李校先

摘要：動畫是視覺和聲音綜合的藝術(shù)。一部成功的動畫電影，應(yīng)該是聲音與畫面和諧融合，使觀眾在觀看的過程中全身心投入音樂和畫面所營造的氛圍中，而不是單獨關(guān)注畫面或者某段聲音吸引，思維游離于影片的敘事之外。觀眾在視覺得到?jīng)_擊的同時也能從聽覺中感受到影片所傳達的情感，大大增強了動畫影片的表現(xiàn)力和感染力，從而產(chǎn)生完整統(tǒng)一的視聽審美效果。

關(guān)鍵詞：聲畫對位；重要性；契合度；動畫聲音

動畫的語言主要是視覺和聽覺兩個層面，包含了對白、畫面、文字、音樂和音響五種敘事途徑。以影像和聲音為載體表達創(chuàng)作者的意圖和思想，也是影視藝術(shù)主要的傳達方式。動畫表現(xiàn)了超現(xiàn)實的虛幻世界，也可以用非現(xiàn)實的手法來表現(xiàn)真實的情感。由于不受到任何時間、空間的限制，在視覺設(shè)定上更是天馬行空。可抽象，也可以虛擬，使超現(xiàn)實角色設(shè)定栩栩如生，把不可能存在現(xiàn)實的事物在動畫中成為現(xiàn)實。

1聲音和畫面關(guān)系

聲音和畫面，眼睛和耳朵之間的相互作用。聲音是一種很微妙的符號，而這微妙的東西能直接打動人的心靈。某種畫面不能表達出來的感情，聲音卻能把它直接傳達給心理。這些單獨的畫面通過聲效和音樂為載體，有機地整合到觀眾的接收過程中。觀眾在欣賞影片的過程中，不僅產(chǎn)生了視聽接受的生理機制，同時產(chǎn)生了聯(lián)想與記憶的心理過程，也是一部影片所能表達出的思想情緒的延伸。著名剪輯師卡洛兒爾說過：“你要讓影片變幻莫測，你要的不是一個節(jié)拍器。你要讓它跟隨語句，讓它跟隨歌詞或者樂器的轉(zhuǎn)承與畫面契合。我總是思考何時插入音樂，你不能強迫它，你想要它非常貼切，就得放下主觀臆斷，這一切都是在某種程度上的和諧”。影片的敘事是通過畫面內(nèi)容、音樂、音響、對白的結(jié)合或者不結(jié)合告訴觀眾在故事世界之內(nèi)或者之外發(fā)生的事。空間和時間是由視覺和聽覺決定的，場景的連續(xù)或者分割也是如此。當(dāng)這些視聽元素有目的并列契合時，對這個場景甚至是整個故事的內(nèi)容安排就有更豐富的含義了。例如，《僵尸新娘》維克特和艾米麗合奏的場景里，當(dāng)時維克特是為了安慰艾米麗回到陰間。艾米麗坐在鋼琴的左邊彈奏著低音域悲傷的曲子，維克特聽到曲子后坐在鋼琴的左側(cè)。音樂開始的時候是比較低沉的，之后隨著維克特加入彈奏的高音，音樂由憂郁轉(zhuǎn)變成陽光。這首歌旋律上的變化預(yù)示著兩人的感情有了進一步的發(fā)展，之前感情的矛盾也隨著音樂的悅動煙消云散。

2音樂情緒與畫面情緒

無論動畫的視聽是如何假定性，它的創(chuàng)造也是基于生活的再創(chuàng)造。特別是情感的表達，更是基于我們的“知”“見”“聽”。人們經(jīng)常能夠回憶起一生中所經(jīng)歷的各種各樣的情緒體驗（快樂、悲傷或痛苦），而且這種情緒體驗會終身不忘，回憶起來歷歷在目，仿佛身臨其境。

在影片開場時候的音樂就像序曲，在影片內(nèi)容還沒創(chuàng)達之前就能代表影片的整體氣氛。音樂的作用很多，不同于畫面，需要色彩、場景和人物動作表情的配合敘事。聲音在一開始就能渲染氣氛，甚至通過簡單的語氣語調(diào)，就能讓觀眾感受到情感的變化。音樂能夠暗示環(huán)境、宗教或者地域特征，也可以控制情緒的轉(zhuǎn)換。例如，《鐵血雄獅》里旗兵受傷，跌跌撞撞，旗子也爛了，這是音樂轉(zhuǎn)承痛苦的挽歌，并逐漸轉(zhuǎn)為南方流行的軍歌的怪異扭曲版。主角激昂的斗志掩蓋了受傷的痛苦，但因音樂的轉(zhuǎn)變，觀眾和主角一樣陷入可怕的頹喪中。

音樂帶動情感，情感推動影片發(fā)展，兩者之間緊密聯(lián)系。音樂與情感貫穿、推動、渲染、抒情和描繪著整部影片，牽引著觀眾去體會影片的內(nèi)涵與魅力。

3配音、對白與人物塑造的聯(lián)系

配音對白除了具有的敘事性和記錄性以外，也影響著對人物性格的塑造和劇情的安排，對同步處理動畫也同樣至關(guān)重要，美式動畫先配音后制作的流程正式凸顯了配音的重要性。動畫人物不是現(xiàn)實中的角色，與配音演員有天壤之別，為了搭配動畫里的人物，配音演員很大程度上突破自己的常慣風(fēng)格。通過改變音調(diào)、音色、音高等，用其形成的獨特效果，來展現(xiàn)不同的人物造型以及形成不同的人物性格特點。為了凸顯人物地域特征，就連小動物都會按照其出生地，配上不同的口音，某些外星生物創(chuàng)造專屬的語言也是如此。在《蠟筆小新》中，小新配音演員就是用一種呆萌遲鈍的配音方式，來表達小新時而清醒時而迷糊的性格。這些鮮明的配音特點，不僅同其角色的性格、年齡以及造型相符合，還使觀眾能夠留下深刻的印象。除了配音的口音語氣等，人物的對話方式也能反映人物性格和人物的情緒?！都臃曝垺防铮徒o加菲設(shè)計了幽默的對白。例如，“愛情來得快也去的快，只有豬肉卷才是永恒的?！薄坝辛艘獯罄嬲l還會吃老鼠呢？”這些對白，反映了加菲沒心沒肺貪吃的人物性格。優(yōu)秀的配音和對白創(chuàng)作不僅可以使動畫片整體創(chuàng)作增色不少，更可以表現(xiàn)出角色的獨特個性與魅力，令人過“耳”不忘。

4音響音效與場景

音響音效最早在日本的電視動畫被運用，主要是增加故事背景和場景聲音的可信度。很多時候造成聲音過于繁瑣，又或者與畫面的發(fā)展意圖發(fā)生沖突。聲音設(shè)計師阿德里安提到：“在一部動畫電影里，過于寫實的聲音，很可能聽起來會很突兀和顯得錯位。影片里的人物角色，可不是有血有肉的真人演員，都是一些用橡皮泥捏出來的動畫形象，身處在想象出來的世界?！痹趧赢嬂锇崖曇艨鋸埢伢w現(xiàn)出來，要比錄取真實的聲音顯得更加有效。例如，《蟲蟲危機》里，水滴滴下地面的聲音，就是火機發(fā)射和爆炸的聲音組成的。這種夸張的聲音構(gòu)成，是為了讓觀眾體驗到作為昆蟲的聽覺感受。對于這個場景來說，這種帶著隱喻的聲音就顯得很有生命力，不僅勾勒出動畫里虛擬人物的個性和特征，而且顯得更為真實合理。

5結(jié)語

聲畫契合在動畫影片中的運用，能使動畫影片的視聽藝術(shù)效果更加完美。聲畫的相互搭配對動畫影片人物的塑造、情感的抒發(fā)和場景氣氛方面有著不可取代的作用。視覺形象與聽覺形象相補充、相比較，從而更為深刻地揭示出人物內(nèi)心世界的活動。這種特殊的作用能給觀眾帶來視覺和聽覺上的完美享受。