袁遠(yuǎn)
生于上世紀(jì)六七十年代的霜毫,筆下盡是當(dāng)年的北京胡同、大樹、游戲的孩子,還有無邊無際的漫天大雪,仿佛,他的童年從未離去。
精進(jìn)的畫風(fēng)復(fù)活記憶中的老北京
我很好奇,印象中的國畫不都是揮揮灑灑、不求工細(xì)的嗎?為什么霜毫筆下的世界,卻是細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、分毫畢現(xiàn)呢。你幾乎可以從他的畫里,看清每片錯落有致的瓦片,和每條縱橫交錯的樹枝,而這樣的瓦片和樹枝多以萬計。而且每片瓦、每根枝上竟都密密地覆蓋著白雪,層次分明到令人嘆服。霜毫這種形態(tài)的畫作,既沿襲了宋代的“立體山水”畫法,也創(chuàng)出了其獨特的風(fēng)格。當(dāng)霜毫用這樣的風(fēng)格來呈現(xiàn)北京胡同和老建筑時,他記憶中的北京竟然可以活靈活現(xiàn)的復(fù)刻出來。
用這種工筆手法描繪老北京雪天的景象,隨著霜毫畫技的精進(jìn),變得獨一無二起來。這些畫面很早就在霜毫的腦海里匯聚,但當(dāng)時苦于畫畫功底、生活閱歷的桎梏,一直無法訴諸筆端。這樣一幅意趣盎然的畫面完成僅需要一周,但在頭腦里的構(gòu)思、畫筆上的探索,就用了他幾乎半生的時間。霜毫說,同樣一個題材、一副場景,一個畫家要在上面表現(xiàn)出獨特的畫風(fēng)、獨到的思想,真的很難!
當(dāng)然,也不是畫中的每一筆都是細(xì)致的工筆,霜毫國畫中的“留白”讓畫面更疏朗、松快,至繁、至簡的法則在畫幅中的每一寸自然展現(xiàn)。這有點像畫家的處世態(tài)度:該細(xì)膩的時候不放過每個細(xì)節(jié),該大度的時候不拘泥于任何小節(jié)。對于每幅畫里都有的雪,畫家著意計較起來,傳統(tǒng)的白粉式畫法,讓大片的雪景顯得呆板、死興,畫家斷然放棄。而樹枝則采用雙溝填墨的方法為之,隋唐便盛行起來的工筆畫法在霜毫的畫作上熠熠生輝。下這么多功夫,花這么多心思,只是為了看畫的人不會一眼就把畫看完,“一過眼便看完,就沒意思了?!彼劣萌阃ㄍ傅恼Z言解釋著復(fù)雜的畫技,“一張畫要能畫出四五個層次來,無論畫面、意境還是個人主觀意識,都要給人最大限度的想象空間。”這就是畫家和欣賞者間的微妙關(guān)系,有時畫家是自顧自地作畫,有時,他又會瞻前顧后,反復(fù)品觀者的口味。
老北京里濃濃的童真
幾乎霜毫的每幅“老北京”畫作中都有孩子,不難想象,那孩子里有霜毫童年的身影,那是快樂、瘋狂、毫無心機的童年。原本寧謐、蕭索的冬日風(fēng)景,一旦融入了孩子,就仿佛注入了生命和活力,一切景致都活過來了,無數(shù)條蓋著白雪的樹枝在你面前搖曳起來,孩子清脆地叫喊聲躍出了畫面。霜毫說,孩子是畫中的點睛之筆,使作品活潑起來。否則建筑是死的,樹木也無法移動,是孩子讓一切有了力透紙背的生機。
當(dāng)我問霜毫,你想從你的畫作中傳達(dá)什么思想時,他思忖片刻,用很肯定的語氣告訴我,是對兒時的回憶!是的!這才是藝術(shù)家的思維,也許不需要什么深奧的邏輯,但一定是蘸著濃濃情感的思緒,一種讓藝術(shù)家血脈噴張、不吐不快的情緒。
霜毫總是在反反復(fù)復(fù)地描畫老北京胡同、老北京生活,不知疲倦。他說,今后,他還會在這一領(lǐng)域孜孜以求。尋找以前的老資料、老畫片、老城門、老胡同,不僅僅為了懷古,更為今后一套老北京主題新畫做準(zhǔn)備。但誰又能否定,反復(fù)表現(xiàn)這些主題,不是為了內(nèi)心更深重的回憶呢?!靶r候經(jīng)常玩的胡同,基本上都沒有了,都拆了……”霜毫像是在喃喃自語,以至于忘記了,同樣的話他已說過好幾遍,一遍一遍地說,就像一幅一幅的畫,可以消解童年場景消失殆盡的遺憾。
帶著“童心”追求藝無止境
除了國畫,書法也是霜毫一直研習(xí)的對象?!爸袊嬍蔷€的藝術(shù),書法運筆練的也是線,不練書法,‘線過不了關(guān),怎么畫國畫?書法必須要練!”中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的書畫同源,被霜毫解釋地到位、貼切。那繪畫和書法的區(qū)別在哪兒? “畫畫要保持一顆童心!”不諳美術(shù)的我有點頓悟了!難怪霜毫的畫調(diào)動起我新鮮的觀感,令我好奇心大發(fā)!哦,老北京的一草一木、一磚一瓦、一動一靜是如此動人,讓我的目光不舍移開。畫家?guī)е淖鳟嫞匀灰材茏屓梭w味到此心?!昂闷嫘?、敏銳的眼力、平常心都是好畫家必須具備的!”霜毫強調(diào),放松的心態(tài)才能出好作品,總想著一畫成名、復(fù)制成功畫風(fēng)是不可能有好作品的。
平常心對待藝術(shù),就是始終保持學(xué)習(xí)、進(jìn)步的狀態(tài)研習(xí)藝術(shù),不怠慢、不事故,始終真誠地抱持藝無止境的想法,不斷研究、改進(jìn)畫風(fēng),“沒有一個人敢說,自己把中國畫畫到頭了,齊白石也不敢這么說。你看真正優(yōu)秀的畫家,一年和一年的畫都不同,而不是輕易就能看出他的套路。”霜毫拿平時很少用的斷定語氣說。
霜毫拜下的各路名師,從他8歲學(xué)山水至今,一直在給他灌輸各種藝術(shù)營養(yǎng),畫唐代仕女聞名的孫老師,畫老北京稱雄的馬海方老師,還有齊派名師,誰都不能讓霜毫停止追索的腳步,“畫老師的東西畫得再像,也是在重復(fù)他人!”更何況,老師傳統(tǒng)技法和自己的新思維有時還會交鋒。用了五年時間,霜毫把幾位名師的精髓融合起來,再加上自己獨特的創(chuàng)新,形成了自己獨一無二的畫風(fēng),這一天,霜毫才覺得自己真的出師了。
對了,你為什么叫霜毫?他又恢復(fù)到一貫羞赧的口吻,“這是我小時候的篆刻老師給我取的,可能是看我又內(nèi)向又冷淡……不過,和我現(xiàn)在的作品倒是很相稱?!彼脸烈髌毯笳f,“很多事情可能都是注定的?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/13/qkimageszgdwzgdw201606zgdw20160625-2-l.jpg"/>