杜明星

一、意象和意境

意象是指詩歌中的具體物象，詩人利用這些物象來表現(xiàn)自己的情思意趣。“意”是指作者的主觀感情，可以說，詩詞當(dāng)中的那些意象都是經(jīng)過詩人感情過濾的具體物象。

一個詩人，面對大自然或社會場景，所看見的東西不一而足，但不一定都得把它們寫進(jìn)詩中。如王維在《使至塞上》中的名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，其中選用了四個物象：大漠、孤煙、長河、落日。詩人來到塞上，為什么看到的是“這些”，而不是其他的景物？值得我們思考。

首先，“大漠”一詞能夠突出沙漠的空曠，給人造成心理的失重感?！肮聼煛辈粌H僅給人孤獨的感覺，還能反過來襯托沙漠的空闊；其次，“長河”一詞，讓人看到的是黃河水的滔滔不盡，想到的是時間的永恒。而“落日”又讓人感覺到時光易逝的緊迫。此時的作者，真該慨嘆自身：寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。

有時在同一首詩中的意象是經(jīng)過移植組合起來的，甚至是想象出來的、虛幻的景物。如杜甫的《月圓》（2015年高考安徽卷）中“孤月當(dāng)樓滿，寒江動夜扉。委波金不定，照席綺逾依。未缺空山靜，高懸列宿稀”六句，都是眼前實景：孤月當(dāng)空，請回滿樓；月映寒江，影動柴扉；月灑江波，浮光躍金；月照綺席，光彩交融；月掛空山，萬籟俱靜；月明中天，疏星寥落。而結(jié)尾“故園松桂發(fā)，萬里共清輝”卻不是實景，作者在這里用想象的手法，描寫故園桂花開放，表達(dá)對故鄉(xiāng)的深切思念。

可見，優(yōu)秀詩詞中的意象都是經(jīng)過詩人精心挑選的，因為這些物象能夠寄托詩人復(fù)雜的感情。

意境由意象組合而成，是將作者的思想感情和生活場景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術(shù)境界。從讀者的角度來看，它是意象疊加在一起所產(chǎn)生的整體感覺。意象在詩句中是明確的，意境卻隱含在眾多的意象之下，必須由讀者把意象逐個篩選出來之后，經(jīng)整體感知，再綜合概括才能得出。

表達(dá)意境的詞語一般為形容詞。在意境的創(chuàng)設(shè)上，畫面或雄渾壯闊，如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”；或幽雅明凈，如“明月松間照，清泉石上流”；或空明澄澈，如“野曠天低樹，江清月近人”；或和諧靜謐，如“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或春意盎然、生機(jī)勃勃，如“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”；或沉郁寂寥，如“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”；或荒涼破敗，如“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”等。但表達(dá)意境的形容詞和詩句之間絕非一一對應(yīng)關(guān)系，有時不同的詞語可以被用來概括同一詩句的意境。如“幽雅明靜”和“和諧靜謐”區(qū)別就不是很大，能把意境大致概括出來即可。

鑒賞意象和意境的時候不能只關(guān)注“象”，更要把握其中蘊含的“意”。詩中說“大漠”“落日”“明月”，而不說“沙漠”“太陽”“月亮”，都是被賦予了詩人之“意”的。捕捉意象、概括意境的能力在詩歌鑒賞中居于核心地位。只有把握了詩歌的意象和意境，才能準(zhǔn)確地推知詩人在詩中的感情。

二、借景抒情

借景抒情又叫“寓情于景”“情景交融”，是指詩人借助對客觀景物的描寫來抒發(fā)主觀感情的寫作方法。在寓情于景的詩詞中，寫景而不只是為了寫景，抒情而不明說感情，情在景中，含而不露，因此詩歌顯得蘊藉悠遠(yuǎn)，耐人回味。

如趙執(zhí)信的一首《秋暮吟望》（2014年高考四川卷）：“小閣高棲老一枝，閑吟了不為秋悲。寒山常帶斜陽色，新月偏明落葉時。煙水極天鴻有影，霜風(fēng)卷地菊無姿。二更短燭三升酒，北斗低橫未擬窺?！焙竺娴膯栴}是“本詩表現(xiàn)了詩人怎樣的心境？結(jié)合全詩簡要分析”。

分析詩中作者的感情，首先要看到“不為秋悲”的字眼，說明作者有“悲情”。再聯(lián)系詩中的意象也可以看出來：寒山、斜陽、新月、落葉、煙水、鴻影、霜風(fēng)、無姿的菊、短燭、低橫的北斗等，全是冷色調(diào)的詞語，這些冷色調(diào)的詞語疊加在一起能組合出凄清冷靜的意境。這種意境之下，作者的孤獨、寂寞、失落的心情就可以被推知出來。

欣賞借景抒情類詩歌的一般步驟分為三步：首先篩選詩歌中的全部意象，然后根據(jù)意象中的“意”來概括出詩歌的意境，如“寒山”的“寒”、“斜陽”的“斜”、“落葉”中的“落”等，它們既表明了物象的狀態(tài)，也是詩人在特定心情之下的視覺再現(xiàn)。概括出意境之后，即可判斷詩人的感情。有什么樣的意境，就會有與之接近的感情。一般情況下，春機(jī)盎然的意境就會有恬靜愉悅的心情，而凄清冷靜的意境就會有孤獨寂寞的心情。總之，意境好心情就好，意境不好心情就不好。

三、借景說理

并不是所有的寫景詩都抒發(fā)詩人的感情，有些詩歌是作者在看到特定的景物之后，突然悟出相關(guān)的生活道理，并用詩歌的形式一吐為快。人們常說“唐詩重情，宋詩重理”，雖說有些絕對（唐代和唐代以前的詩里面也有說理的），但不可否認(rèn)的是宋代以后說理的詩歌多了起來。在寫景的基礎(chǔ)上說理的詩歌，著名的如王之渙的《登鸛雀樓》、白居易的《賦得古原草送別》、蘇軾的《題西林壁》、王安石的《登飛來峰》、陸游的《游山西村》、朱熹的《觀書有感》、楊萬里的《小池》（“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”）等。

對借景說理的詩歌，不能再用分析抒情詩的方法，即不用再去關(guān)注意象和意境。閱讀時應(yīng)該先概括詩中景物的特點，并由此聯(lián)想到它和道理之間的邏輯關(guān)系。詩中所包含的哲理更需要讀者依據(jù)特定的詩句去領(lǐng)悟和概括。

如在白居易《賦得古原草送別》中，是“離離原上草”先引起了詩人的注意，這些草的特點是“一歲一枯榮”，榮了又枯，枯了又榮，年年如此。作者最后總結(jié)出一個規(guī)律：即使野火把它從地面上燒掉，但是它的生命并不會結(jié)束，東風(fēng)浩蕩，那些小草又勃勃地冒出地面。閱讀的時候，一定要展開相關(guān)的聯(lián)想，這里的“草”只是一個代表，那些像草一樣看似卑微的生命都有著強(qiáng)大的生命力。

如果錯誤地把哲理詩當(dāng)作抒情詩來分析，就會誤入歧途。用篩選意象的手法看，《賦得古原草送別》中有“原上草”“野火”“春風(fēng)”三個意象，但這三個意象比較分散，不能構(gòu)成一個渾然一體的意境，所以也就不能推定作者的感情。

四、樂景寫哀情和動靜結(jié)合

寓情于景，是中國古詩中常見的寫作手法，我們知道了在古詩詞中“一切景語皆情語”，即詩中萬物皆著“我”色彩。景色清新明麗，感情就會輕松愉悅；景色荒涼衰敗，感情就會凄然頹傷。但似乎也有特殊情況，如馬致遠(yuǎn)在《天凈沙·秋思》中排列出很多意象：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！逼渲锌萏?、老樹、昏鴉、古道、西風(fēng)、瘦馬、夕陽，都能寄托“斷腸人”漂泊異鄉(xiāng)的痛苦，唯有“小橋流水人家”一句與整首曲子的格調(diào)好似不太協(xié)調(diào)，令人費解。

一般來講，在古詩中景與情之間是正襯關(guān)系即以樂景寫樂情，哀景襯哀情。但要注意有時所寫景物，是從對立面的角度來反襯詩人心理的，即利用良辰美景來反襯憂思愁苦的心情。以樂景寫哀情，往往能收到很好的藝術(shù)效果。例如，黃庭堅在《清明》（2011年高考江西卷）一詩中開篇寫道：“佳節(jié)清明桃李笑，野田荒垅自生愁?！睆南旅孀⑨尶梢钥吹?，此詩作于詩人被貶宜州期間，因此詩人心情一定很不好。又從首聯(lián)的后一句中的“自生愁”也可以得到印證。但第一句卻寫“佳節(jié)清明桃李笑”，在景與情的關(guān)系上，這是典型的以樂景寫哀情，在表現(xiàn)手法上就叫做襯托：清明佳節(jié)，春光明媚，桃李爭艷，我在荒蕪的田垅卻自生一種哀愁。

至此，可以說“小橋流水人家”一句在《天凈沙·秋思》的作用也不難理解?！靶蛄魉惫倘皇且环瑴剀暗木跋?，“我”多么渴望它即刻就屬于“我”。但那畢竟是“人家”，“我”遠(yuǎn)在天涯漂泊，鄉(xiāng)關(guān)何處？

有時候，詩中描寫動靜結(jié)合，別有情趣。如江湜的《山寺夜起》（2013年高考山東卷）“煙色如白云，流來野寺前”，“如白云”是對煙的靜態(tài)描寫，寫出了煙像云一樣的煙色，而“流來”描寫了煙的動態(tài)。此處動靜結(jié)合，突出山寺美麗的夜景，也給人身臨其境的感覺。

樂景寫哀情和動靜結(jié)合都屬于反襯手法。理解了融情于景，還要看到樂景與哀情的關(guān)系，不能硬把兩種感情色彩不同的意象概括在一起，揣摩不出作者的真正意圖；還要看到動靜變化，體會寫景之妙。

五、固定意象涵義的方法不可取

有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復(fù)出現(xiàn)，其涵義也具有了相對的穩(wěn)定性。如“梅”是“孤獨”“寂寞”“孤芳自賞”“高潔堅貞”的代名詞，“蟬”是“清高孤傲”“珍惜時光”等語義的同義語。因此就有人主張對這些常見意象應(yīng)作為讀詩常識去把握，好像對待數(shù)學(xué)公式一樣，在閱讀詩詞的時候，只要把這些“成見”代入進(jìn)去，就可以理解作品了。殊不知，只有在整體把握詩人感情的基礎(chǔ)上，才能看到詩中萬物皆著“我”之色彩；如果固定了意象的涵義，并依靠只爪片鱗的意象去反推詩人感情，往往越想越亂。

大多數(shù)學(xué)生都是小學(xué)時候就接觸到了李白的《靜夜思》，里面有詩句“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”。他們被告知“月亮”在古詩中常常代表著思鄉(xiāng)之意。在后來閱讀古詩的過程中也偶爾遇到這種情況，于是這種理解就根深蒂固，不再改變。

“月亮”大概是古詩當(dāng)中最受詩人青睞的意象，它當(dāng)然也就被賦予千變?nèi)f化的感情。李白在《月下獨酌·其一》中有詩句：“舉杯邀明月，對影成三人”，這里明月成為了詩人的朋友，李白邀請明月喝酒，可以讓人看到他灑脫不羈的個性。但是自己、影子、明月三“人”一起喝酒，實際上還只是一個人在喝酒，邀請明月更讓人看出李白的孤獨寂寞，此處并無思鄉(xiāng)之意。

王維在《山居秋暝》中也寫到了明月：“明月松間照，清泉石上流”，這里的“明月”透過松林，照在流動的溪水之上，讓人看到一陣空山新雨之后那種澄清透明的意境，詩人的目的是要表現(xiàn)自己“山居”的悠然閑適之情，也無思鄉(xiāng)之意。

而張孝祥在《水調(diào)歌頭·金山觀月》中寫道：“江山自雄麗，風(fēng)露與高寒。寄聲月姊，借我玉鑒此中看?！痹~中所描寫的月亮如玉鏡般透亮，如白銀般明亮，如冰雪般潔凈。這里用萬里皓月營造了一個澄澈、清明、曠遠(yuǎn)的意境，也借此映襯自己高潔的追求和曠達(dá)的胸襟。

所以，理解一首詩歌，應(yīng)該學(xué)會具體問題具體分析，首先從詩歌的標(biāo)題、詩句和注釋中的背景介紹，去整體把握詩人的感情，然后通過分析該詩中意象的情感色彩來強(qiáng)化這種認(rèn)識，切不可用固定的意象涵義去死搬硬套。

責(zé)任編輯 彭 琳