顧聞
與李磊約好采訪的那天,恰逢上海進(jìn)入整個(gè)冬季最寒冷的時(shí)期,午后零星的陽光轉(zhuǎn)瞬即逝。而他碩大的倉庫一般的工作室內(nèi)卻與室外的溫度所差無幾,我們到達(dá)時(shí),他正穿著羽絨服在這樣的環(huán)境下忙碌地創(chuàng)作著。在看到我們之后,他旋即停下了手中的事,熱情地帶著我們四處參觀,介紹自己最近正在創(chuàng)作的油畫、雕塑和裝置作品,對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的激情不言而喻。
初見李磊,多數(shù)人很難立刻將他與一般人們腦海中的“藝術(shù)家模式”聯(lián)系起來。他身材適中,板寸的頭發(fā),穿著沾染著各色油漆的隨意外套,大大的眼睛透出安寧目光,言語中不時(shí)帶出詼諧與幽默來。某類藝術(shù)家們常常自帶的冷漠與酷勁,他完全舍棄不取。
而這樣樸實(shí)的外表之下,整個(gè)人卻暗流涌動(dòng),激情四射,一如他的繪畫層次豐富,色彩瑰麗,仿佛隱藏巨大的能量,時(shí)刻等待著爆發(fā);而他的思想更是觸及社會(huì)的各個(gè)方面,并將對(duì)時(shí)間的流逝與生命的思考融入自己的作品中……
向死而生:生命的兩面性
2016年元旦,李磊在自己的微信平臺(tái)上傳了9張骷髏造型的照片,并配文道:“新的一年,換個(gè)角度祝福大家。”這個(gè)另類的舉動(dòng)也許嚇壞了很多朋友圈內(nèi)的人,畢竟在中國的傳統(tǒng)文化中,骷髏代表了死亡、黑暗、晦氣,在新年第一天就將這個(gè)形象以祝福的方式公然呈現(xiàn)出來,總免不了讓人倒吸一口冷氣,然后聳聳肩將其歸類為“藝術(shù)家做派”什么的。但其實(shí)了解李磊的人都知道,這并非嘩眾取寵或刻意營造話題,而是在他的內(nèi)心深處,對(duì)“骷髏”代表的死亡有著一番別樣的見解。
從去年起,李磊就在微信平臺(tái)開展了《尋找骷髏》的藝術(shù)項(xiàng)目,這是他首次將互聯(lián)網(wǎng)與藝術(shù)聯(lián)系在一起?!盎ヂ?lián)網(wǎng)是當(dāng)下最快捷的傳播方式,它能讓更多的人知道,并邀請(qǐng)大家一起參與進(jìn)來?!崩罾谔寡赃@是一次試水,盡管這種方式會(huì)壓縮許多藝術(shù)趣味中的細(xì)枝末節(jié),但它的傳播優(yōu)勢依舊吸引著他前來嘗試?yán)眠@個(gè)工具。
在李磊看來,藝術(shù)創(chuàng)作并不是藝術(shù)家自娛自樂的一件事,如果始終將自己內(nèi)心的真實(shí)感受“深藏閨中”,那么這樣的作品是沒有任何意義的。“藝術(shù)創(chuàng)作包含著發(fā)現(xiàn)和傳播。藝術(shù)家在最初時(shí)總是在尋找,希望能找到內(nèi)心深處最柔軟,最感動(dòng)的部分,從而賦予作品這樣的情感?!崩罾谥毖宰髌芬雀袆?dòng)自己,才能有打動(dòng)別人的資本?!岸趯ふ业搅诉@種感動(dòng)之后,藝術(shù)就要開始完成自己的另一半使命,即是傳播,要樂于分享給更多人看,并接受他人的評(píng)論。這是一個(gè)完整的過程,缺一不可?!?/p>
《尋找骷髏》就是在這樣的思想基礎(chǔ)上誕生的。使用微信這種區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)方式在當(dāng)今的信息化社會(huì)很容易被人們所接受,原本并沒有什么值得驚訝的,但這位成熟藝術(shù)家卻偏偏挑選了在傳統(tǒng)中一直為人們所忌諱的話題“生死”,并公然邀請(qǐng)藝術(shù)圈內(nèi)外的大眾到網(wǎng)絡(luò)上探討,提供探討者的照片并列于木質(zhì)骷髏圖片,寫出自己對(duì)死亡的感受與聯(lián)想——還真是一個(gè)頗有深意的傳播行為。“我在尋找志愿者的時(shí)候,就發(fā)現(xiàn)很多人會(huì)對(duì)此持有不同的態(tài)度。有些人是回避的,甚至很排斥,覺得不吉利;但也有些人就很豁達(dá),覺得無所謂,比如陸蓉之老師,就將自己的青春感,不老的內(nèi)心用‘骷髏的方式簡潔地表達(dá)了出來?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/15/qkimagescftacfta201603cfta20160303-3-l.jpg"/>
德國哲學(xué)家馬丁·海德格爾認(rèn)為,死即“向死亡的存在”或是“向死而生”。他稱生理上的死亡為“亡故”,而在哲學(xué)上,死則作為“存在向其死亡前進(jìn)”的方式的名稱。因此人只要還沒有亡故,就以向死存在的方式活著,即一直以“有死”或“能死”的方式活著。
這是人們永遠(yuǎn)都無法忽略的客觀事實(shí),避而不談并不能減輕它原本的恐怖感,相反如果你能直面它,并試圖了解它,也許會(huì)以更好的平常心來看待這個(gè)現(xiàn)象——這就是李磊想要通過作品傳遞給世人的信息?!叭藗儾辉敢庹?wù)撨@個(gè)問題往往是認(rèn)為‘死亡等同于消失,害怕自己再也沒有了存在于世的證據(jù)。”李磊表示他理解這樣的想法。“但我可以負(fù)責(zé)任地告訴大家,在我們所看到的死亡出現(xiàn)的時(shí)候,并不代表生命也隨之結(jié)束了,而恰恰是生命的本體完成了一場轉(zhuǎn)換。只不過這在現(xiàn)實(shí)的維度中是看不到的,但你不能因此就認(rèn)為它是不存在的。”
自90年代起,李磊就和夫人一起皈依了佛教,并閱讀了大量相關(guān)的佛教書籍,也許正是因?yàn)橛辛诵叛龊图耐校屗麑?duì)人生的感悟有著超乎常人的敏感?!拔覀兇蟛糠秩硕急容^推崇‘活在當(dāng)下的觀點(diǎn),但這在當(dāng)今社會(huì)是很容易實(shí)現(xiàn)的。在物質(zhì)條件被極大滿足后,人就要開始尋找‘自我實(shí)現(xiàn),而當(dāng)連這個(gè)目標(biāo)都達(dá)到了之后,就要追求‘自我超越了。”李磊解釋道,“所謂‘超越,即人開始不滿足于目前的生命形態(tài),想要脫離束縛,在更高的境界中尋找?!?/p>
想要達(dá)到這個(gè)目的,除了通過不斷發(fā)展的科技手段的幫助之余,另一個(gè)途徑就是“打坐”。他告訴我們自己近期正在閱讀《楞嚴(yán)經(jīng)》,我們便順勢追問他目前“打坐”的境界,他笑稱自己仍停留在“尋找”的階段,“但做人的樂趣也恰恰在此,如果萬般都了悟于心,那就是另一個(gè)境界的事了。”這種平和的心態(tài)亦令他塑造的骷髏形態(tài)各異,觀者能輕易從中看到生命百態(tài)?!拔蚁M窈竽軐ⅰ俭t變成一個(gè)視覺元素,代表一種傾向于死亡的生命提示。我會(huì)將它們進(jìn)行各種組合,呈現(xiàn)在我不同的作品中?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/15/qkimagescftacfta201603cfta20160303-5-l.jpg"/>
李磊將《尋找骷髏》這一項(xiàng)目比喻成是一面鏡子,提醒著人們生命的兩面性?!拔也⒉辉诤踝罱K的傳播效應(yīng),關(guān)鍵是在這個(gè)過程中每個(gè)人都是參與者,藝術(shù)成為了藝術(shù)家和大眾共同完成的一件事。通過‘骷髏,能讓人們發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心最敏感的地方,折射出最真實(shí)的情感?!?/p>
激烈到平緩:自然而然的抽象之路
熟知李磊的人,基本上應(yīng)該都是從他的抽象畫開始的。最近一次發(fā)生的展覽,是2015年10月他在香港藝術(shù)中心舉辦的個(gè)展《上善若水》。
整個(gè)展覽分為《春》《夏》《秋》《冬》以及《迷失在威尼斯》,畫作以四季為題,描繪大自然的演進(jìn)與喜怒哀樂,而《迷失在威尼斯》則展示了藝術(shù)家受邀參加威尼斯雙年展圣馬力諾雙年展的所思所感。展覽在香港一經(jīng)展出,就獲得了各界的好評(píng),而展覽的名字更是暗藏著李磊抽象作品中的詩性蘊(yùn)意和哲學(xué)思想。
在中國傳統(tǒng)的儒家道家文化中,“水”的品性最為人所推崇。老子曰:“上善若水,水善利萬物而不爭,此乃謙下之德也?!辈哒谷嗣房蹬吭诶罾诘某橄笞髌分锌吹搅怂牧鲃?dòng)性與可塑性,而對(duì)于藝術(shù)家本人來說,“水”的本質(zhì)亙古不變,其中所蘊(yùn)含的生命態(tài)度和人生智慧也是李磊一直以來所追尋的創(chuàng)作思想。
“水與我們的生命息息相關(guān),它在不同情況下會(huì)呈現(xiàn)不同的形態(tài)。它看似柔弱,實(shí)則卻能攻擊最堅(jiān)強(qiáng)的力量,昭示著生命的韌性。因此是我在創(chuàng)作時(shí)最常用的意向表達(dá)?!庇谑抢罾谠谝酝淖髌分刑暨x出與水有關(guān)的畫作,再根據(jù)這個(gè)主題進(jìn)行了新的創(chuàng)作,最終在展覽中呈現(xiàn)出60件作品。
對(duì)于在香港的作品展出,李磊表示最重要的還是自身背負(fù)著傳遞中國文化的使命感,“香港的外表雖則現(xiàn)代時(shí)尚,但骨子里卻很傳統(tǒng)。將中國的傳統(tǒng)文化通過當(dāng)代的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來,不失為一種好的方法。”李磊說道,“《上善若水》展出的作品蘊(yùn)涵相對(duì)完整的思考和探索,會(huì)更容易讓香港觀眾所接受,從而產(chǎn)生共鳴。”
盡管如今的李磊已被冠上“抽象畫家”的標(biāo)簽,但其實(shí)他早期的作品基本上都以具象為主?!白畛醯臅r(shí)候我的創(chuàng)作題材都沿用了中國神話的概念,通過對(duì)中國遠(yuǎn)古文化的追溯,來表達(dá)內(nèi)心的理想和情感?!?/p>
80年代末期的作品《地獄變》與《太陽鳥》就是最好的證明,前者獰厲郁憤,后者則采用了以鳥身人像的超現(xiàn)實(shí)主義手法來表現(xiàn)心理內(nèi)容。這種不倫不類的生物表達(dá)出一種具有英雄情結(jié),卻又想以假面形式現(xiàn)世人間的矛盾想象。從中可以看出李磊年輕時(shí)期的激情與欲望,那騰空而起的姿態(tài)暗喻著藝術(shù)家跳動(dòng)的自由靈魂,正在不斷地尋求一個(gè)出口釋放,卻又無奈忍受壓制的緊張感。作品采取木版刻畫的黑白色調(diào),對(duì)比強(qiáng)烈,呈現(xiàn)出與命運(yùn)的搏擊與抗?fàn)帯?/p>
在《太陽鳥》之后,李磊開始了《月亮蛇》系列的主題表達(dá),這時(shí)他的心境已經(jīng)日趨平緩,少了最初的激烈,添上了幾分安寧。作品中那些彎曲身子、人面蛇身的精靈,在月夜下、在花叢中如仙子般翩翩起舞,讓人輕而易舉地就能感受到藝術(shù)家內(nèi)心的歡欣和放逸的心境。
而他也并未因此停下腳步,他的探索不斷得到突破,無論是對(duì)藝術(shù),抑或?qū)θ松?。隨著對(duì)宗教文化產(chǎn)生興趣,李磊開始關(guān)注生與死的問題,并希冀通過作品來尋找縈繞在腦海中揮之不去的問題答案——關(guān)于人生的質(zhì)疑,生命的輪回以及哲學(xué)意義上的“死亡”命題。于是,他創(chuàng)作了《葬花》系列。整體形象以花瓣為主,卻又像黛玉葬花般,在土上覆蓋花瓣,象征生命的輪回。從形態(tài)上看就是有序排列的花朵,像花冢一樣,借此表達(dá)真正的生命不只是留在地上的軀殼,不會(huì)隨著軀殼落地而被埋葬,相反會(huì)充滿整個(gè)宇宙。
《葬花》系列在李磊的整個(gè)創(chuàng)作生涯中是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn),就是自那之后,他的作品開始逐漸轉(zhuǎn)向抽象風(fēng)格。在原本的基礎(chǔ)上,將畫面進(jìn)一步抽象化,變成點(diǎn)線面的組合,最終完成了從“葬花”到“禪花”的意象轉(zhuǎn)化。“《禪花》作品畫面純粹而洗練,經(jīng)過過濾的物象得以抽象而出,‘似花非花,表現(xiàn)出老莊哲學(xué)中‘萬物并作,吾以觀其復(fù)的生生之美,達(dá)到了一種‘表里俱澄澈,悠然心會(huì),妙處難與君說的境界?!敝囆g(shù)評(píng)論家龔云表這樣評(píng)價(jià)道。
從那以后,李磊自然而然地踏上了抽象繪畫的創(chuàng)作道路。這種轉(zhuǎn)變不僅代表著他在藝術(shù)專業(yè)上的日趨成熟,更重要的是藝術(shù)家完成了一場自我的升華,從此能更加清晰的認(rèn)定并堅(jiān)持自己所要追尋的一切。
“詩性抽象”:尋覓最獨(dú)特的東方抽象語言
起源于西方的抽象藝術(shù),最初只是對(duì)具象的概括和提煉,使得畫面消解了具體的輪廓和細(xì)節(jié),變得高度象征性。但在發(fā)展的過程中卻逐漸走向極端,徹底擺脫了具體的形象和物象,畫面必須沒有任何人們視覺所熟悉的物體,而純粹由色彩、符號(hào)、點(diǎn)線面、肌理構(gòu)建而成。
俄羅斯藝術(shù)家康定斯基被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū),作品以抒情抽象為主,即強(qiáng)調(diào)內(nèi)在自由個(gè)性,維護(hù)表現(xiàn)強(qiáng)烈的能夠使形狀土崩瓦解的情感的權(quán)利。他在1910年前后畫下了第一幅斷然抽象的水彩畫,是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點(diǎn)。在此之后,西方涌現(xiàn)了一大批抽象畫家:米羅、羅斯科、德·庫寧、波洛克等,也更加豐富了抽象藝術(shù)的形式,產(chǎn)生了熱抽象、冷抽象和中間抽象這三大類別。但無論派別如何,其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。
從20世紀(jì)80年代以來,中國抽象繪畫的發(fā)展一直都有著一個(gè)西方抽象藝術(shù)的參照系,這對(duì)初入抽象界的藝術(shù)家來說無疑有著很好的啟發(fā)作用,但卻同時(shí)也給他們帶來了局限性。由于社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化語境的不同,中國的抽象藝術(shù)必須尋求突破,才能擁有自身的藝術(shù)史價(jià)值和獨(dú)特的文化現(xiàn)實(shí)意義。
于是,每一位中國的抽象藝術(shù)家都經(jīng)歷過一段時(shí)間的摸索。李磊坦言,最初的那幾年,自己始終處在一種“高處不勝寒”的位置,理解他抽象畫的人很少。“從1999年開始,我開始畫純粹的抽象畫,沒有特別的意象。但這卻產(chǎn)生了一個(gè)很大的問題:觀眾無法讀懂,信息變成了單方面的輸出?!?/p>
于是他便開始尋找與觀者對(duì)話的渠道,這時(shí),“詩性抽象”自然而然地產(chǎn)生了。
2004年,李磊創(chuàng)作了《滿江紅》《夏山風(fēng)影》《竹影青瞳》等一系列抽象作品,每幅作品都擁有一個(gè)詩意的標(biāo)題,彰顯畫面的氣質(zhì),幫助觀眾能更好地浸入其中,了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意境。
對(duì)于抽象畫而言,因?yàn)闆]有現(xiàn)實(shí)事物的具體指向,所以畫面的整體氣質(zhì)和意境就顯得非常重要?!俺橄罄L畫是一種視覺哲學(xué),它就相當(dāng)于是藝術(shù)家創(chuàng)造出的一個(gè)公式,讀者在閱讀時(shí)以此為基礎(chǔ)將自己的所思所想代入其中,最后得到的結(jié)果也會(huì)各不相同?!币惨虼?,抽象畫的可讀性非常強(qiáng),但前提是要先找到正確的認(rèn)知方式——不能總是用傳統(tǒng)的方法去尋找畫面中的事物,而是應(yīng)該感受其中的意境。
抽象大師康定斯基曾經(jīng)說過:“客觀物象并非繪畫所必需?!彼艞壛藢?duì)外在物象的依賴,真正倚靠于內(nèi)心。而這對(duì)源于東方的抽象藝術(shù)家提出了更高的要求,因此李磊在每次創(chuàng)作之前,都會(huì)非常注重表現(xiàn)畫面的整體氣質(zhì)。比如在畫《人文江南》之前,他會(huì)先總結(jié)江南的幾大特性:“綠”的傾向、水氣氤氳、模糊不確定性。隨后再在這樣的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,作品自然會(huì)有“無聲勝有聲”的神韻。
2014年,李磊的大型主題展《海上花》在上海當(dāng)代藝術(shù)館隆重開幕。展覽現(xiàn)場,24個(gè)可由觀眾推動(dòng)旋轉(zhuǎn)的透明抽象藝術(shù)體同時(shí)陳列,立體化地呈現(xiàn)出“海上花”璀璨與迷茫相交織的氣質(zhì);彩色的布條從展廳空中垂下,每一個(gè)步入展館的觀眾都能沉浸在色彩營造的藝術(shù)氛圍中。在縱橫交錯(cuò)的色條中,如詩般的語境躍然畫布上,折射出城市人生的激昂、喧囂、糾結(jié)、糜爛和沉思。
更引人注意的是,在部分畫作的邊上,配著李磊創(chuàng)作的詩詞?!扒镲L(fēng)起 花瓣也愁了/不知風(fēng) 東南西北地吹/花瓣 飄向哪里 落在哪里/花萼松動(dòng)了 干枯已抓不住花瓣的手/花瓣看見漫天的黃葉 都在飄/花瓣也在飄”。
對(duì)于李磊來說,詩詞是他的另一大愛好,“如果你研究得夠深入,就會(huì)發(fā)現(xiàn),詩與畫是一體兩面,它們同樣與生活中的沖突有關(guān),在美麗的色彩背后是未能解決的矛盾?!币虼?,他將二者結(jié)合在一起,通過這樣的形式,營造一種詩意的氛圍,更好地揭示展覽的主題。
李磊說:“這些花朵都是有精神內(nèi)容的圖像。我希望能夠通過豐富的色彩和有力的運(yùn)動(dòng),塑造出一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。例如說,花朵盛開到極致之時(shí),也是它凋零之始。而在我眼里,盛開的狀態(tài)既是終結(jié),也是另一個(gè)開始?!币虼耍@個(gè)系列的作品也可以被稱為“紐約花”或“倫敦花”,哪里都不重要,因?yàn)樗爬ǖ氖浅鞘欣锷臓顟B(tài),關(guān)鍵是能夠?qū)ξ覀冊(cè)谏鐣?huì)上所見到的矛盾沖突有所反映。
拒絕標(biāo)簽:關(guān)注社會(huì) 多元?jiǎng)?chuàng)作
翻看李磊的繪畫圖冊(cè),能夠發(fā)現(xiàn)他的早期作品基本以黑白色調(diào)為主,而隨著經(jīng)驗(yàn)的增長,他在色彩的使用上變得越來越大膽。談到這其中的轉(zhuǎn)變,李磊表示這與研究方法的改變有關(guān)?!懊看蔚膭?chuàng)作,我都會(huì)把它當(dāng)成是一個(gè)課題,那就不僅僅與繪畫有關(guān),而更包含了思想哲學(xué)?!辈贿^他表示只是最近的作品以色彩為主,“黑白”依舊會(huì)成為他今后創(chuàng)作的重點(diǎn)。
對(duì)此他有一番有趣的解釋:“抽象是繪畫里的哲學(xué),黑白是抽象里的哲學(xué),所以‘黑白就等于是哲學(xué)中的哲學(xué),就好比中國的書法,在這其中有很深的蘊(yùn)意等待著我們?nèi)グl(fā)掘?!?/p>
在傳統(tǒng)的認(rèn)知上,“黑”代表的似乎是沒有,或是死亡。但其實(shí)恰恰相反,它象征著無限和未知的可能性,能夠激發(fā)出無窮的靈感。很多時(shí)候,人們總是會(huì)被短暫的黑暗蒙蔽了雙眼,從而放棄追尋“光明”,殊不知它就隱藏在黑暗之中,等待著我們不斷修煉自己的意志來發(fā)現(xiàn)。今年4月,李磊將在新加坡舉辦個(gè)人展覽,主題就是以“黑白”為主,延續(xù)他對(duì)這個(gè)大課題的不懈探索。
采訪的那天,李磊工作室的地板上正巧擺放著五張空白畫布,他告訴我們,每當(dāng)靈感迸發(fā)的時(shí)候就會(huì)同時(shí)創(chuàng)作多幅作品,這樣畫出的作品會(huì)更有連貫性。最近他正在創(chuàng)作《龐貝的煙火》系列,在用色方面依舊大膽妄為,甚至有種“野蠻”的霸氣,但奇妙的是,作品的整體效果卻呈現(xiàn)出一種“和諧”的狀態(tài),令人頓感暢快淋漓。
另一方面,他還同時(shí)在創(chuàng)作一些裝置作品?!犊吹靡姷穆曇簟肪褪菫榻衲甑暮贾堇w維藝術(shù)三年展所特別準(zhǔn)備的,目的是為了倡導(dǎo)大眾關(guān)愛聾啞兒童。在鋼鐵化的結(jié)構(gòu)上懸掛著彩色布條,一經(jīng)觸碰就會(huì)不斷飄動(dòng),那絢麗的顏色仿佛在與人對(duì)話,通過視覺就能感受到這種靈動(dòng)的韻律。據(jù)悉,所有的布料都是經(jīng)由李磊親自挑選購買而來。“因?yàn)轭伾呐浔榷际怯兄v究的。要平衡色彩與色彩,色彩與造型之間的關(guān)系,就像畫一幅抽象畫一樣?!彼@樣說道。
而在工作室外,還擺放著他某件未完成的雕塑作品。與其他藝術(shù)家的創(chuàng)作方式不同,李磊將線條、繪畫的概念融入其中,并笑稱自己是在“畫雕塑”:“我的這件作品會(huì)有線條感,有框架,各種造型的關(guān)系都串聯(lián)在一起,有很強(qiáng)的視覺結(jié)構(gòu)。加入線條之后能讓各個(gè)元素互相支撐,牽扯,在視覺上就不再是簡單的塊面,而會(huì)呈現(xiàn)一種靈動(dòng)感?!蹦壳拔覀兡芸吹降脑赜锌铸垺⑤喬?、易拉罐、殘缺的人體模特等。他告訴我們,這件作品反映的是現(xiàn)在的消費(fèi)社會(huì),被無窮的欲望和需求而弄得烏煙瘴氣,被線捆綁的天使,破碎的與垃圾在一起,恐龍?jiān)谄渲酗@得十分渺小,張皇失措?yún)s又無處可逃,見證著消費(fèi)主義社會(huì)的破滅?!拔蚁M芤源艘鹕鐣?huì)的反思,從而提醒人們?cè)撊绾握_地面對(duì)自己的生活。”
李磊將自己對(duì)于生命的直觀體驗(yàn)表現(xiàn)在作品中,也曾有人因此質(zhì)疑他的藝術(shù)不夠成熟、沒有定型。但他卻表示自己寧愿不要這樣的成熟。“對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說沒有定型、保持創(chuàng)作的活力是非??少F的,我不想被某種符號(hào)限定住?!崩罾趫?jiān)定地說。
對(duì)于藝術(shù),李磊始終保持著無可抑制的熱情,他曾說:“即使我活到一百歲,也還是個(gè)文藝青年,因?yàn)榭傆X得自己只有24歲,總覺得自己心里有一團(tuán)火可以做些出格的事情!”所以外界很難簡單地去定義他,因他的人生、經(jīng)歷和思想都是豐富且立體,也因此注定了他藝術(shù)具有與眾不同的吸引力。