王承
摘 要:本文通過對東西方虛實(shí)空間觀,中國傳統(tǒng)美學(xué)空間理論的思考,研究素描中虛實(shí)空間運(yùn)用的內(nèi)涵與外延,并通過作者自身的實(shí)踐,探討虛實(shí)空間在現(xiàn)代素描中的運(yùn)用。
關(guān)鍵詞:素描;虛實(shí);精神
中圖分類號(hào):J214 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1673-2596(2016)05-0232-02
素描是藝術(shù)創(chuàng)造思維的“語言”媒介,在畫面中直接反映事物表象,作為一種呈現(xiàn)方式,始終伴隨著人類溫馨的情愫。素描藝術(shù)的生命是人內(nèi)在情感的體驗(yàn),畫面語言表現(xiàn)因有情感的推動(dòng)而生動(dòng)感人,情感也為畫面語言表現(xiàn),帶來豐富多彩的審美境界。素描中的虛實(shí)空間是人類的現(xiàn)實(shí)世界在畫家的筆下的情感再現(xiàn),并按照一定的審美理念在畫面上進(jìn)行復(fù)制,創(chuàng)造,超越,以一種新的視覺圖式呈現(xiàn)給人們。它是一種情感的凝縮,是畫家心物跡化所表現(xiàn)的精神現(xiàn)實(shí),它是對藝術(shù)本質(zhì)的訴求,給人以極大的心靈沖擊和審美震撼。
素描作為一門造型藝術(shù),是一種在畫幅平面上進(jìn)行有趣的,有表現(xiàn)性的視覺創(chuàng)造。它有其自身獨(dú)特的表達(dá)優(yōu)勢和審美趨向。在素描作品中,畫家通過一定的素描材質(zhì),包括鉛筆、炭筆、丙烯、石墨等在各種素描紙上來表現(xiàn)自己的情感,并在畫面留下自己思索和對世界的認(rèn)識(shí),同時(shí)帶給觀者視覺上的愉悅和精神上的慰藉。很多時(shí)候,感動(dòng)我們的不僅是畫面所表現(xiàn)的主題,而是繪畫本身,畫面中,那靈動(dòng)的線條,飛揚(yáng)的筆觸,強(qiáng)烈的意向,虛實(shí)的空間,隨意而自然的存在著。在素描藝術(shù)中由于虛實(shí)的畫面表達(dá),給我們帶來了許多精神性的思考,豐富了我們對素描的深度認(rèn)識(shí),充分傳達(dá)出畫家深厚的文化素養(yǎng)、真摯的情感、獨(dú)特的審美趣味。
一、東西方傳統(tǒng)的虛實(shí)空間論
西方藝術(shù)是一種不同于中國線的藝術(shù)的體面的造型,西方古代藝術(shù)的虛實(shí)關(guān)系是因?yàn)橥敢曇蛩匦纬傻目陀^對象的真實(shí)表現(xiàn),是畫家在現(xiàn)實(shí)世界中把握了的客觀規(guī)律。然而,東方虛實(shí)相生的哲學(xué)源于中國古代老莊哲學(xué)。老子認(rèn)為“道”是本體,而“物“是道的表現(xiàn)形式,萬物皆源于道。道是無,物是有,道是虛的,物是實(shí)的,強(qiáng)調(diào)虛實(shí)結(jié)合,以虛為主。虛實(shí)相生,必須通過審美聯(lián)想審美想象。清人笪重光說過:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。王谷石、惲南田在評語中進(jìn)一步解釋說,有此“妙境”方能“通幅皆靈”。這里的虛實(shí)就是到,就是物,它們組成一幅畫面,給人以情感和精神上的享受。畫面中虛實(shí)穿插組成的狀態(tài),都是畫家精心設(shè)計(jì)的,或粗或細(xì),或虛或?qū)?,或激昂奔放,或柔媚和諧所構(gòu)成的視覺圖式,給人以鮮明的節(jié)奏感。其實(shí),東西方的虛實(shí)空間觀在人的精神領(lǐng)域里是一致的。只不過是東西方的呈現(xiàn)方式不一樣,由于文化的差異,彼此強(qiáng)調(diào)的側(cè)重點(diǎn)不一樣??梢赃@么說,好的作品,到了一定境界都是相通的,是沒有國界的,都是人類的財(cái)富。
二、虛實(shí)空間在素描中的運(yùn)用
景物的虛實(shí)是自然本身的視覺差異。遠(yuǎn)處的景物模煳不清,雨霧中的風(fēng)景朦朦朧朧,逆光陰影里,景物似有若無,都是由于光照的亮度不夠,能見度低所致,繪畫中稱之為“虛”。與之相反的是陽光充足的晴天,景物距畫家不遠(yuǎn),一切都在視線清晰可辨的范圍內(nèi),描繪在作品中謂“實(shí)”。素描藝術(shù)中的虛實(shí)源于物體本身固有的受光程度和畫家對物體有選擇性表象描繪對象而引起的,它是一種客觀和主觀的視覺表現(xiàn)。在素描作品中,虛與實(shí)的交替穿插,對比襯托,構(gòu)成了畫面中的空間、深度與自然類似的真實(shí)感,同時(shí)也產(chǎn)生亦真亦幻的美感。
在素描作品的再創(chuàng)造中,虛實(shí)變化的手法還可以建立畫面的主次關(guān)系。觀眾最容易被真實(shí)清晰的描繪所吸引,模煳不清的畫面總是排在視覺順序的后面,清楚的東西看完了才逐漸地去看模煳的若隱若現(xiàn)的事物。如果正確地處理好主要部分與次要部分的虛實(shí)關(guān)系,觀眾的目光只能依照畫家設(shè)計(jì)的先后次序去欣賞作品,畫家就可以把所要表達(dá)的意思準(zhǔn)確傳遞給觀眾。
素描作品中的實(shí)是作者用于寄托情思的直接展現(xiàn)于畫面的著色部分,虛是作者有意隱去不畫或筆墨較輕但并非一定不重要的部分。素描的虛實(shí)可以說是畫家在凝神觀照筆墨構(gòu)成有序形態(tài)而萌生、發(fā)展意象的過程中,所產(chǎn)生的一種精神愉悅,一種以情感運(yùn)動(dòng)為特色的綜合心理活動(dòng)。畫者保持了對自然物體視知的映像,進(jìn)行表象活動(dòng),融入了主觀情思意趣,造成了一種特有意象。就其本質(zhì)而言,素描虛實(shí)空間是主觀和客觀,形式和內(nèi)容的統(tǒng)一體。
(一)虛實(shí)相生,相應(yīng)成趣
英國美術(shù)理論家、畫家菲利普·羅森曾在素描研究中提出了負(fù)空間的概念,它是指畫面上包圍著固體物體的空間,這空間又使這些物體具有形狀。在藝術(shù)中,這樣的負(fù)空間塊面是極其重要的。他們能成形,以致于大大增強(qiáng)了被描繪物體積極地表達(dá)意味、。他又認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將實(shí)在形和負(fù)形狀看作是歸屬于和交織在一起的,是彼此作用的”。羅森對實(shí)在空間與負(fù)空間有機(jī)聯(lián)系的論述,也是對素描作品中虛與實(shí)很好的詮釋。
在素描作品中,虛與實(shí)和諧的存在于畫面的形象與非形象之間,局部與局部之間,看見的與看不見的部分之間。虛實(shí)之間都呈現(xiàn)為互動(dòng)的關(guān)系,此起彼伏,此強(qiáng)彼弱,此顯彼隱。虛與實(shí)在這種意義上說就是畫面的秩序,就是結(jié)構(gòu)。虛與實(shí)調(diào)動(dòng)各種造型因素,使“自然形象”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)形象”。在賈科梅迪的素描作品中,人物的形象往往是有一個(gè)暗示,輪廓的形象卻不具體。他賦予了對象絕對的距離,并營造了令人信服的深度感,但最終形象消失在空之中。
畫面上實(shí)向虛具體過度要得法、合宜。有時(shí)要視畫面需要,據(jù)畫家意匠,在虛處相應(yīng)地進(jìn)行渲染,或者在實(shí)線上罩以淺色、淺墨的暈影,或者對實(shí)體邊緣的墨色線條組合作疏淡處理?;蛘呷嬋∮猩漠嫷?,也有助于有實(shí)向虛過度??傊藦膶?shí)景融入虛景,免去生硬、凝滯之病。在阿利卡的素描作品中,我們可以體會(huì)到虛實(shí)空間的特殊美感。他用各種材料來畫素描,用純真的目光去追蹤和遭遇對象存在物進(jìn)入主體的即時(shí)的存在過程之中有意義、有價(jià)值的瞬間,用非常生動(dòng)的黑白關(guān)系去表現(xiàn)他所想表現(xiàn)的,畫面吸收了中國畫中的枯筆韻味,采用很寫意的表現(xiàn)方式,虛實(shí)空間很自然的呈現(xiàn)出來,引領(lǐng)觀者隨著畫家的筆尖去感受素描的美感和魅力。
(二)以實(shí)帶虛,以虛襯實(shí)
從素描作品畫面構(gòu)成的角度來分析,虛與實(shí)是畫面造型的重要元素,畫里需要造型,就像菜里需要“鹽”一樣,素描語言中虛與實(shí)就要和諧的在畫面上呈現(xiàn),但不能平均分布,有時(shí)以虛為主,有時(shí)以實(shí)為主,合理的掌控虛實(shí)的關(guān)系對于一幅好的作品來說至關(guān)重要。但虛與實(shí)本是對立的東西,它們怎么能和諧共處呢?美術(shù)史上有很多優(yōu)秀的大師們在素描作品中把虛實(shí)關(guān)系用在畫面結(jié)構(gòu)和畫面造型上,他們以實(shí)帶虛,以虛襯實(shí),在畫面上把筆墨和造型的關(guān)系,情節(jié)意趣與造型的關(guān)系都表現(xiàn)得非常到位。在他們的素描作品中,虛與實(shí)的關(guān)系就像濃云在山頭繞、溪水在石縫間流、大樹在風(fēng)雨中搖。畫面的虛實(shí)空間都刻意經(jīng)營,使畫面充滿靈動(dòng)之氣,把素描藝術(shù)的魅力完全的釋放出來。
在德國偉大的女版畫家、素描家的作品中,她把人物通過夸張,結(jié)實(shí)厚重的人物結(jié)構(gòu)通過虛實(shí)彼此協(xié)調(diào)并結(jié)合在一起,畫面中基本上以虛而整體的面積占據(jù)整個(gè)空間,讓人窒息的虛幻色域充滿了孤寂和痛苦,只有在畫面中人物的眼角和嘴角有一點(diǎn)實(shí)的刻畫,使人的表情顯得堅(jiān)定而有力量。這種虛實(shí)關(guān)系的藝術(shù)表現(xiàn)在隨意中達(dá)到高度完美。同樣在瑞士著名雕刻家賈科梅蒂的素描作品中,我們感受到的是整個(gè)畫面沒有實(shí)的筆觸,全部是虛幻的線條和空間,畫家在畫面中通過虛幻的線,隱藏在空間中的線來表現(xiàn)他的世界和物象的觀看,這些虛實(shí)的線條和空間讓我們的視覺和精神在不斷游離、消失、出現(xiàn)、再消失、再出現(xiàn)。賈科梅蒂的每一幅素描作品都使我們回到虛無的創(chuàng)造的時(shí)刻。其實(shí),在賈科梅蒂的素描作品中,他把虛實(shí)按自己的意志處理的非常微妙,在畫面上,以實(shí)帶虛,以虛襯實(shí),實(shí)就是虛,虛就是實(shí),虛實(shí)充斥著畫面的每一個(gè)角落,彼此相互依靠,仿佛誰都離不開誰,只有彼此在一起,它們的存在才有意義。賈科梅蒂把素描的虛實(shí)上升到一定的高度,極具精神感染力。
在德國畫家奧爾巴赫的素描作品中我們看到的是另外一番景觀,畫家在畫面上用隨意的線條、筆觸在上面涂抹著,通過虛實(shí)的筆觸表現(xiàn)混亂感和深層空間,在虛幻的畫面上,會(huì)出現(xiàn)一些很實(shí)的線條和筆觸,這些實(shí)的線條象音符一樣飄在畫面的上面,有種抒情詩般的肆意與放縱。由此可見,素描中的虛與實(shí)在畫面上是非常重要的藝術(shù)語言,只有利用得當(dāng)它們才能發(fā)揮彼此的作用,素描藝術(shù)也因?yàn)樘搶?shí)關(guān)系才能呈現(xiàn)自己的獨(dú)特魅力。
(三)虛空間體現(xiàn)了畫面的精神品格
素描中的虛是指意旨、意趣,即審美主體的情思追求,呈現(xiàn)于作品中則成為素描作品的靈魂。虛空間激起觀者可意會(huì)難以言傳的審美感受。虛是空間的延伸,使素描作品超越了作品本身。筆墨的虛實(shí)關(guān)系也是一種色彩關(guān)系,好好利用它們,照樣能讓畫面絢麗多彩。虛境之處潛藏著畫家某種情思意緒和畫家的追求希翼。虛是道,虛空之處怎敢小覷?擴(kuò)之于宇宙,萬物皆在虛空中流動(dòng)、演化。清布顏圖說“筆墨能繪有形,不能繪無形,能繪其實(shí),不能繪其虛。清笪重光也有“空本難圖,神無可繪”的感慨。虛的事物有時(shí)會(huì)勝過實(shí)的描繪的感染力,更加耐人尋味。
然而,現(xiàn)代藝術(shù)觀念中,對真與美的認(rèn)識(shí)與傳統(tǒng)大不相同,因而在許多地方與傳統(tǒng)繪畫背道而馳。一些素描作品故意不表現(xiàn)空間感,畫面上每個(gè)細(xì)節(jié)都很具體,只有實(shí)而沒有虛。制造一種特殊的視覺經(jīng)驗(yàn)和欣賞效果,好像是從另外一個(gè)特別的角度詮釋中國畫論的“妙在似與不似之間”。
三、結(jié)語
素描作為一種純藝術(shù)進(jìn)入了人們的精神生活,人們需要的不是純粹的素描作品形象,而是一種精神滿足和精神追求。隨著素描作品的不斷升華,所有的素描最終要忘掉線條、調(diào)子或肌理,忘掉所謂的方法,忘掉虛實(shí),甚至忘掉修養(yǎng),象孩子般自由地、快樂地、盡情地在紙上畫著,表現(xiàn)著,詮釋著,讓所有的偶然都順應(yīng)必然,讓筆下的形象成為本能的釋放,成為境界,成為直覺流淌在畫面上完美痕跡。如此素描最終成為素描藝術(shù)。
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(責(zé)任編輯 徐陽)