi)容和形式的變化，動作的性質(zhì)是音樂風(fēng)格選擇的依據(jù)，這種明確的動作指向性選擇是古典基訓(xùn)音樂所欠缺的。

2、鋼琴伴奏的不同藝術(shù)功用

鋼琴是伴奏中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的主要樂器，但鋼琴伴奏在兩種基訓(xùn)課上的作用極為不同。

中國古典舞基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏作用明晰，其與基訓(xùn)課程構(gòu)成音樂與形體的完美結(jié)合，二者相輔相成，相得印彰。古典舞基訓(xùn)的鋼琴演奏要求充分結(jié)合我國古典舞的舞風(fēng)特點，如鋼琴伴奏中強(qiáng)勁有力的曲目主要運用于大跳、中跳和大踢腿等組合，進(jìn)行鋼琴彈奏時應(yīng)注意節(jié)奏感與聲音力量的穿透性、傳遞性；活潑歡快的曲目主要運用于串翻、點翻、射雁跳等組合，此時要求鋼琴運用彈性、輕巧、通透的觸鍵，機(jī)敏地去捕捉舞者足尖的節(jié)奏特點，營造出活潑歡快的音樂意境；抒情優(yōu)美的曲目多被運用于腰、蹲、擦地等組合練習(xí)中，要求鋼琴伴奏具有通透飽滿的音質(zhì)②。

芭蕾基訓(xùn)中的音樂最重要的作用是“怡情悅性”，能夠配合不同動作的節(jié)奏與情緒，幫助學(xué)生輕松完成動作。在芭蕾基訓(xùn)中鋼琴伴奏不是一個單純的節(jié)拍器，它必須承擔(dān)起為動作組合表達(dá)內(nèi)容、烘托氣氛的責(zé)任③，因為芭蕾基訓(xùn)課堂枯燥，講求嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，除了舞姿要有貴族般氣質(zhì)和優(yōu)美，對身體的要求細(xì)化到腿部、手部的肌肉線條，指尖和腳尖的延伸感，每一個動作都需要依靠肌肉發(fā)力，整個訓(xùn)練過程既是力的較量，更是對舞者心智的考驗。因此鋼琴發(fā)出的每一個音符是否能化痛苦的運動過程為舞者們享受舒展身體美的釋放常常成為人們衡量芭蕾基訓(xùn)鋼琴伴奏是否理想的一個標(biāo)準(zhǔn)就是。如手位訓(xùn)練組合，主要訓(xùn)練的是學(xué)生肌肉的張力和控制能力。這類舒緩優(yōu)美型的動作若無音樂的配合也只是機(jī)械動作，無所謂美感質(zhì)感，會讓學(xué)生感到枯燥又痛苦。若能用音樂來輔助動作，學(xué)生就能在動作中釋放，在音樂中加深印象。再如力量型組合，其訓(xùn)練目的是提高肌肉爆發(fā)力，以及肌肉線條的拉伸。若僅靠課堂上老師機(jī)械化的數(shù)拍子來進(jìn)行，學(xué)生就很難感受到身體延伸的美。

3、音樂調(diào)式的差異

芭蕾基訓(xùn)的音樂多采用西洋大小調(diào)式，大調(diào)式具有明朗光輝的色彩，小調(diào)式具有柔和暗淡的氣質(zhì)④。因此在訓(xùn)練張力、爆發(fā)力的大踢腿組合中，一般采用大調(diào)式中比較歡快的進(jìn)行曲、圓舞曲或爵士風(fēng)格的音樂；訓(xùn)練腿部柔韌性的抬腿或屈伸腿，多采用小調(diào)式中比較憂郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齊的八度低音與柱式和旋為主，這樣的風(fēng)格特點更有助于學(xué)生爆發(fā)力的迸發(fā)。

古典舞基訓(xùn)一般采用較多的為五聲調(diào)式，以此來體現(xiàn)中國元素。以中間代表性動作控制組合為例，一般節(jié)奏為4＼4拍。音樂風(fēng)格婉轉(zhuǎn)悠揚，右手在低音與高音之間游走，猶如行云流水，抑揚頓挫，使得學(xué)生在做腰練習(xí)時更好地表現(xiàn)出女生獨有的柔美。再以跳組合為例，一般節(jié)奏為2＼4拍，音樂節(jié)奏鮮明，情緒歡快跳躍，小跳組合輕快靈巧。中、大跳腿部彈跳能力，一般選用的音樂節(jié)奏為3＼4或是4＼4拍，重拍比較明顯的曲子，比較適合空中舞姿的展示。

從比較中發(fā)現(xiàn)，中國古典舞基訓(xùn)與西方芭蕾基訓(xùn)相互之間既有傳承，也存在差異。中國古典舞基訓(xùn)既秉承了西方芭蕾基訓(xùn)的部分原理，同時也開發(fā)了自身的藝術(shù)特質(zhì)。當(dāng)下中國古典舞已初具了成為本民族一套訓(xùn)練系統(tǒng)的雛形，而這套系統(tǒng)在身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等方面都具有比較強(qiáng)的民族特性，有本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)力、審美規(guī)范和美學(xué)追求，極富中國文化底蘊和濃郁的中國特色。而借鑒西方舞蹈體系化構(gòu)建的經(jīng)驗是中國古典舞逐步發(fā)展形成其當(dāng)代“中國古典舞”多姿多彩舞蹈風(fēng)貌的必經(jīng)之路。作為中國古典舞教育工作者，不僅要認(rèn)識到中國古典舞基訓(xùn)和古典芭蕾基訓(xùn)這兩種訓(xùn)練體系對舞蹈演員均有著它的得與失⑤，更要認(rèn)識到基本功訓(xùn)練方法在中國古典舞與西方芭蕾舞中的異同，通過對二者的比較研究，掌握其訓(xùn)練科學(xué)性與藝術(shù)性，挖掘基訓(xùn)在古典舞中的藝術(shù)價值，完善古典舞訓(xùn)練體系和教學(xué)模式。

注釋：

①韓瑾.當(dāng)代中國古典舞教學(xué)體系的構(gòu)建與發(fā)展[D].中國藝術(shù)研究院，2006.

②林光永.淺談中國古典舞基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏[J].科技資訊，2015，03：181.

③陳萍.淺析鋼琴伴奏對基訓(xùn)課的作用[J].音樂時空，2015，14：157.

④牛杰，王永振編.大學(xué)音樂[M].東營：石油大學(xué)出版社.2011：19-23.

⑤李德金.試論中國古典舞基訓(xùn)在中國民族民間舞教學(xué)中存在的價值[J].大眾文藝，2014，24：208-209.