小敏

著名演奏家們?cè)诮邮茉L問時(shí)，往往會(huì)被問及平時(shí)如何練琴及練琴方法。為了幫助廣大音樂愛好者們揭開演奏家們練琴的神秘面紗，我們從他們的著作及文章中進(jìn)行摘錄整理，雖說方法因人而異，但大家可以從演奏家們的經(jīng)驗(yàn)之談中取其所長(zhǎng)，獲得屬于自己的練習(xí)方式。

魯?shù)婪颉と麪柦穑≧udolf Serkin）

塞爾金是二十世紀(jì)杰出的鋼琴家之一，他的演奏形態(tài)端正而感情細(xì)膩，他的演奏給人感覺內(nèi)在的充實(shí)感而不是華麗，他的拿手曲目是莫扎特、貝多芬及德奧浪漫派作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢、技巧純熟，他在演奏時(shí)動(dòng)作相當(dāng)夸張，嘴里不停地哼唱。雖為鋼琴大師，但限于他的觸鍵方式很少改變，所以他不屬于技巧與風(fēng)格燦爛的演奏家，他最大的特點(diǎn)是能對(duì)音樂進(jìn)行深入的探討，然后展現(xiàn)出明朗的建筑性。

如何練習(xí)：

1.每天長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)，練過五小時(shí)后方進(jìn)入狀況。

2.用慢速和快速練，不用中速練，但要加上表情。

3.練習(xí)曲用莫謝萊斯、胡梅爾、塔爾伯格、李斯特等，很少用車爾尼。

4.強(qiáng)調(diào)技巧的重要性，沒有技巧，就沒有音樂。

是否作基本技巧練習(xí)：強(qiáng)調(diào)音階、琶音等基本技巧練習(xí)，但不用哈農(nóng)。

如何背譜：

1.指法的記憶是危險(xiǎn)而不可信賴的。

2.不知不覺地回憶記譜。

3.常用分析。

4.“不會(huì)一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺?！?/p>

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）

巴克豪斯生于德國(guó)的萊比錫，那里是德國(guó)的文化與音樂中心，1891年進(jìn)入萊比錫音樂院，畢業(yè)后移居法蘭克福，隨當(dāng)時(shí)有名的鋼琴家兼作曲家艾伯特（D？？Albert）學(xué)習(xí)。艾伯特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺(tái)，一鳴驚人。之后，他除了二十一歲時(shí)應(yīng)聘為英國(guó)曼徹斯特音樂院教授，且時(shí)間很短，自始至終都以演奏家的身份活躍于舞臺(tái)上。

如何練習(xí)：

1.強(qiáng)調(diào)音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎(chǔ)，七十五歲時(shí)，每天還會(huì)練半小時(shí)以上的音階、琶音。

2.不能因復(fù)雜的技巧就認(rèn)為是難曲，即使最簡(jiǎn)單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

3.不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優(yōu)美旋律的曲子對(duì)演奏家是危險(xiǎn)的。

是否作基本技巧練習(xí)：一生都在練音樂、琶音，且都加上表情。

瓦爾特·吉澤金（Watter Gieseking）

吉澤金出生于法國(guó)的里昂，四歲開始彈鋼琴，據(jù)說他六歲時(shí)就能在法國(guó)貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品十七號(hào)，八歲便寫出了奏鳴曲作品及其他曲子，十歲進(jìn)入德國(guó)漢諾威市立音樂學(xué)校，接受賴瑪（K？？Leimer）的指導(dǎo)，這是他一生中唯一的老師。吉澤金初次正式登臺(tái)是在二十歲，且一鳴驚人，三個(gè)月內(nèi)在漢諾威連續(xù)演奏六場(chǎng)貝多芬全部奏鳴曲。

如何練習(xí)：

1.強(qiáng)調(diào)尋求人走路時(shí)最自然的姿勢(shì)彈奏。

2.練習(xí)要求絕對(duì)正確，即使極弱或很弱都要清楚區(qū)分。

3.注重耳朵訓(xùn)練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態(tài)度來聽自己的。

4.音節(jié)練習(xí)要求以快速?gòu)椬啵瑯O弱的音量。

是否作基本技巧練習(xí)： 要練習(xí)音階、琶音能從極弱到極強(qiáng)間彈出各種等級(jí)的音量，還要用最慢和最快的速度彈音階、琶音。

如何背譜：可以不用琴練習(xí)，就可以背譜。

阿圖爾·施納貝爾（Artur Schnabel）

施納貝爾是奧地利大鋼琴家兼?zhèn)ゴ蟮慕處?，他是萊舍蒂茨基（T？？Leschetizky）的門生，是第一位被稱為“貝多芬專家”的演奏家。當(dāng)代的鋼琴演奏家或教師都以師從施納貝爾為榮，甚至以他這一系的教學(xué)系統(tǒng)而自夸。

如何練習(xí)：

1.最初較為注重技巧練習(xí)。

2.有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會(huì)變成單純的技巧家。

3.音樂注重直覺。

4.強(qiáng)調(diào)音樂的詮釋，要忠于原譜。

是否作基本技巧練習(xí)：教學(xué)是注重技巧練習(xí)。

克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當(dāng)代十大鋼琴大師之一，他出生于智利，在德國(guó)受教育，最后在美國(guó)定居，雖然他在美國(guó)逗留四十四年，但仍然保留著他智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在三歲學(xué)琴之前，阿勞已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個(gè)驚人的神童，五歲舉行首次獨(dú)奏會(huì)，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺(tái)舉行獨(dú)奏會(huì)，1853至1918年間師從克勞澤（Martin Krauze）學(xué)習(xí)，1918年克勞澤逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育。

如何練習(xí)：

1.十二到十三歲時(shí)，每天練三小時(shí)基本練習(xí)。

2.十四歲以后，改練樂曲困難部分。

3.演奏前不到會(huì)場(chǎng)預(yù)演。

4.每天練習(xí)時(shí)間隨個(gè)人的體力、意志力而定，有時(shí)一天練二十小時(shí)來準(zhǔn)備，最重要的是身體不覺得疲勞。

5.提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

是否作基本技巧練習(xí)：強(qiáng)調(diào)學(xué)生開始時(shí)必須做很多的技巧練習(xí)。

如何背譜：用四種方法記憶：

1.心像記憶。

2.聲音記憶。

3.分析記憶。

4.肌肉動(dòng)作記憶，即手指位置記憶、分析記憶，最后直到能正確記憶每頁的詳細(xì)細(xì)節(jié)為止。

塞西爾·簡(jiǎn)哈特（Cecile Genhart）

簡(jiǎn)哈特早年師從著名鋼琴家、作曲家布索尼，1922年以獨(dú)奏家身份與柏林愛樂樂團(tuán)合作首演，簡(jiǎn)哈特本可以順利地走上演奏家之路，她卻選擇了鋼琴教師作為終生從事的職業(yè)，自1926年至1971年退休一直在美國(guó)羅徹斯特大學(xué)伊斯曼音樂學(xué)院任鋼琴教授。她的學(xué)生巴瑞·辛德（Barry Snyder）于1953年獲得范·克萊本國(guó)際鋼琴音樂大獎(jiǎng)，后留校任教。

如何練習(xí)：

1.注意巴赫作品的訓(xùn)練。

2.練習(xí)基本定律：你必須明白你在做些什么，為什么做，在什么時(shí)候做，又是怎么做的？

3.多做分析、思考后方知怎么練習(xí)。

4.注重移調(diào)練習(xí)。

是否作基本技巧練習(xí)：要求具有絕對(duì)的音階、琶音的技巧，并作移調(diào)練習(xí)。

吉奧馬爾·諾瓦埃斯（Guiomar Novaes）

諾瓦埃斯是巴西著名的鋼琴演奏家和教授，生于巴西圣保羅，1916年在美國(guó)紐約首演。布勞爾（Harriette Brower）的《鋼琴精粹》對(duì)她的琴藝評(píng)論：“諾瓦埃斯的琴藝本身就是藝術(shù)，對(duì)于每一個(gè)細(xì)節(jié)，她總是處理得毫無缺點(diǎn)，似乎沒有難倒她的問題，同時(shí)諾瓦埃斯在音階上的處理更是完美無瑕、恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自主地為她的琴藝所傾倒，而且訝異于她完美的技巧以及對(duì)原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質(zhì)，以澎湃而震撼的方式表達(dá)出來?！?/p>

如何練習(xí)：

1.練習(xí)時(shí)忠于原作。

2.演奏時(shí)必須把技巧練好，但不能以技巧取勝，所有的知識(shí)盡情盡興。

3.在音樂院時(shí)通常每天練四到五個(gè)小時(shí)，測(cè)驗(yàn)時(shí)才練到六個(gè)小時(shí)，學(xué)生時(shí)代練過菲利普、辟什納、格拉默、巴赫，很少特別注意技巧練習(xí)，技巧對(duì)她而言是天生的。

如何背譜：很自然的記憶，不勉強(qiáng)，靠視覺與聽覺達(dá)成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇聯(lián)鋼琴家，1960年首次在美國(guó)演出時(shí)，評(píng)論家贊嘆：“他也許是自吉列爾斯（Emil Gileles）、里希特（Sviatoslav Richter）以來從蘇俄來的最優(yōu)秀的鋼琴家?！彼图袪査埂⒗锵Ｌ赝侵Z伊豪斯（Heinri Nerhaus）的學(xué)生，而他也是諾伊豪斯最后一個(gè)學(xué)生，涅高茲對(duì)他的評(píng)論是“具有無比天賦的才華”。

如何練習(xí)：

1.他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會(huì)又有新曲目，每天練六到六個(gè)半小時(shí)。

2.“我練習(xí)時(shí)通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯(cuò)，就重彈那些地方。”

3.全靠本能來彈奏。

4.肖邦的練習(xí)曲是最好的練習(xí)曲。

5.好的聲音是從內(nèi)心、大腦，也從手而來，腳也有點(diǎn)作用。

羅貝·卡扎德絮（Casadesue）

卡扎德絮1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，十二歲進(jìn)入巴黎國(guó)際音樂院就讀，接受杰梅（Loris Diemer）的指導(dǎo)，十四歲以首獎(jiǎng)畢業(yè)。他的演奏特征是音質(zhì)透明、潔凈及純粹的演奏樣式，成為法國(guó)新時(shí)代的代表鋼琴家。二戰(zhàn)后遷居美國(guó)，在美國(guó)各地舉行演奏，并錄下巴赫、莫扎特三臺(tái)鋼琴協(xié)奏曲的唱片，大獲成功，1972年去世。

如何練習(xí)：

1.練習(xí)重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

2.重視觸鍵、踏板的運(yùn)用。

3.用車爾尼練速度、菲利普練均衡。

是否作基本技巧練習(xí)：重視技巧練習(xí)，認(rèn)為C大調(diào)、降B大調(diào)音階最難彈。

阿麗西亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于西班牙巴塞羅那，她的母親和阿姨都是西班牙作曲家格拉納多斯的學(xué)生。兩歲時(shí)阿姨教她學(xué)鋼琴，五歲即登臺(tái)舉行獨(dú)奏會(huì)，十一歲與馬德里的交響樂團(tuán)協(xié)奏演出。1940年起在西班牙各地巡回演出，1943年榮獲馬歇爾金牌獎(jiǎng)，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要城市活動(dòng)，1954至1955年以獨(dú)奏家身份赴美演出，1960年為紀(jì)念阿爾貝尼茲誕辰百周年舉行多場(chǎng)演奏會(huì)，1972年榮獲當(dāng)代“鋼琴女王”的尊稱。

如何練習(xí)：

1.音階、琶音是必需的，教學(xué)時(shí)視學(xué)生缺點(diǎn)教學(xué)。

2.練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴(kuò)張（手小的人練）。

3.時(shí)常做伸展練習(xí)（從小到老）。

4.練習(xí)擴(kuò)張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手將手指張開（不用鋼琴）。

⑵ 有計(jì)劃、機(jī)械式地在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習(xí)用食指、中指、無名指彈四度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈九和弦。

是否作基本練習(xí)：教學(xué)生必須要練，現(xiàn)在她沒時(shí)間練，只練演奏曲目中困難的部分。

如何背譜：

1.先用手，再用智力，加上分析，先背左手。

2.自然的記憶，由重復(fù)的練習(xí)自然而然記住，但這是危險(xiǎn)的。

3.“我認(rèn)為重要的是分析樂句的曲式、節(jié)奏、段落?！?/p>

4.手指的記憶有效但危險(xiǎn)。

5.重音的記憶（尤其是西班牙樂曲）。

6.鍵盤視覺記憶。

7.記憶是復(fù)雜的，必須運(yùn)用所有方法，最重要是要有音樂的耳朵。