張曉蒙

摘要：本文通過介紹筆者的舞臺美術設計模型的制作過程，來表達作者對舞臺美術藝術的理解和感悟，讓讀者能通俗地了解舞臺美術藝術的創(chuàng)作過程和作者的藝術理念。

關鍵詞：舞臺美術；空間；模型

筆者是戲劇影視藝術學院影視美術設計專業(yè)場景方向的一名大三學生，這學期舞臺美術設計課老師給我們布置了自己動手制作一個舞臺模型的作業(yè)，雖然上學期我們也制作過這樣的模型，但獲得的分數較低，所以這回下定了決心一定要好好地制作一個令人滿意的模型。

在劇本選擇的糾結中，幾經反復，筆者最后確定了自己喜歡的美國現代名著《我們的小鎮(zhèn)》?！段覀兊男℃?zhèn)》以兩個家庭為主線，敘述了一群普通而快樂的人，生活在一個恬靜而平凡的小鎮(zhèn)，平平凡凡地經歷著出生、成長、婚育和死亡。當因難產離世的女主角艾米莉的靈魂回到曾經記錄著她的笑聲的地方，她才猛然發(fā)現，那些平凡和瑣碎，那些平淡和簡單，是那樣的美好和珍貴。

本劇由“日常生活”“愛情與婚姻”“死亡與永恒”三幕劇組成。利用舞臺藝術來襯托生活、愛情以及死亡與永恒的故事過程，是制作舞臺模型要解決的關鍵之所在。筆者最初的想法是在舞臺中間設計一個時鐘來表達時間的流轉，以及根據劇情的變化用時針的倒轉來重現逝去的溫馨，但方案馬上就被老師否定了，原因是太俗氣，很多人都會想到這一點，實在是缺少藝術想象力。再次靜下心來重新對劇本進行細細地品味，筆者感受到，只有通過空間的交替變換才能真正地反映自己對劇本的理解和表達，所以果斷地確定以下設計理念：

一個舞臺，通過兩個空間（虛擬空間和現實空間）的強烈對比來表述故事的主旨。有了設計的理念，經認真思考后確定以下獲得老師認可的舞臺設計方案：整個舞臺以白色作為唯一的主色調，代表著現實生活的平靜與平凡，寥寥的幾個椅子是現實生活中的人看待虛擬世界的唯一支點，讓整個現實空間顯得空曠和虛無。放大了的兩個黑白照片醒目地排列在舞臺中間，照片里面的空間內容極其現實化，真實地反映了女主生活過的場景。女主的臥室在二樓，餐廳在一樓，左側圖片用樓梯把兩個活動空間連在一起，右側照片表達其家人的活動空間，墻面要通過畫框設計來進一步突出了空間變化，增強了空間的多元性，再運用一些水流淌的效果和破碎的桌面等烘托氣氛，給觀眾一種虛擬與現實的矛盾感，從而突顯出虛擬空間的真實感，達到了利用空間對比來烘托舞臺的戲劇效果。下面將模型制作主要過程圖解如下：

這是按設計方案制作的模型初稿，老師針對此模型提出以下整改建議：第一，樓梯結構不合理，立體感不強。第二，餐

這是修改后的二稿，樓梯加高，餐廳通過增加墻面畫框立體效果突顯，老師的總體評價是模型制作得還可以，但同時指出模型整體色調欠融合，烘托效果不明顯。

以上兩圖是又經過反復修改后，最終上交的完工模型作業(yè)。

自己動手制作的“我們的小鎮(zhèn)——舞臺美術設計”，經過多次修改和完善，總算能體現自己對劇本的理解和對舞臺藝術的感悟。舞臺美術設計是一門博大精深的藝術形式，在這里把自己模型制作的過程和感想表達出來，是想留給更多的同學和愛好者們共享，希望能有更多的人理解藝術創(chuàng)作所帶來的滿足和快樂，進而有更多人喜歡舞臺藝術，去接受創(chuàng)作者的情感，使舞臺藝術猶如藝海中的小舟，不斷乘風破浪，揚帆遠航。