何桂彥

1978年以來，在中國當代藝術的發(fā)展進程中，有一條相對隱蔽的敘述線索是圍繞青年創(chuàng)作現(xiàn)象展開的。在這條線索不斷綿延與轉化的過程中，有幾個特點尤為值得關注：其一，在1978—2000年這段時期，中國當代藝術中絕大部分藝術思潮、美術運動是由年輕藝術家發(fā)起和推動的。其二，中國當代藝術領域中一些重要的展覽、藝術現(xiàn)象，也是因為年輕藝術家的參與而使其載入史冊。其三，青年人勇于實驗，敢于打破陳規(guī)，不僅為當代藝術注入了活力，其創(chuàng)新精神也成為了當代藝術發(fā)展最為內(nèi)在的動因。

倘若追溯中國當代藝術的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)，“星星美展”那批年輕藝術家率先為中國當代藝術注入了前衛(wèi)性。從某種意義上講，“新潮美術”的歷史就是青年藝術群體書寫的歷史。譬如東北的“北方藝術群體”、杭州的85“新空間”、西南的“新具象”、“廈門達達”等，參與的主體都是年輕藝術家。從1990年代初涌現(xiàn)出的“新生代”、90年代中期北京東村的行為藝術創(chuàng)作，以及1990年末的“后感性”，在整個1990年代，中國當代藝術的發(fā)展方向?qū)嵸|(zhì)是由青年藝術家主導的。雖然說2000年以來，中國當代藝術的情景與藝術史上下文總體上發(fā)生了許多變化，例如1980年以來那種線性的藝術史敘事的式微，過去那種潮流化、運動式的發(fā)展態(tài)勢也趨于終結。即便如此，直到今天，青年創(chuàng)作現(xiàn)象也仍然是當代藝術領域最有活力，也是值得期待的部分。當然，我們也應看到，2006年以來，當代藝術進入高速市場化的階段，所形成的負面結果之一，就是出現(xiàn)了各種以“選秀”為目的的青年項目。對于許多投資人來說，發(fā)現(xiàn)下一個梵高似乎為他們注入了不竭的動力。而實際上，在各種藝術資本與權力話語博弈的過程中，對青年藝術家過度的炒作與商業(yè)開發(fā)的行為，無疑是拔苗助長，對當代藝術未來的發(fā)展也是有害無益。

2016年2月20日，在成都市錦江區(qū)區(qū)委、區(qū)政府的大力支持下，由成都國際文化藝術中心、紅美術館主辦的“不定式”——青年藝術邀請展拉開帷幕。以“不定式”作為展覽主題，基本的學術意圖，仍然是呈現(xiàn)新一代青年藝術家的創(chuàng)造力，以及他們的作品為當代藝術發(fā)展帶來的不確定性。倘若從當代藝術的藝術史上下文與意義生效的內(nèi)部邏輯講，對于1980年代和1990年代初出生的青年藝術家來說，他們完全可以打破1980年代以來，中國當代藝術意義生效背后的那套二元對立的話語邏輯，譬如民間vs.官方、前衛(wèi)vs.學院、現(xiàn)代vs.傳統(tǒng)，也包括1990年代所遵從的本土化vs.全球化、東方vs.西方、文化保守主義vs.后殖民等話語方式。對于更年輕一代的他們，根本就不需要先入為主地設定一個“假想敵”，也無須陷入二元對立的意義生效的范式中，畢竟，今天當代藝術的價值訴求已真正走向了多元化，抑或說個人化、差異化。

如果從外部的社會文化情景來講，由于置身于全球化的語境，以及文化消費、圖像泛濫、信息大爆炸的時代，年輕的一代完全可以借助不同的媒介、不同的藝術形式來進行表達，跨媒介、跨學科會已經(jīng)成為了常態(tài)。而不同的個人興趣、生活經(jīng)歷，更使得他們在普遍的、多樣的藝術情景中，能展開獨立的言說：既有在藝術、風格、修辭等藝術本體領域里的探索，也有在方法論方面的推進；既有對現(xiàn)實、社會境遇的解讀與詮釋，也有對個人的、微觀的、肉身經(jīng)驗的反思與剖析；有的藝術家重視個人創(chuàng)作的推進軌跡，力圖在既有的學院語言體系中尋求突破，有的則嘗試去消解既有的藝術邊界。他們的作品有豐富的信息，不同的切入點，不同的文化訴求。也正基于此，通過本次參展藝術家的作品，我們希望能從一個側面，反映當下青年藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)，即便是在微觀、碎片、完全個人化的面貌中，也期望發(fā)現(xiàn)新的可能性。