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【關(guān)鍵詞】 油畫藝術(shù)；特色；影響；夏加爾

馬克·夏加爾是十九世紀(jì)末出生于俄國的法國畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。他的父親一心想把兒子培養(yǎng)成一個(gè)有學(xué)問的人。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學(xué)院中學(xué)習(xí)猶太經(jīng)典。但繪畫一直為夏加爾所熱愛，并在繪畫方面表現(xiàn)出超出常人的天賦。便到畫室學(xué)習(xí)繪畫技能，后來到巴黎去與同行交流學(xué)習(xí)。最后成為享譽(yù)全世界的藝術(shù)大師。夏加爾的油畫藝術(shù)對各國都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也對我國油畫的發(fā)展帶來活力。

一、夏加爾油畫的藝術(shù)特色

從夏加爾的油畫作品中可以一窺他的藝術(shù)特質(zhì)，概括地說，他的作品中透露出神秘而夢幻的視覺愉悅感，同時(shí)還帶有民族文化氣息的人性化繪畫視角。色彩的靚麗多姿、斑斕與夢幻的效果具有極強(qiáng)的觀賞性。那充滿著率意與天真的氣質(zhì)以及濃郁熱烈的情感的畫面吸引著人們無窮的遐想。天才的色彩感覺給夏加爾以無限的想象空間。在他的藝術(shù)世界里充滿了神圣的、原始的、神話的以及個(gè)人童年記憶和無意識中的象征意味。畫面洋溢歡悅的、思鄉(xiāng)的、憂郁的等多種氛圍，展露出神圣的意味。下面從構(gòu)圖、色彩兩方面概括分析夏加爾的繪畫語言特色。

1、夏加爾油畫中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是指畫家在有限的空間或平面里，對自己所要繪畫的形象進(jìn)行位置、大小、形狀等的組合調(diào)配、布局構(gòu)成，以期達(dá)到自己想要的畫面效果。在夏加爾早期的作品當(dāng)中，由于受立體主義風(fēng)格的影響，多用流暢的細(xì)線描繪輪廓，從而起到切割畫面的作用，有著一種空間幾何的韻律，裸女是藝術(shù)家非常熱衷的繪畫形象之一，夏加爾也不例外，他畫中的裸女處理，與其他任何事物如花、樹、蘋果等無異，都要符合美學(xué)的形式，他筆下的女人形象代表著純潔和愛，并不以服飾的性感為主題，對女人沒有半點(diǎn)淫亂感。夏加爾后期的繪畫作品構(gòu)圖顯得非常自由和隨意，在一般人看來毫不相干的形象任意搭配在一幅畫面中。比如他的作品《我與村莊》中，巨大的羊的頭像和巨大的人的頭像分別占據(jù)畫面大部分空間，在他們的對視中你似乎在感受到他們的對話，大綠、大紅、天藍(lán)色的色彩搭配，使整個(gè)畫面充斥某種神秘的鄉(xiāng)間情懷。另外在他的畫面中常常會呈現(xiàn)許多的人物零零散散的分布在各個(gè)角落。乍看去似乎并沒有構(gòu)圖的規(guī)律可循，可確實(shí)他的構(gòu)圖風(fēng)格，深深地打上了他個(gè)人的標(biāo)簽，他的構(gòu)圖風(fēng)格已然形成。在夏加爾的筆下既可看到立體主義的影響也能見到納比派色彩的影子。甚至平面裝飾性繪畫的特點(diǎn)以及抽象化的造型在他的作品中隨處可見。

2、夏加爾油畫中的色彩

夏加爾對色彩的理解達(dá)到了超越時(shí)代的地步，同時(shí)代以及以后的藝術(shù)家在色彩方面的成就與之相比大為遜色。沒有哪位畫家能夠達(dá)到夏加爾對微妙色彩的透徹理解，也沒有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對光線的感受。夏加爾無疑是運(yùn)用色彩與光線的大師，他的繪畫，不管是表現(xiàn)什么題材，在那異常絢麗的色彩上總是籠罩著微妙顫動著的四處散射的光，在這方面，夏加爾無疑是受到了印象派、野獸派的影響。夏加爾色彩特質(zhì)的形成有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。當(dāng)你駐足于夏加爾的油畫前，如同進(jìn)入童話般神圣而略帶詩意的、愉悅與夢幻的殿堂。

二、夏加爾油畫藝術(shù)的影響

有人對夏加爾的油畫提出評論，認(rèn)為他的繪畫是為幻想和詩意而作畫，他卻不這么認(rèn)為，夏加爾認(rèn)為人們忽略了他繪畫中最為本質(zhì)的東西——民族文化。民族文化在油畫作品中具有舉足輕重的作用，藝術(shù)作品是否經(jīng)得起考驗(yàn)，主要看其所體現(xiàn)的精神與民族文化。那些浮華一世的美術(shù)作品，其生命力的延展性經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)。只有融匯民族文化的藝術(shù)品，在時(shí)間的推移中，愈久愈香。中國的藝術(shù)發(fā)展中也處處體現(xiàn)著民族文化的烙印。仰韶彩陶、殷商饕餮、故宮建筑、蘇州園林等等文化遺產(chǎn)，并不僅僅是指發(fā)現(xiàn)這些遺產(chǎn)的本身，而更多的是發(fā)現(xiàn)了通過這些反映出來的一種時(shí)代風(fēng)尚，一種社會的心理，一種集體的氣質(zhì)，即中國藝術(shù)“表意性”的審美特征。中國繪畫所表現(xiàn)的思想性、藝術(shù)性的內(nèi)容和形式，是以儒、道精神為文化本體的。這是中國文學(xué)藝術(shù)史尤其是書畫藝術(shù)演繹的根本特征。中國藝術(shù)必須吸收與依托本土或民族的養(yǎng)料才能開出絢爛奪目的花朵。在這一點(diǎn)上，我們必須借鑒夏加爾的油畫本質(zhì)的東西，民族的也就是世界的。

在這個(gè)文化多元化的時(shí)代，我們必須對民族文化做出反思并做出理性的選擇。在學(xué)習(xí)與研究民族文化的過程中，我們要形成對民族文化的認(rèn)同感，提高對民族文化的鑒賞能力，藝術(shù)家只有學(xué)會取舍，才能更好地通過民族文化的學(xué)習(xí)來滋養(yǎng)自己藝術(shù)作品。夏加爾的色彩愉悅感的表達(dá)理念被我國一些意象派畫家所借鑒。比如夏俊娜、申靈等，著名畫家郭潤文的寫實(shí)油畫始終堅(jiān)持色彩領(lǐng)域的愉悅感官追求，他的作品《夢歸故里》很好的運(yùn)用了黃色與室內(nèi)暗褐色的色彩搭配，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)在一種很溫暖的懷鄉(xiāng)的情景當(dāng)中。寫實(shí)油畫家忻東旺的作品在色彩搭配的愉悅感運(yùn)用上也呈現(xiàn)著一種進(jìn)步的趨勢。在他的靜物作品表現(xiàn)白菜的色彩上也很有特點(diǎn)，畫家將白菜的綠色搭配表現(xiàn)出一種非常和諧愉悅的視覺感官境地。愉悅感在當(dāng)今寫實(shí)油畫中雖然沒有被普及，但在大多數(shù)有識之士的畫作中展露風(fēng)采。他們正在嘗試各種吸引觀眾眼球的色彩愉悅感表達(dá)方式。風(fēng)景畫家張冬峰的油畫作品對色彩的愉悅感追求達(dá)到一種超凡的境地，使觀者容易產(chǎn)生如入仙壇的美妙幻境，之所以能有如此的效果，與藝術(shù)家對色彩的美感追求有著莫大的關(guān)系。繪畫作品在社會的功能有很多，唯有從觀賞的角度出發(fā)，才是當(dāng)今社會背景下的藝術(shù)展現(xiàn)宗旨。觀賞的愉悅感要求隨境而生。這在歷屆的全國美展中看到色彩追求的路徑，尤其是最近的全國展覽，更體現(xiàn)出對色彩的高度追求。在風(fēng)景畫家白玉萍的寫實(shí)風(fēng)景作品中我們更能夠感受到畫家對色彩美感的極大追求，似乎超越了同時(shí)代藝術(shù)家對色彩領(lǐng)域的追求，他對色彩愉悅感理念的應(yīng)用達(dá)到一種開創(chuàng)性的狀態(tài)，受到中國許多藝術(shù)家的追捧。這些本土油畫家的藝術(shù)創(chuàng)新無疑都借鑒了夏加爾的藝術(shù)特質(zhì)。

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