王銀平
【摘 要】舞臺作為演員表演的平臺,承擔著渲染演出背景以及吸引觀眾眼球等重要職能。燈光是舞臺的魔術師,舞臺燈光設計的好壞直接作用于舞臺的藝術效果,進而影響演出的成敗。本文從舞臺燈光的人性化審美以及色彩情感體現兩方面闡述了舞臺燈光對于演出的意義以及舞臺燈光的設計宗旨,對于烘托演出背景以及實現成功演出均有重要的實踐價值。
【關鍵詞】舞臺;燈光;人性化設計;色彩
中圖分類號:J814.4 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0050-01
成功的演出讓觀眾感覺身臨其境,能使觀眾產生強烈的情感共鳴,而演出的成功,不僅僅由演員們的演出表現決定,與舞臺的布置尤其是舞臺燈光的設計更是有著密不可分的聯系。甚至可以這樣說,舞臺上的燈光是有魔法的,它能為舞臺上藝術家所創(chuàng)造的藝術語言點亮靈性,使表演動人心魂。
伴隨著劇情的變化,應用不同的燈光組合能幫助觀眾進入演員所營造的情感氛圍之中,進而被演出的故事情節(jié)所感染,為演員們的表演起到錦上添花的效果。同時,運用燈光的明暗排布能有效地將觀眾的目光集中到導演希望觀眾關注的位置,從而屏蔽劇情的視覺干擾,有效提高觀眾們對于演出的專注程度。本文從燈光設計的實用價值以及作用效果出發(fā),重點論述了以下兩方面的舞臺燈光設計要求。
一、舞臺燈光設計應符合人性化審美
觀眾是演出的服務對象,演出的一切布置及安排都應當迎合觀眾的審美與喜好,舞臺燈光設計也不例外,而考慮到燈光作為一種視覺信息,它對人的作用最先是通過被人的眼球捕捉來實現的。因此,舞臺燈光設計要符合觀眾的視覺審美。
(一)設計應突出視覺美感
演出的舞臺是有情緒的,這種情緒融入了劇作家自己的思想與情感,糅合了導演的構思以及許多話外之音,以舞臺燈光為載體,貫穿于整場演出中。就好比視覺沖擊比起聽覺或者其他感覺更能給人們留下直接、深刻的印象,舞臺燈光通過燈光顏色的組合、燈光明暗的排布以及不同燈具帶來的不同的燈光享受,向觀眾們闡述著那說不清、道不明、唯有親身體驗才可領會的無聲旁白。
除此之外,表演作為一種藝術形式,意在使觀眾感受到美。運用時而濃烈、時而淡薄,時而明晰、時而隱沒的舞臺燈光,配合演員們精彩絕倫的表演,能充分實現給觀眾帶來視覺盛宴的演出目標,為觀眾們帶來無與倫比的美感享受。同時,燈光伴隨著劇情的推進而不斷變化,一方面能有效地烘托出情景氛圍,使演員們的表演充滿光與色的交織;另一方面能成功引導觀眾的情感隨劇情發(fā)生改變,點亮了劇目的靈魂。
(二)設計應突出真實美感
劇本中的每一場次都有其特定的時間背景以及地理環(huán)境,這對于劇情的進展以及全劇的邏輯而言都是不可或缺的。伴隨著現代科技的高速發(fā)展,燈光在表現形式、明暗強弱變化以及色彩組合等方面的可塑范圍以及可塑性均大有提高。在現代演出中,不論是春日暖兮的陽光,抑或是冬日炫目的雪色,甚至包括白天與夜晚,均可通過燈具的變換與組合來詮釋。運用燈光在顏色、亮度、光感等方面的改變,有助于真實地再現時間、天氣和劇本當中的各類特殊情景,滿足演出在寫實方面的需求。另外,燈光因其獨特的視覺感受,在演出過程中還相當于一個喚醒信號,能及時喚醒觀眾們身體內部沉睡的感知,使他們的身心都產生共鳴,仿佛身臨其境,進而走向演出的高潮。
二、舞臺燈光設計應符合色彩的情感表現
舞臺畫面作為演出過程中給觀眾留下最深印象的元素之一,它的色調很大程度上決定于舞臺燈光的色彩。光色結合作為舞臺燈光表現藝術的常用手段,給予觀眾強烈的視覺沖擊,進而在觀眾心中留下深刻的印象。在色彩情感方面,舞臺燈光運用冷暖色彩的轉變,配合不同的燈光效果以及燈光亮度,能充分實現對于人物情感的表達。
與此同時,從情感與色彩的角度設計舞臺燈光時,還應注意燈光帶給觀眾的視覺感受,考慮燈光的亮度以及色彩組合會給觀眾心理帶來的沖擊,例如:暖色燈光配合恰當的亮度能夠模擬陽光的效果,讓人的心情積極愉快,因此可以考慮使用在氣氛歡快或和睦的演出場景中;亮度極高的照明效果多讓人產生緊張、焦慮等黑色情緒,可以全黑背景加以對比,烘托出緊張、壓抑的演出氛圍;而昏暗的、忽亮忽滅的燈光則易引發(fā)恐懼、消極等灰色情緒的滋生,故而多用在傷感、憂郁的演出場景之中。舞臺燈光的合理使用是演出中最易實現的加分項,是演出成功不可或缺的要素之一。舞臺之上,燈光與表演者的情感色彩、舞臺的布景色彩等相互交融,同時以獨特的光色語言向觀眾們闡述表演者的情感轉變以及表演場景的時間變換,進而有效地推動了劇情的發(fā)展,對演出的藝術價值以及劇情表現均有關鍵性的影響。
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