與李磊交談，是一件有趣的事，能夠從中知曉很多之前未曾涉及的領域，令人感覺收獲頗豐。但他同時也是我們所遇到的“最不受控”的采訪對象：其博學程度，令他在回答每一個問題時，都會自然地牽扯到人文、歷史、社會等方方面面，話題范圍和內容深度被不斷擴大和提升，到最后這幾乎已經不像是一次采訪，而更像是朋友之間的一次相聚和深度“嘮家?！?。

“藝術最重要的是給人以感動和啟發(fā)”

《財富堂》：從事藝術二十余年，您的創(chuàng)作應該分為哪幾個階段呢？

李磊：很難說清。1995 年以前是學習和探索的階段，1995 年以后開始系統(tǒng)地做抽象研究，2014 年開始從純粹的抽象藝術探索向綜合藝術探索轉折。現在我做的雕塑、裝置等項目是我一直以來對抽象藝術思考的延伸。但無論是雕塑還是裝置藝術，我所表達的理念和抽象藝術的思考是一脈相承的，只是尋找到了更多的切入點和載體來表達，這也是一個階段。而我 20 年漫長的抽象藝術探索很難劃分成幾個階段，因為我一直在變，現在我把每個展覽都當成一個課題來做。

《財富堂》：您的作品中會體現東方抽象的概念，您如何看待東方抽象藝術的發(fā)展？

李磊：在中國，抽象藝術有一個再學習再認識的過程，不能照搬西方現成的知識體系，需要尋求新的發(fā)展。中國藝術家要將中國傳統(tǒng)文化的精神理念、詩性表達和西方抽象藝術的實踐方法結合起來，從而帶來一種全新的視覺感受。

《財富堂》：覺得東方和西方的藝術，最大的不同在哪里？

李磊：我覺得其實藝術沒有東方、西方，或是抽象、具象之分，也不分材料性質?？赡苓@樣說有些極端，但我覺得藝術最重要的是帶給觀者的感受：能不能感動別人，或給人以啟發(fā)。所以藝術應該只有好與壞的區(qū)分，而不應該在類別或造型上糾結太多。而所謂的好與壞，歸根結底就是它帶給人的感覺。作為中國人，我們最寶貴的東西就是祖先傳承下來的文化和精神，這是我們能拿來抗衡西方藝術的法寶。如果我們能在學習了西方的知識情況下，再更好地鞏固自己的，那就等于是如虎添翼，最終才能呈現出真正具有東方文化價值觀的作品。

《財富堂》：您的抽象畫都基于“三種原則”——對立統(tǒng)一、詩性表達、體現生命直觀體驗，您是從什么時候開始確定這三種原則的？

李磊：這是我在藝術實踐中總結出來的。2006年左右我開始慢慢地形成這樣的原則，它反過來也在指導我，讓我在創(chuàng)作的時候更有把握。其中“對生活的直觀體驗”是我創(chuàng)作的根本。至于“詩性表達”是我作為中國人的幸運之所在?！霸姟笔俏覀兠褡鍌鹘y(tǒng)中關于心性表達的最為豐富，也最可借鑒的部分。這些詩都是跟我們的生命表達相關的，把詩借用到我的抽象藝術中，更加能夠傳達我所要表達的深厚情感?！皩α⒔y(tǒng)一”是一個哲學原則，從自身出發(fā)看世界，很多問題都是對立的，如何將我所面臨的社會問題統(tǒng)一起來，這是一個課題。我往往會使用對比強烈的顏色，用自己的方式把它們統(tǒng)一起來，這也是一種人生智慧。我的很多作品都體現了對立統(tǒng)一的原則。

《財富堂》：您最近做的一些作品都在著重反映一些社會問題，這種轉變從何而來？

李磊：我的創(chuàng)作一般有三種類型：表現人和自然的關系；人和社會的關系；形而上的純視覺哲學。我覺得繪畫、雕塑、裝置這些藝術，并不僅僅是一件工具，而更是一把匕首，代表了思想和認知。它不僅僅是為了好看，更要深化，要能反映時代的文化，時代的吶喊。所以藝術不能永遠是高高在上的，它要接地氣，讓普通人接受才能引起共鳴，從而發(fā)揮它應有的作用。

《財富堂》：您今年還有哪些創(chuàng)作或展覽計劃？

李磊：今年除了4月份在新加坡的展覽之外，年底12月份在北京的民生美術館也會有一個個展《天女散花》。其中會包含繪畫、裝置、行為藝術等形式，分布在美術館的三層空間，作品需求量特別大，我最近就在拼命地創(chuàng)作。屆時，我想把整個展覽做成一個劇場，包含生、死和超越的好幾幕，觀賞者就像看一出劇一樣，體驗人生百態(tài)，并從中得到啟發(fā)。

“每一位給我?guī)韱l(fā)的畫家都是老師”

《財富堂》：您在學習繪畫的過程中，受哪些藝術家的影響最大？

李磊：很多人覺得我畫抽象畫一定是崇拜西方的抽象大師，但其實不是這樣的。就西方而言，我最尊重的是達·芬奇、米開朗基羅、倫勃朗等藝術家，因為他們的作品體現出很強的生命感。這并不是通過他塑造的人物所表達的，而是創(chuàng)作方法。如果你有機會去美國或歐洲欣賞原作的話，就能見識到這些大師的高超技藝，你會發(fā)現就像是神作一樣，畫面中的每一筆都銜接得十分自然，感覺不是畫上去的，而是就應該長在那里。而在中國的藝術中，我比較欣賞宋、元、明朝的藝術家，他們所創(chuàng)造的書法和繪畫，每一筆一畫都是從心里流露出來的生命結構，所以無論是從筆墨、造型，還是意境、氣質所傳遞出的人文精神，都能讓觀賞者的內心得到舒展和滋養(yǎng)。因此對于我來說，歷史上的這些大師都是我的老師，我從他們那里吸收了養(yǎng)分，從而讓自己的創(chuàng)作變得更好。

《財富堂》：您曾策劃過吳冠中的展覽，也曾在2009年前往巴黎拜訪過趙無極，您如何看待這些老一輩的藝術家？

李磊：我很尊重他們。他們的作品和人品都帶給我很大觸動，無論是在藝術創(chuàng)作還是為人處世方面。其實我去拜訪趙無極大師的時候，也沒怎么聊藝術，就是和老人家拉家常。他給我最大的啟發(fā)就是如何從傳統(tǒng)人文精神和自然的氣息中尋找到突破口，從而創(chuàng)造出中國的抽象畫。我們可以學習西方藝術在這方面的經驗，但關鍵還是要找到中國傳統(tǒng)的氣息感，再將它表現出來。吳冠中老師的人文情懷特別強，他覺得中國人的審美教育太差了，而一個沒有審美的民族是沒有希望的。因此他要做一些事來向世界證明中國是有好的畫家、好的作品。這種民族責任感很讓我動容。

《財富堂》：網上曾有傳言，說您有時會喝酒喝到大醉來刺激自己的創(chuàng)作靈感？

李磊：（大笑起來）那完全是謠言，我喝了酒就直接睡覺了，完全沒法創(chuàng)作。不過我倒是會在工作室內放些音樂，在音樂的氛圍里會讓人比較激動，有時候聽著聽著就會靈感迸發(fā)。不過我在創(chuàng)作時，絕對不喜歡有人看，我覺得這是一件很私密的事。

《財富堂》：那您會聽些什么類型的音樂？喜歡的音樂家有哪些？

李磊：古典音樂和交響樂。最常放的是貝多芬，瓦格納，都是以古典主義后期，浪漫主義時期的西方音樂家為主。也會涉獵一些其他的，比如法國的拉威爾，德彪西等“印象主義”藝術家，偶爾也會聽一些中國傳統(tǒng)的音樂。我不太喜歡日本的音樂，感覺比較簡單，結構不夠扎實，像海綿一樣。

《財富堂》：您覺得音樂帶給您創(chuàng)作最大的益處是什么？

李磊：它會讓作品的畫面層次變得更加豐富。我對音樂并不是隨便聽聽的，會仔細去分析音樂結構，比如第一個主題和第二個主題之間是怎么銜接的，是通過什么樂器達到這種轉換的……隨后再將這種運用到我的抽象繪畫中，我會在創(chuàng)作中考慮如何進行自然的過渡，是用顏色還是結構，這些就是我從音樂中學習到的技巧啊。