劉爽

摘 要：本文的主題是關(guān)于影視表演的基本功以及表現(xiàn)力的介紹，主要著眼于相關(guān)表演的基本素質(zhì)和具體實踐的研究，通過多角度的分析，探討影視表演的基本功力和基本訓(xùn)練的提高。與此同時，對角色創(chuàng)作和情感表現(xiàn)等也作了一定的介紹。

關(guān)鍵詞：影視表演 基本功 表現(xiàn)力

引言

一般情況下我們將表演分為兩個大的部分，第一部分是學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，主要訓(xùn)練演員的基本功。第二部分是實戰(zhàn)表演和具體實踐，主要考察演員的表現(xiàn)力。第一部分主要是奠定表演的基礎(chǔ)，第二部分是進行成果的展示，是最后作品的完整呈現(xiàn)。關(guān)于角色的領(lǐng)悟力、表演狀態(tài)的穩(wěn)定、對作品內(nèi)涵的理解和展示、自我情緒的把握和情感的流露、節(jié)奏的控制等，以及內(nèi)心活動與技術(shù)技巧的融合，都需要很好很到位的表現(xiàn)。由于本人的個人能力有限，只愿能通過這篇文章來盡可能多地表達我的看法，給讀者更多的關(guān)于影視表演的見解。[1]

一、影視表演的基本功與訓(xùn)練

表演的基本功，主要是針對演員初階學(xué)習(xí)和基本素質(zhì)的訓(xùn)練，通過基礎(chǔ)階段的訓(xùn)練和一定知識的傳授，幫助演員養(yǎng)成影視表演應(yīng)當(dāng)具備的基本素質(zhì)和表演功底，在此基礎(chǔ)上再進一步進行具體作品的演繹和展示。此外，也有觀點認為基本功是指演員在進行實戰(zhàn)表演前所有應(yīng)當(dāng)具備的能力和技術(shù)。很多演員認為，表演藝術(shù)雖然是屬于藝術(shù)范疇，是一種精神境界的表達，但仍然需要扎實的基本功才能練就高超的表演能力，帶給觀眾真切的作品感受和藝術(shù)享受。只有具備扎實的表演功底，才能真正讓觀眾贊同和欣賞。因此，表演基本功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是表演的基礎(chǔ)和前提，是演員必須具備的表演能力。[2]

1.外在基本功

外在基本功是基本功的外在表現(xiàn)部分，主要包括形體姿態(tài)的把握、音色的訓(xùn)練和聲音的訓(xùn)練，以及臺詞的闡述等，這些基本功看似簡單，其實也需要演員通過長時間不斷的練習(xí)和訓(xùn)練才能達到較好的效果。這對于一個演員來說，是學(xué)習(xí)很重要的部分，因為所有能夠直達觀眾內(nèi)心的表演都需要形體姿態(tài)這樣的載體來完成，臺詞也是不可或缺的部分，只有將這些基本功恰如其分地展現(xiàn)出來，才能完成一次成功的表演。例如在表演的時候，即使你對作品有很深的感受，但臺詞和形體的演繹不到位，仍然難以充分地傳達作品的主題和意義，而且也會影響到表演節(jié)奏的控制，破壞了角色的美感。在整個表演中，形體和臺詞是傳達作品的終端，是給觀眾的最直接的感受，不管是演員的身高、胖瘦還是美丑，都會給觀眾帶來不一樣的感受，也會直接影響到觀眾對角色的感受和判斷。要想成為專業(yè)的影視演員，就必須狠下功夫訓(xùn)練基本功，從而更好地表達每一個角色。作為一個演員，不僅需要完成某個角色的演繹，還需要揣摩每個角色在每個情景中的反應(yīng)和神態(tài)，可能你從未接觸過這樣的角色和情景，因此就需要發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，通過自己的表現(xiàn)和領(lǐng)悟來闡釋角色，只有真正理解了作品的意義和角色的含義，然后通過自己的展現(xiàn)來表演，才能更好地完成一部作品。

在外在基本功部分，首先談到的就是形象。每個人都擁有自己獨特的容貌，因而就有不一樣的形象，在作品的表演中，就會出現(xiàn)各式各樣的面孔。演員并非一定要有俊美的面龐和優(yōu)美的身姿。但是從整體的情況來看（根據(jù)以往的研究數(shù)據(jù)得出的結(jié)果），形象特殊的演員肯定有，但不是大多數(shù)，且近幾年呈現(xiàn)減少的趨勢。作為一個演員，還是應(yīng)當(dāng)注意自己的形象，形象更好地演員能夠塑造的角色空間更大，就像形象好的人可以演繹好的形象和壞的形象，但形象不好的人卻難以出演好形象的角色，當(dāng)然，一個人的形象是可以通過后天來提高和改善的。

其次是形體的重要性。形體是演員表演的重要的載體和主要工具，是表演不可或缺的部分，表演中的每一個姿態(tài)和神情都有可能影響到表演的效果。我曾經(jīng)有過六年的舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對形體學(xué)習(xí)有一定的了解，真切地感受到形體的訓(xùn)練對作品演繹的重要性。形體的學(xué)習(xí)在表演中有著廣泛的作用，第一，形體的學(xué)習(xí)和優(yōu)化有利于演員個人氣質(zhì)的提升和魅力的增加，第二是對于演員肢體的協(xié)調(diào)性也有很大的幫助，從而幫助演員能夠更好地表達角色的情感和故事情節(jié)。最后是對演員塑造人物角色也很有用。

一個演員對自我聲音和音色的掌控是十分重要的，在影視作品表演中聲音的訓(xùn)練，主要目的并非提高演員歌唱的技能，而是盡可能優(yōu)化演員的音色和音質(zhì)，從而擴大角色掌控的空間。在聲音的學(xué)習(xí)過程中，演員需要接受中高低音的訓(xùn)練、氣息的控制、吐字清晰度以及口腔的適應(yīng)性等訓(xùn)練，從而擴大聲音的音域。除此之外，聲音訓(xùn)練項目還包括對演員長時間發(fā)聲的穩(wěn)定性的訓(xùn)練，從而更好地適應(yīng)各個角色的聲音要求。在聲音的訓(xùn)練過程中，個人認為通俗唱法應(yīng)當(dāng)?shù)玫教岢驗橥ㄋ壮ㄓ懈毡榈倪m應(yīng)性，可以更有效地提升演員的聲音條件。聲音是進行臺詞訓(xùn)練的基礎(chǔ)和最主要部分，所以需要進行專業(yè)的訓(xùn)練和培訓(xùn)。

2.內(nèi)在基本功

內(nèi)在基本功是對演員內(nèi)心活動的指導(dǎo)和訓(xùn)練，主要幫助提高演員對角色內(nèi)心情感的表達和意識的體現(xiàn)，豐富演員對角色基本情感的體驗和鍛煉，樹立起表演由心而生的意識。內(nèi)在基本功主要涵蓋了對演員本性的延伸和天性的釋放，培養(yǎng)演員的領(lǐng)悟力和理解力，提高演員對角色心理活動的感悟和表達，提高演員之間合作的默契度和溝通，以及情感的交融。對于演員，這一部分的訓(xùn)練也是基本功養(yǎng)成的重要部分，并且能夠幫助演員提高表演的能力和水平。在實際的訓(xùn)練過程中應(yīng)當(dāng)適當(dāng)通過有針對性的項目進行實戰(zhàn)演習(xí)，同時也可以學(xué)習(xí)和汲取國外的先進經(jīng)驗和方法。對一個作品完美的闡釋應(yīng)當(dāng)做到內(nèi)心情感的完美掌控，如果失去了心理情感的修飾，表演就失去了活力和真實感，因此表演的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)重視對內(nèi)在基本功這一部分的培訓(xùn)。[3]

二、影視表演的表現(xiàn)力

表現(xiàn)力就是對表演的展現(xiàn)能力，對作品的闡釋能力。在具備一定的基本功后，演員就應(yīng)當(dāng)在實際的作品表演中對角色進行闡釋和表現(xiàn)，把握好表演的狀態(tài)、節(jié)奏和神情姿態(tài)，以及適當(dāng)?shù)谋l(fā)力等。

1.表演前的創(chuàng)作

在進行實際的表演之前，演員應(yīng)當(dāng)盡可能熟悉所擔(dān)當(dāng)角色的歷史情況和傳述等，這也是表演前的第一個準(zhǔn)備，只有真正了解人物角色，才能將角色演繹得更加飽滿和充滿活力。即便角色相關(guān)的傳史和歷史資料等在作品中沒有很多的體現(xiàn)，但這會直接關(guān)系到角色各個表現(xiàn)形態(tài)的掌握和控制，與實際表演的形體非常有關(guān)聯(lián)。

2.表演實踐

最后便是實際的表演展示，也是前面所做功課的最終目的，演員應(yīng)當(dāng)做到從內(nèi)心出發(fā)，側(cè)重對角色內(nèi)心活動的感悟和詮釋，從而直達觀眾的內(nèi)心。

參考文獻

[1]王清金.淺析形體動作教學(xué)與影視表演實踐[J].大舞臺，2010，（8）：193.

[2]孫啟良.舞臺表演和影視表演之間的關(guān)系略論[J].速讀（中旬），2015，（7）：308-308.

[3]高艷紅.淺析影視表演藝術(shù)教育中的形體教學(xué)[J].青春歲月，2012，（16）：103.