近些年，一些攝影交流平臺(tái)推送了大量來自國外的風(fēng)光攝影作品——獨(dú)特的地貌、新穎的色彩模式、焦點(diǎn)透視的觀看方式吸引了國內(nèi)風(fēng)光愛好者的眼球，而這些作品的拍攝者也多為旅居國外的華人，這樣的身份，使得私下與國內(nèi)攝影師的交流更為順暢。與此同時(shí)，也引發(fā)了更多人的思考——這些看上去很美的作品，究竟是源于地域差異帶來的新鮮感，還是因?yàn)闅夂驐l件形成的獨(dú)特，又或者是因?yàn)閿z影理念、技術(shù)的不同？本期，兩位旅居國外的攝影師和一位土生土長的攝影師，同樣面對“國外”的風(fēng)景，拍攝了自己理解的作品，從他們的畫面和拍攝經(jīng)驗(yàn)中，也許我們可以獲得各種啟發(fā)。

冰島的許多山坡上都覆蓋著一層黑色的火山沉積，冬天冰雪覆蓋的時(shí)候不易察覺，在雪化的時(shí)候卻會(huì)形成抽象的圖案。 孫熠攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，適馬50-500mm 1：4.5-6.3鏡頭。

冰島瓦特納冰川。這里就是美劇《冰與火之歌》里描繪的苦寒之地。巨人的冰川形成無數(shù)的溝壑通往無盡的幽藍(lán)。 孫熠攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，適馬50-500mm 1：4.5-6.3鏡頭。

蘇格蘭高地湖泊。陰郁的天空是蘇格蘭高地最慣有的天氣，恰巧可以讓我捕捉到這里最原始的荒涼感。在強(qiáng)風(fēng)的搖擺下，湖面的蘆葦盡情舞動(dòng)。整個(gè)照片的藍(lán)色主色調(diào)與枯萎的山坡上的古銅色蕨類植物形成對比。 孫熠搬

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，佳能24-70mm1：2.8鏡頭。

自由浪漫的原始風(fēng)景

2009年，我畢業(yè)于英國劍橋大學(xué)藥理系博士學(xué)位，現(xiàn)在在美國從事生物醫(yī)藥的研發(fā)工作。除此之外我是一名自由攝影師，擅長地理、自然、戶外和旅游文化攝影題材。開始買相機(jī)僅僅為了記錄生活，后來就走上了扛著三腳架滿世界追逐光影的不歸路，拍著拍著也開始有了自己的想法，作品也獲得了許多國際比賽和同行的認(rèn)可。

可能是因?yàn)樽约菏且粋€(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蒲泄ぷ髡叩木壒?，我不大喜歡“風(fēng)光攝影”這個(gè)名稱，覺得有些輕松和隨意。我把自己的拍攝定義為地理自然攝影，而且越偏僻、越荒蠻的地方越讓我興奮。

我的作品都是自己單獨(dú)去創(chuàng)作的，獨(dú)自的時(shí)候能進(jìn)發(fā)更多的靈感。如果有其他的攝影師在身邊，容易互相影響也限制活動(dòng)范圍和構(gòu)圖的自由，畢竟大家不能把腳架架到對方的畫面中。我更喜歡的是與其他攝影師閑時(shí)交流而非群體拍攝。今年二月份的時(shí)候，我在美國優(yōu)勝美地國家公園看到一百多位攝影愛好者一字排開等待黃昏拍攝火焰瀑布的景象，確實(shí)夠震撼?？吹竭@么多的長槍短炮對著一個(gè)主題，我連相機(jī)包都沒有打開，我想，也不缺我這一張了。

中外攝影師的差異應(yīng)該不是簡單的地域差異帶來的，最終還是創(chuàng)作理念的不同造就了操作的差別。國內(nèi)的攝影師在國外創(chuàng)作作品應(yīng)該也會(huì)與國外攝影師不同的。我在國內(nèi)創(chuàng)作比較少，不過去年我拍攝的一組“水墨張家界”的作品連續(xù)獲得了多個(gè)國際一等獎(jiǎng)。看來美的事物是可以跨越地域和文化邊界的。在國外拍攝時(shí)，與國內(nèi)最大的不同就是有很大的自由空間。國外的很多美景都是完全原始狀態(tài)存在著，沒有任何人為的干預(yù)。而在國內(nèi)，大部分景觀都是收費(fèi)門票制，到點(diǎn)關(guān)門，不方便起早貪黑地等待。國內(nèi)作品注重意識(shí)形態(tài)的升華，作品背后多有隱藏的意義，例如環(huán)境變化或者摻雜人文的因素。國外自由的浪漫主義泛濫，人人都想逃離都市，作品也多表現(xiàn)大自然的純凈、美麗甚至古怪、險(xiǎn)惡，最重要的是——那一份原始的不加修飾。我也深受這種價(jià)值的影響，在我的作品中表達(dá)得很徹底。我的作品既沒有某些國內(nèi)作品對顏色的過分壓抑，也沒有類似美國很多攝影師喜歡的那種極其強(qiáng)烈的飽和度和對比度。我喜歡的就是盡量還原我當(dāng)時(shí)記憶中對景物的感覺以及景物對我當(dāng)時(shí)的情感沖擊。

拍攝時(shí)，我對前景的布置很注重，喜歡有傾向地引導(dǎo)觀者的視線。除此之外我也很樂于在看似凌亂的環(huán)境中尋找秩序與規(guī)則。作品必須在我有限的實(shí)際條件下達(dá)到可以的完美——如何突出那抹光線的炙熱、那股氣流的寒冷、那種暴風(fēng)來臨的陰沉壓抑、那種荒野的壯麗寬廣，或者是時(shí)間的律動(dòng)感……所有的意識(shí)都用來表達(dá)最純粹的自然情感。

我的作品前期要重于后期。從前期的理念設(shè)計(jì)開始，之后在地圖上尋找地點(diǎn)，弄清所拍對象的最佳時(shí)機(jī)，然后實(shí)際踩點(diǎn)，改進(jìn)構(gòu)圖。在這個(gè)時(shí)候，作品其實(shí)已經(jīng)在腦海里完成了。接下來就是最后等待最佳時(shí)機(jī)到來并拍攝一張完美曝光的照片。曝光的完美可以保證后期處理的流程簡化也不容易失真。后期我主要在Photoshop里做適當(dāng)?shù)溺R頭變形的校正、色彩的還原、少量對比度的調(diào)節(jié)，最后進(jìn)行有需要的降噪以及銳化處理。我不喜歡HDR的感覺，那與親眼所見相差太遠(yuǎn)。

攝影一開始都是從復(fù)制其他攝影師的作品開始的，剛開始的時(shí)候受過幾位英國攝影師的影響，比如David Noton、Joe Cornish、SimonButterworth，學(xué)習(xí)他們對光線的理解、色塊的分布以及構(gòu)圖的風(fēng)格等。但是，攝影不是復(fù)印機(jī)，不能停留在復(fù)制這個(gè)階段太久。多在你家周圍尋找可以隨時(shí)實(shí)驗(yàn)的小風(fēng)景，然后開始形成自己的理念和風(fēng)格，不要隨波逐流。網(wǎng)上常會(huì)看到黑“老法師”的文章，多會(huì)提到“老法師們”喜歡扎堆兒拍攝風(fēng)景區(qū)的經(jīng)典鏡頭或時(shí)刻。扎堆兒我自然不喜歡，但不拍攝經(jīng)典鏡頭不代表對主題的抹殺，經(jīng)典的音樂作品可以改編，同樣，老的攝影主題也可以換個(gè)角度或思路注入新的生命。

冰島的冰洞，哈蘇H5D-50，24mm鏡頭，采用包圍曝光以獲得平衡的光比。 黃志強(qiáng)攝

冰島的鉆石沙灘，佳能EOS 5D Mark Ⅲ，14mm鏡頭。 黃志強(qiáng)攝

加拿大冰泡湖，哈蘇H5D-50，24mm鏡頭，用GND鏡以獲得比較平衡的光比。 黃志強(qiáng)攝

美國黃石國家公園，哈蘇H5D-50，35-90mm鏡頭，用了4擋ND鏡以獲得流水的慢門拍攝效果。 黃志強(qiáng)攝

加拿大尼亞加拉大瀑右，佳能EOS 5D Mark Ⅲ，70-200mm鏡頭，4擋ND鏡慢門拍攝。 黃志強(qiáng)攝

加拿大尼亞加拉人瀑右，哈蘇H5D-50，35-90鏡頭，接片，用了6擋ND鏡。 黃志強(qiáng)攝

冰島，午夜零點(diǎn)左右利用10砂的曝光，拍攝極光的同時(shí)又有了月亮的星芒的效果。 黃志強(qiáng)攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，14mm鏡頭。

用感悟?yàn)樽髌纷⑷肷鷼?/p>

真正開始風(fēng)光攝影是緣于2010年看到了著名風(fēng)光攝影家王建軍的西部風(fēng)光片，觸動(dòng)很大，第一次認(rèn)識(shí)到風(fēng)光攝影能有如此大的震撼力。2011年哈蘇相機(jī)的一次外拍活動(dòng)，讓我結(jié)緣王建軍（王建軍是哈蘇的代言人），之后的3年時(shí)間里跟隨他外拍十余次，其中包括3次美國西部的創(chuàng)作，3年的拍攝也給自己的風(fēng)光攝影打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。2013年，在第一次黃山的拍攝過程中，又認(rèn)識(shí)了著名攝影家段岳衡，之后幾年里數(shù)次跟段老師結(jié)伴同行的拍攝讓我在前期拍攝和后期處理的理念上獲得再一次的更新。除此之外，看得最多就是美國著名的風(fēng)光攝影家大衛(wèi)·明奇的畫冊，收藏了他近10本畫冊，并且在2014年6月參加了大衛(wèi)·明奇的Workshop。

2012-2014年間，我一共去了美國西部自駕拍攝6次，歷時(shí)5個(gè)月，自駕了4萬多公里，足跡遍布美國西部每個(gè)州，器材主要有哈蘇H4D-40和佳能EOS 5D Mark Ⅲ。在美國拍攝，器材雖然帶的跟國內(nèi)差不多，但因?yàn)楹芏嘁サ牡胤绞腔慕家皫X、人跡罕至，并且都是沒有到過的地方，長途跋涉，未知因素很多，所以考慮到體力及其他方面的因素，有時(shí)會(huì)將大部分的器材留在車?yán)?，隨身只帶一個(gè)相機(jī)和一個(gè)超廣鏡頭前行。

在國外拍攝時(shí)，與同行的攝影師交流較多的是風(fēng)光攝影觀念上的改變以及一些相機(jī)的新功能在具體的拍攝中的應(yīng)用，而在國內(nèi)拍攝時(shí)，雖然也同其他攝影師交流，但是大部分都是局限在構(gòu)圖、曝光方面的討論。

風(fēng)光攝影中，地域帶來的新鮮感還是有一定的關(guān)系的，但并不是決定性的。一幅好作品的誕生，除了拍攝場景、天氣以外，還是要有攝影師的感悟給作品注入生氣的，這需要攝影師本人綜合素養(yǎng)以及長期積累的拍攝經(jīng)驗(yàn)（合理的技術(shù)運(yùn)用），所以，并不是所有國內(nèi)的攝影師到了國外就自然能拍出那種風(fēng)格的照片。

由于文化差異，國內(nèi)外風(fēng)光攝影作品最大的區(qū)別就是國內(nèi)的作品比較偏重于畫意，而國外的作品講究的是透視，比如夸張的前景的運(yùn)用等。想要在風(fēng)光攝影上要有所突破，取人之長是必需的，近幾年在國內(nèi)也出現(xiàn)了很多此類取長補(bǔ)短的好作品。數(shù)碼年代，器材不斷升級，攝影技術(shù)不斷突破，攝影語言不斷豐富，很多傳統(tǒng)相機(jī)上以前無法想象的效果現(xiàn)在都變成了可能，加上現(xiàn)在處理軟件的不斷創(chuàng)新、完整，一張作品的完成更加要注重前后期的均衡，缺一不可。

好的器材和后期技術(shù)都只能是錦上添花，而不能雪中送炭，必須要有好的前期拍攝，才能給后期更多的空間。拍攝時(shí)，首先需要了解天氣情況，盡量選擇合適的時(shí)候出行，好的天氣固然不錯(cuò)，但是很多時(shí)候惡劣天氣往往會(huì)有意想不到的收獲，風(fēng)光攝影必須是全天候的等待。通常面對這種情況，我都會(huì)手持佳能相機(jī)先拍一張，然后再上腳架精細(xì)拍攝，以免錯(cuò)過重要的時(shí)刻甚至是決定性的時(shí)刻。其次，一定要保證成像質(zhì)量，利用三腳架、快門線、反光板預(yù)升等手段保證器材穩(wěn)定、畫面清晰。有條件時(shí)我還經(jīng)常使用屏幕實(shí)時(shí)取景，放大對焦（因?yàn)槎鄶?shù)時(shí)候在焦段略長的鏡頭遇風(fēng)微微抖動(dòng)的時(shí)候，肉眼無法觀察得到，但是在放大焦點(diǎn)的屏幕上可以一目了然，保證最大的清晰度）。光圈的選用要根據(jù)拍攝目標(biāo)以及需要的景深決定，常用F8-11，最好不要小于F16，因?yàn)楣馊^小會(huì)因?yàn)檠苌洮F(xiàn)象而使邊緣銳度下降。另外，要多看直方圖，要關(guān)注暗部曝光，在高光不溢出的情況下盡量向右曝光，以免因前期曝光不足，后期提升而產(chǎn)生噪點(diǎn)。

平時(shí)拍攝常用到的技巧有：包圍曝光、焦點(diǎn)包圍（景深過大，采用前后兩個(gè)以及更多的焦點(diǎn)在同一個(gè)機(jī)位拍攝不同焦點(diǎn)的多張片子）。還經(jīng)常用到中灰漸變鏡（GND）或者減光鏡（ND）以獲得平衡光比以及慢門的拍攝效果。后期就是在Photoshop中的Camera Raw中先對整體的影調(diào)做大致的調(diào)整，隨著CameraRaw版本的不斷升級，現(xiàn)在已經(jīng)可以進(jìn)行非常細(xì)微的局部調(diào)整，然后再進(jìn)入Photoshop中進(jìn)行潤色以及一些個(gè)性化處理。

天將破曉時(shí)拍攝，薄霧冥冥，澳大利亞的一片桐花悄然綻放在這片密林深處。后期將樹干部分提亮。 朱靜姝攝

索尼A7s拍攝，光圈F16，速度1/25秒。

悉尼以北約400公里的向日葵小鎮(zhèn)，逆光中花瓣奪目明亮，光色云舞，蘊(yùn)含夏日激情。 朱靜姝攝

索尼A7s，光墨F16，速度1/8砂

距悉尼1000多公里的湖區(qū)Pamamaroo Lake，成片的枯樹是一人景觀，日落時(shí)天空的顏色層次分明，煞是好看。 朱靜姝攝

佳能EOS 5D Mark Ⅱ，光墨F16，速度1/5砂

Bombo Quarry位于悉尼南部，在上世紀(jì)原為采石場，大約70年前關(guān)閉后留下了獨(dú)特的地貌，怪石嶙岣、形態(tài)各異，好像外星球景觀。拍攝的早上烏云壓頂、風(fēng)雨欲來，利用將近兩分鐘的長曝光將海水化為縹緲的霧狀，配合陰郁的天空為照片帶來魔幻的意境。 朱靜姝攝

光色美景

我是在悉尼開始學(xué)習(xí)攝影的，所以受西方攝影理念和藝術(shù)風(fēng)格的影響比較大。最初是受到悉尼拍海前輩Andy Chan的影響，2011年，從他那里第一次知道了Fine Art Landscape（可以譯為藝術(shù)風(fēng)光攝影），這種形式不只單純地記錄風(fēng)光，更將拍攝者的情緒融入作品，通過藝術(shù)的手法渲染氛圍并傳達(dá)給觀者，帶有主觀性，創(chuàng)造屬于自己內(nèi)心世界的影像風(fēng)格。

常用技巧就是在日出日落時(shí)段慢門拍攝，利用黃金時(shí)刻的色彩及低光影調(diào)營造氣氛，呈現(xiàn)出夢幻的唯美意境。拍攝中多使用廣角鏡頭增加沖擊力表現(xiàn)空間感，同時(shí)運(yùn)用適當(dāng)前景或引導(dǎo)線延伸畫面透視感。

后來在網(wǎng)上學(xué)習(xí)了一些世界級大師的作品，諸如Marc Adamus、Chip Philips等等，他們每個(gè)人都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。近期比較關(guān)注Max Rive。他的作品有創(chuàng)意、體現(xiàn)出冒險(xiǎn)精神，構(gòu)圖大氣磅礴、攝人心魄，視覺上極具震撼的沖擊力。

風(fēng)光攝影畢竟是個(gè)苦差事，起早貪黑追光逐影，身邊有幾個(gè)愛好風(fēng)光攝影的朋友，除了討論技術(shù)還會(huì)起到相互激勵(lì)并激發(fā)創(chuàng)作能力的作用，同時(shí)也會(huì)分享當(dāng)前國際攝影思潮和傾向。

每次和朋友們外拍前，我都會(huì)進(jìn)行大量前期準(zhǔn)備，踩點(diǎn)，查詢天氣、云量、潮汐都是必不可少的功課。拍日出要在日出前大約45分鐘到達(dá)拍攝地，了解周圍地理環(huán)境在黑暗中有助于降低風(fēng)險(xiǎn)。查詢相關(guān)信息是為了選取合適的拍攝地點(diǎn)，有些地方適合低潮才能接近拍攝點(diǎn)，而有些地方適合漲潮大浪才能拍出氣勢。一些場景的構(gòu)圖只有特定的季節(jié)配合恰當(dāng)?shù)奶鞖獠趴蓪?shí)現(xiàn)……

我的風(fēng)光照片幾乎都是在Magic Hour拍攝，即日出日落的前后約半小時(shí)，在這個(gè)時(shí)段中遇到光差較大的時(shí)候，拍攝時(shí)采用濾鏡和包圍曝光相結(jié)合。當(dāng)然有些情況單張就可以，有些情況要在后期用蒙版擦出高光部分，一張照片可以由三四張照片合成，這樣可以保證暗部和亮部都有細(xì)節(jié)。

關(guān)于后期個(gè)人覺得包括技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力兩個(gè)方面，我所有照片用RAW格式拍攝，修圖都在Photoshop中完成，Luminosity Mask（亮度蒙版）是很不錯(cuò)的工具，插件方面會(huì)用到Topaz去噪和銳化，Nik也是很好的選擇，用哪種主要看個(gè)人習(xí)慣。對于風(fēng)光攝影我尚不能接受換天換地這種做法，后期中主要是對亮度、對比度、飽和度及銳度這幾方面做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，利用亮度蒙版盡可能充分保留高光陰影細(xì)節(jié)。

我希望能通過技術(shù)來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的表達(dá)，同一張照片任何兩個(gè)攝影師在后期中都不會(huì)做出完全相同的效果，這就是每個(gè)人不同的藝術(shù)表現(xiàn)力了。有人喜歡色彩張揚(yáng)明快，有人喜歡深沉含蓄。通常如果遇到好天氣，滿天紅霞的照片我會(huì)在后期加強(qiáng)沖擊力，來呈現(xiàn)大自然的美。而現(xiàn)階段我更喜歡柔和的暗調(diào)光影，甚至在陰天或風(fēng)雨欲來時(shí)拍攝的照片，能令后期有較大的藝術(shù)處理空間，可以更好地體現(xiàn)戲劇化效果。

其實(shí)，地域?qū)ψ髌泛脡牡挠绊懖淮螅袊呀?jīng)有很多優(yōu)秀的新生代攝影師，他們拍攝的風(fēng)光和延時(shí)作品非常震撼，一些“爬樓黨”的城市風(fēng)光也很精彩，國際賽事中見到越來越多的中國攝影師獲獎(jiǎng)。中國的地理地貌比澳洲更加多樣化，雪山、湖泊、草原、森林、大海等各種題材都有，有些地方四季分明，每個(gè)季節(jié)的景色大不相同。我也很希望有機(jī)會(huì)回到中國來拍攝些不同于澳洲的風(fēng)光。

不同的照片和題材在技術(shù)和意識(shí)方面很難用統(tǒng)一的比例來劃分，前期拍攝的技術(shù)層面很多攝影師都是比較接近的。要形成個(gè)人風(fēng)格并讓作品增強(qiáng)辨識(shí)度，意識(shí)起到很重要的作用。我會(huì)利用女性的視角以及對色彩和光影的敏感使作品更加細(xì)膩柔美，同時(shí)這也和每個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)及審美鑒賞力有著密切的關(guān)系。