張 冉

（廣東廣播電視臺，廣東 廣州 510066）

電視綜藝類節(jié)目燈光、視覺與切像畫面關(guān)系探析

張 冉

（廣東廣播電視臺，廣東 廣州 510066）

以綜藝歌唱節(jié)目為例，分前期（策劃）、中期（錄制）、后期（編輯）三個階段，論述燈光、視覺與切像畫面的關(guān)系，分享燈光設計與切像導播的合作體會。

電視綜藝節(jié)目；燈光設計；切像導播；電視畫面；視覺；景別；分析

筆者從專業(yè)院校畢業(yè)進入省級電視臺工作已有十余年時間，對各種類型電視節(jié)目都有所涉及，節(jié)目場地從演播室、劇院、體育館到戶外，節(jié)目類型從訪談、綜藝、專題到大型晚會等，熟悉電視燈光在不同節(jié)目制作中的運用，對燈光在電視節(jié)目中的表現(xiàn)形式與作用有較深的體會。同時，也和不同類型節(jié)目的電視切像導播（簡稱切像導播）都有過合作，體驗了錄制效果的優(yōu)劣，對燈光、視覺和切像畫面的配合有了一些自己的思考。

1 燈光設計和切像導播的特點

在電視制作中，每個工種各司其職，各個環(huán)節(jié)密不可分。能夠影響最后播出畫面效果的因素很多，任何細節(jié)都可能提升或降低電視畫面的效果。燈光設計和切像導播便是其中的兩個重要環(huán)節(jié)。

作為舞美中最重要的二度創(chuàng)作手段，燈光設計當然尤其關(guān)鍵，它不僅承擔著人物基礎照明的任務，還要掌控整體氣氛。目前，很多電視節(jié)目的舞臺包裝越來越多地利用光影手法（燈光和視頻），以往常用的舞美硬景在慢慢簡化，取而代之的是空間的光效和可變的視頻素材。

電視制作（尤其是直播）中，多機位的拍攝往往對切像導播有著很高的要求。好的切像導播不僅要懂得畫面構(gòu)圖和節(jié)奏這些基本常識，更重要的是要根據(jù)節(jié)目形式，拍出與之相符的氣質(zhì)和韻律感，并且每個畫面都有不可隨意替代的存在理由。就像好的電影一樣，每個鏡頭都能講出為什么要用這個畫面而非其他，其實電視節(jié)目也一樣是用畫面講“故事”，雖沒有類似電影中實實在在的劇本，但是用一個個連貫的鏡頭交代了空間調(diào)度、人物反應、內(nèi)容推進、戲劇沖突等，其實也有一條“最恰當畫面”的內(nèi)在邏輯線。

怎么調(diào)動機位，怎么做最合理的景別交代，怎么流暢清晰地表達場上發(fā)生的事件，怎么和燈光視頻配合、創(chuàng)作有沖擊力的畫面等，需要做好充分的準備工作。

燈光在三維舞美空間中畫畫，配合節(jié)目的時間性，隨之流轉(zhuǎn)變化，成為一種四維空間的藝術(shù)創(chuàng)作。切像導播也是在同一段時間范圍內(nèi)來設計、切換不同景別的畫面。同一個時段做設計，就存在雙方設計風格思路是否統(tǒng)一、是否能互相借力加分的問題？好的配合，可以提煉出最合理、最漂亮的畫面，甚至比現(xiàn)場能看到的更精彩；差的配合，現(xiàn)場好看的畫面捕捉不到鏡頭中，拍攝出的節(jié)目反而減分。由于電視節(jié)目類型多樣，所要求的畫面切像節(jié)奏和語言也不同，就好比在鏡頭設計和節(jié)奏處理上，動作片電影和文藝片電影明顯不同。

每年，諸如歐洲歌唱大賽、格萊美頒獎晚會、“維多利亞的秘密”時裝秀等一系列國外頂級電視節(jié)目的畫面制作都會讓國內(nèi)同行大飽眼福，國內(nèi)一些節(jié)目就能及時做出學習和模仿，很多前后期的包裝以及鏡頭設計，都能看到他們的影子。筆者認為，這是國內(nèi)電視制作水平提高的必經(jīng)之路。

2 節(jié)目制作中燈光與切像導播的配合

電視制作可分為前期（策劃）、中期（錄制）、后期（編輯）三個階段，現(xiàn)以一些常規(guī)綜藝歌唱節(jié)目制作的前期、中期為例來探討。

2.1 前期設計與溝通

前期：充分的時間。目前，很多節(jié)目制作存在一個共同的問題：制作周期太短（僅指舞美搭建到錄制的實施周期）。由于受制于人員、場地、經(jīng)費、檔期等各種因素，往往是一遍簡單的節(jié)目聯(lián)排過后就開始直播、錄像。雖然很多形式內(nèi)容能在前期紙面上做出方案，但沒有時間進行排演及鏡頭磨合，使得一切有好創(chuàng)意的畫面無從細化。

燈光師介入節(jié)目之前，應和導演提前溝通設計思路，包括整臺節(jié)目的構(gòu)思、不同類型節(jié)目的比例、拍攝機位的預設、是否有節(jié)目需要特殊視角拍攝等等。這些因素，燈光師做具體設計方案時都會考慮進去，燈光設計的一項重要工作內(nèi)容就是燈位和燈具的選擇，燈位空間構(gòu)成直接決定了很多機位拍攝出的畫面效果。而不同燈具投射出來的光效及質(zhì)感各異，不同的節(jié)目對光的質(zhì)感要求也不一樣。比如，舞蹈節(jié)目需要地面兩側(cè)的流動柔光型燈具勾勒舞蹈演員的造型肢體，歌唱節(jié)目需要較硬的光束型燈具塑造空間環(huán)境等。很多時候，燈光師甚至要先模擬現(xiàn)場機位再做設計方案，完善的前期工作可以提高燈具的利用率和畫面質(zhì)量，不完善的工作可能導致使用大量燈具設備，最后在電視鏡頭中卻看不見什么效果。

在節(jié)目合成前，燈光師對某些節(jié)目已經(jīng)有自己的想法，應與切像導播加強溝通，把自己設計的一些燈光轉(zhuǎn)換點及有視覺沖擊力的畫面提前描述或做出；同時，切像導播也可以把節(jié)目的一些鏡頭處理提前畫出分鏡或表述出來，燈光設計會根據(jù)鏡頭機位來完善畫面效果，這都能幫助導播在切像過程中準確調(diào)動機位，預判出最恰當?shù)溺R頭來展現(xiàn)舞臺變幻最精彩的一面。

例如：一個很大的舞臺，一位歌手站在臺中演唱一支安靜的情歌，開始全黑的場面深邃靜謐。當一束暖暖的頂光投向歌手頭頂，將歌手的定點輪廓勾勒出來，但沒有面光，觀眾看不清歌手的臉，營造了神秘感。當歌手開口唱的時候，面光慢慢地亮起，觀眾隨著歌聲看清眼前的歌手，而后其他效果光和視頻隨著歌曲情緒慢慢鋪開，層層遞進。在進入高潮段落時，燈光從大的色調(diào)整體一次突然轉(zhuǎn)換，所有光束從歌手的站位點向四面空間打開，極盡燦爛。這樣一個看似簡單的開場，不同的電視切像能呈現(xiàn)出完全不同的感覺和節(jié)奏，電視切像畫面出來的效果在保障畫面流暢的同時，觀眾能看到在那個時刻所有機位視角中最好看最合適的畫面，切換點能踩準節(jié)目推進中轉(zhuǎn)換的點，那條內(nèi)在的邏輯線隱藏在每一個連續(xù)切換的畫面中，觀眾才會不知不覺的跟著看下去（當然這是內(nèi)容為王的時代，我們在此只探討畫面）。

前面舉例的那個開場，國外一些高水平晚會的切像導播常常這樣做：

鏡一（見圖1）：搖臂或飛貓。從正面帶著觀眾席整個背影輪廓和整個舞臺，緩慢地向舞臺搖去，舞臺整體鋪滿干凈的色調(diào)，鏡頭慢慢動作以醞釀氣氛，無需過多處理，舞臺上一束頂光，勾勒出歌手輪廓，交代清楚歌手所處的空間關(guān)系。面光暫時不起，保持神秘感引起觀眾好奇心。

圖1 開場鏡頭

鏡二（見圖2）：中間2號機位，歌手開口唱第一句，中景慢慢從低位拉起并慢推上去至半身。燈光要在這個鏡頭時間里將面光從零推至正常亮度，畫面中人臉從暗到亮浮現(xiàn)出來的過程，配合幾個不同角度景別的鏡頭，交代清楚人物。

鏡三（見圖3）：搖臂（或搖臂對位的固定機位），全景畫面。根據(jù)節(jié)奏確定一個進點，其他效果光或視頻在這個鏡頭時間里慢慢淡入畫面，交代清楚整體的視覺形式。

（歌曲演唱進行中）……鏡N（見圖4）：在歌曲進入副歌高潮部分的時候，一般燈光或視頻都會設計一些較大的效果轉(zhuǎn)換，這時一定要一個大全景的機位才能描述清楚舞臺所有元素在這個轉(zhuǎn)折點的變化，并應根據(jù)燈光、視頻設計的效果做出最理想的全景畫面表達。

試想，若這時畫面給的卻是歌手的近景或特寫，這些大效果捕捉不進小小的電視畫面中，何來畫面沖擊力，何來視覺張力？每個鏡頭都要交代清楚一個要素，每一次舞臺上變化都能通過最合適的鏡頭展示出來，讓觀眾能夠清楚地知道演員、燈光、視頻這些元素從哪里來，到哪里去，從哪里下（消失）？

圖2 人物半身

圖3 全景畫面

類似上面很多燈光、視頻設計效果，前期工作就能確定下來，切像導播就可以據(jù)此提前設計一些分鏡效果。導演往往會給設計人員比較大的創(chuàng)作空間，告訴他想要的感覺和需要特別處理的點就可以了。因為好的設計師也會根據(jù)節(jié)目和導演要求將硬件設備合理調(diào)配使用，最了解設備硬件能做出什么效果的人莫過于設計師本人，過多的干預反而會適得其反。

2.2 中期

中期這段工作在整個電視節(jié)目制作中很關(guān)鍵，這是承上啟下的一步。節(jié)目的合成階段，應該是總導演、攝像師、切像導播、燈光師、舞美師、視頻設計等重要工種經(jīng)常碰頭的階段。總導演提出效果要求和調(diào)度想法，燈光師和視頻導演將其視覺化，攝像師根據(jù)不同機位找到最佳構(gòu)圖畫面，最后由切像導播根據(jù)節(jié)目情緒調(diào)度排出最佳鏡頭敘述結(jié)構(gòu)。筆者合作過許多的切像導播，經(jīng)驗豐富的導播會預先設計好鏡頭以及鏡頭中出現(xiàn)的各種元素，何時出現(xiàn)何種感覺的光效，何時出現(xiàn)或淡出視頻元素，何時舞美機械或特效介入等等，這一系列的舞臺元素都已經(jīng)提前納入了他的鏡頭設計中。

經(jīng)常有些現(xiàn)場看起來很棒的效果，看電視時感覺就沒那么好了，為什么呢？人在現(xiàn)場觀看時，視線是靈活的，可以隨時捕捉到現(xiàn)場發(fā)生的一切，視點根據(jù)需要隨時轉(zhuǎn)移。而看電視時，只能通過現(xiàn)場錄制的多臺機器（也可理解為多個觀看角度）來觀看，角度和構(gòu)圖都相對固定，何時由哪部機器（哪個角度）給出畫面，就取決于切像導播的思路了。電視觀眾只能被動接受。

燈光師會根據(jù)節(jié)目編出一整套的效果，隨著節(jié)目層層推進。當燈光的變化、攝像的構(gòu)圖和切像導播的感覺契合時，畫面才會體現(xiàn)出較好的感覺。我們從兩個方面來探討：

2.2.1 情緒和節(jié)奏

一臺綜藝晚會由多個節(jié)目組成，不同類型的節(jié)目有自己的節(jié)奏和情緒。例如：熱烈歡快的開場和結(jié)束大歌舞營造團圓喜慶的氛圍，高雅的雙人舞展現(xiàn)安靜和諧的韻律，現(xiàn)代時尚的街舞引領著年輕的節(jié)奏，神秘的魔術(shù)牢牢抓住觀眾最驚訝的目光等，而每個節(jié)目特有的風格決定了燈光設計的氣質(zhì)。大歌舞的光以色彩熱烈、明亮的暖色調(diào)為主，面光均勻鋪滿整場；雙人舞講究意境、定點光加側(cè)光的運用能夠集中視點和勾勒舞者矯健的形體；現(xiàn)代舞的燈光配色簡潔高級、絢麗的效果和強勁的節(jié)拍帶動全場氣氛；而魔術(shù)的燈光往往藏而不露、渲染神秘的氣息等等。

現(xiàn)場畫面的節(jié)奏和動態(tài)效果很大一部分掌握在燈光師手上，而最終電視畫面的節(jié)奏要靠切像導播把握。

例如：大歌舞展現(xiàn)的是一幅開闊的全畫幅景象，演員數(shù)量多，遠景、全景的運用會讓觀眾感同身受，更加清晰地了解舞臺整體效果設計。中近景的構(gòu)圖雖然普通，但這種畫面也可以清晰交代主演的表情和舞臺關(guān)系，特寫鏡頭強調(diào)這群演員中重要角色的細節(jié)。鏡頭的運動可以隨著歌曲的節(jié)奏起落，畫面切換點也應融入歌曲的節(jié)奏中。

雙人舞蹈的節(jié)目首先要體現(xiàn)出舞者的肢體和技巧，大全景是這類節(jié)目最基本的構(gòu)圖，但要適度運用，因為這種構(gòu)圖容易弱化舞者。舞者的身體是藝術(shù)表達的工具，對他（她）的每一次收放和呼吸，每一次跳躍和旋轉(zhuǎn)，都既要展示舞蹈般流暢的節(jié)奏韻律感，又要準確捕捉到最具張力的畫面。這就要求切像導播和助理提前熟悉節(jié)目。當雙人舞在韻律中做出一個高難度的造型時，中近景交代清楚整體造型的同時，也要讓觀眾看清楚這個動作的難點在哪里。一個踮起的足尖，一個肌肉緊繃充滿力與美的臂膀等等，都會讓觀眾欣賞到在現(xiàn)場反而看不清的精彩細節(jié)。

總之，燈光設計和切像導播都應該對節(jié)目的畫面效果做出貢獻，燈光首先要把現(xiàn)場的感覺做到淋漓盡致，切像導播才能選取出讓觀眾感同身受的畫面。試想，如果一個熱鬧的大歌舞節(jié)目，燈光整體是冷色調(diào)，并且沒有任何動態(tài)效果。切像導播再怎么流暢準確的節(jié)奏切換，出來的畫面都是一片清冷，怎么能讓觀眾感受到那種熱烈與歡騰呢。所以，燈光設計是舞臺節(jié)奏情緒表現(xiàn)的基礎，切像導播設計是電視畫面節(jié)奏情緒表現(xiàn)的升華。

2.2.2 調(diào)度和景別

筆者認為，切像導播是否能切出漂亮恰當?shù)漠嬅?，最關(guān)鍵是要清楚節(jié)目的調(diào)度，這是切像導播能夠清晰梳理畫面和調(diào)動機位構(gòu)圖的基礎。燈光設計很多時候也要考慮到表演的調(diào)度，根據(jù)調(diào)度和機位關(guān)系調(diào)整用光設計。例如：《我是歌手》的出場設計就是兩者成功配合的范例（見圖5）。

（1）歌手在舞臺后側(cè)準備登場，一臺跟拍流動攝像機捕捉歌手登場前的狀態(tài)，直到宣布登場，歌手接過傳聲器走上舞臺后區(qū)定點位。

（2）一臺頂部的攝像機俯拍歌手，面前是未打開的“光閘”，以及帶到對面的觀眾席。

（3）正面2號主機位拍攝“光閘”打開過程，歌手在一束逆光下穿過“光閘”從后區(qū)走到前區(qū)定點位。過程中不給面光，保持神秘感。

圖5-1 歌手登場前

圖5-2 俯拍

圖5-3 “光閘”打開

當然，中間也會穿插剪輯進觀眾期待的眼神、歌手正面走出時的不同景別畫面加強氣氛等。但是最主要的歌手調(diào)度路線就是以這三次切換為主，燈光設計也作為歌手調(diào)度的提示點，交代了整個場地的觀演關(guān)系。電視觀眾看清了歌手從哪里來到哪里去，也體驗了燈光的既好看又實用的設計感。三次切換簡潔明了，看似簡單但設計感十足。很多國外成熟的演出鏡頭使用十分講究，同樣是唱歌比賽和走秀，歐洲歌唱大賽和“維多利亞的秘密”的鏡頭干凈利落，鏡頭語言清晰又充滿想法，每一次舞臺調(diào)度變化都能清楚捕捉并流暢的展現(xiàn)，這就是前期花了時間精力去研究調(diào)度的結(jié)果。

調(diào)度清楚后，景別的選擇就是更細化的要求了。景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。為了適應人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，比如我們在實際生活中瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至根據(jù)當時心理需要或趨身近看。景別的確定是切像導播、攝像創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分。景別運用是否恰當，取決于切像導播主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對不同形式節(jié)目的表現(xiàn)力的理解是否深刻。需要強調(diào)神情卻出現(xiàn)又遠得看不清面目效果；需要強調(diào)氣氛，卻沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的問題。

3 小結(jié)

總結(jié)起來，燈光設計、視頻設計和切像導播雖然是電視節(jié)目制作流程中各自獨立的工種，但都有著創(chuàng)造、改變電視畫面效果的能力。但目前很多電視臺團隊并未真正重視他們之間的配合，以及與節(jié)目內(nèi)容真正有創(chuàng)造性的融合，還處于各行其是的階段，往往形不成合力。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是：切像導播覺得燈光設計沒有考慮鏡頭表現(xiàn)，燈光設計又覺得切像導播拍不出自己精心設計的效果；視頻設計了很漂亮的畫面，卻只是在節(jié)目過程中于大屏幕上循環(huán)，與節(jié)目內(nèi)容是兩張皮，并未真正做到與節(jié)目內(nèi)容融合。有些節(jié)目一味偏重燈光去營造現(xiàn)場氣氛，而忽視了電視更高級的表現(xiàn)是通過畫面調(diào)度來說話，其實是本末倒置了。這幾者如果能形成良好的溝通配合，能夠有統(tǒng)一的創(chuàng)作理念，就可以創(chuàng)作出更好更完美的電視畫面。

（編輯 張冠華）

Analysis on the Relationship among Lighting, Vision and Cutting Image in TV Variety Show

ZHANG Ran
(Guangdong Radio and Television Station, Guangzhou Guangdong 510066, China)

Take a variety of singing programs as the examples, the relationship among lighting, vision and image cutting, and cooperation experience of lighting design and image cutting director were discussed from the early (planning), medium (recording), and late (edit) three periods.

TV variety show; lighting design; image cutting director; television pictures; visual; scene; analysis

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.003