李志峰

摘要：從古至今，陶瓷都被愛瓷人士所深深喜愛，而隨著時代的發(fā)展，陶瓷文化也在被更多的人熟知，熱愛陶瓷文化的人越來越多，陶瓷文化也在更多人的研究下取得了更好的發(fā)展。在制瓷過程中，藝術(shù)家也在不斷地引用更為先進的技術(shù)，色彩的運用更是為藝術(shù)家所重視，環(huán)顧我們四周，陶瓷藝術(shù)的擺設(shè)或日常用品也很多。陶瓷色彩的運用為我們的日常用品都增添了不一樣的風采和特色。陶瓷，早已在人類文明歷史長河中留下了重要的文化印記。接下來，本文將在陶瓷雕塑過程中淺談色彩在其中的運用，希望會對您起到一定的幫助作用。

關(guān)鍵詞：雕塑；色彩；陶瓷；文化

人類使用陶瓷材料的歷史已久而遠之，從現(xiàn)在的角度來看，它的借鑒意義卻仍舊只增不減。而色彩，這一重要的藝術(shù)元素，一直緊密地伴隨著陶瓷材料在人類文明史中不同的運用而展現(xiàn)出不同的格調(diào)。色彩的魅力與雕塑形式完美結(jié)合，實用功能和審美功能被一一體現(xiàn)出來它成為雕塑中重要的表現(xiàn)語言之一，影響了東西方雕塑史。色彩的重要性還在于，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者很難將色彩孤立出來而僅僅關(guān)注雕塑的造型。而在這個融入的過程中，色彩發(fā)揮著重要的審美和藝術(shù)功能。本文突破了以往對陶瓷雕塑從歷史時期、藝術(shù)風格或創(chuàng)作手法等脈絡(luò)的研究方式，側(cè)重于對陶瓷雕塑中的色彩運用的研究。

1色彩在陶瓷雕塑中的作用

色彩，亦是創(chuàng)作者內(nèi)心感受的表達，對于色彩的不同拼湊、運用，直接表達著陶瓷創(chuàng)作者或喜愛者的個人內(nèi)心感情色彩。雕塑的色彩與形體聯(lián)系越來越大，密不可分。其合二為一的綜合感官，也不同程度地影響著欣賞者的個人觀念色彩?，F(xiàn)代雕塑是一種綜合性、多元性的群體，它由更多層面構(gòu)成，但是唯有色彩的運用，仍是我們關(guān)注的焦點問題。譬如說我國具有代表性的陶瓷之一——“青花瓷”。青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪于白瓷素坯上，再上透明白釉，經(jīng)高溫燒成。所以觀賞一件青花瓷器，首先給我們強烈印象的是其青白相間的色彩，特別是那白釉中突現(xiàn)出的藍色花紋給人以一種幽雅、恬靜、清新、舒適的感覺，有如藍天大海、青山綠水、草原綠洲的視覺美感，使人賞心悅目、心曠神怡。從視覺藝術(shù)角度來看，青花瓷的白瓷艷而不俗、鮮而不佻、明朗而安定，既能近賞，又能遠觀，這種色彩的運用能使人透徹心境，敞開心扉，豁然開朗。而青花瓷的藍色又給人以寧靜、幽雅、高貴的感覺，所以藍白相間，便更容易給人以開朗豁達之感，這就是青花瓷的藝術(shù)神韻，反映出人們在色彩上的偏愛，而這種色彩的搭配組合，也為我們不少后世之人所極力效仿。

2色彩在陶瓷雕塑中的表現(xiàn)方法

色彩在陶瓷雕塑中的作用我們都已知道，接下來我們來分析一下色彩在陶瓷中的運用方法。首先，色彩有色相、明度、彩度三要素。只有了解色彩的三要素，才能更好地發(fā)揮色彩的奇妙作用。而色彩的合理運用亦能給陶瓷制成品增添一種活力。就古代時候的色彩運用而言，一般都是比較傾向于特定的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和黑、灰、白這十種顏色，所以在那個時候，陶瓷藝術(shù)家對于色彩的研究與應(yīng)用都還具有一定的局限性。但于現(xiàn)代社會，在美術(shù)這門藝術(shù)上來講，色彩已被發(fā)掘出上千萬種，所以在陶瓷的制作過程中色彩的運用已不再單調(diào)了，它是一門具有整體性、多元性、創(chuàng)新性的整體藝術(shù)。陶瓷的雕塑是有內(nèi)在靈魂的。

我們先來看一下色彩的色相。色相即色彩所呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌，其在對比中所產(chǎn)生的效果會給人以多變的視覺刺激，這種對比應(yīng)用到畫面上，便產(chǎn)生了活力。例如，在綠色山林中，增添幾抹紅色的朝陽、黑色的房頂，白色的墻壁、柵欄等就會給人以一種生機盎然的美感。其次，是區(qū)分各種色彩明與暗的程度，叫“明度”。在陶瓷創(chuàng)作過程中如果能夠合理地運用色彩的明暗程度，會使得陶瓷制成品更加有層次感，視覺效果會大大地提高。然后是彩度。彩度，是指色彩的鮮艷度、純度、飽和度或渾濁度。具體來說，一個陶瓷成品中的黑色或白色越多，其彩度就越低，相反，不含黑色或白色的顏色就是純粹色，也可以稱為“飽和色”。通常我們在處理畫面色彩關(guān)系時，為了分清主次而提出新鮮純色，常調(diào)配出不同色彩傾向的灰色，形成色塊中的微妙對比和烘托，使畫面中的景物更顯出一種空間感、層次感、實物感，這是一種必不可少的方法。

在陶瓷中釉色是其色彩表現(xiàn)方法中的具有代表性的色彩表現(xiàn)之一。釉，指的是陶瓷胚體表面一層很薄的均勻的玻璃質(zhì)層，其在陶瓷作品中有很多作用。在觸覺上，它能使陶瓷摸起來潤滑細膩，舒適光滑；在視覺上，它能夠使陶瓷看起來更加有光澤，有質(zhì)感，養(yǎng)眼怡神，作用很大。釉色是因為釉中含有的金屬元素顯色從而呈現(xiàn)出更富光澤的顏色，但是給陶瓷雕塑上釉其實是一項難度系數(shù)極高的工作。因為釉的主要特色之一是要均勻，或者上完釉后可能會出現(xiàn)裂紋，這樣制造出來的都是瑕疵品。

另外，陶瓷的發(fā)展與興起離不開色彩工藝在陶瓷上的運用，但是隨著現(xiàn)代科技文明的不斷進步和發(fā)展，傳統(tǒng)的陶瓷色彩工藝正在慢慢從人們的視線中消失。如何對傳統(tǒng)色彩工藝在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新是當下色彩在陶瓷運用中所面臨的一大問題。當下陶瓷作為日用品在生活中出現(xiàn)的越來越少，而作為一種觀賞器具卻越來越受歡迎，這一方面得益于人民生活水平提升之后對美的追求，更得益于色彩工藝在陶瓷工藝上的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷色彩工藝上更多是采用化學合成染料，在陶瓷繪制上色的過程中加入了機械化、數(shù)控化的機器設(shè)備，取代了以往人力繪制上色的手藝。

3關(guān)于色彩在陶瓷雕塑中未來的發(fā)展構(gòu)思

陶瓷在我國未來的發(fā)展道路亦會愈走愈寬，而色彩在陶瓷制作過程中的應(yīng)用亦會成為眾人所關(guān)注的焦點，色彩的運用將會越來越成為一個研究點，關(guān)于色相、明度、彩度這三個基本要素，人們?nèi)蘸蠖〞_拓出更多的色彩點。色彩的搭配、運用等在專家的推敲試用組合的過程中，也在朝著多樣化、多角度、多種表達方式等方向擴展。而且陶瓷的發(fā)展與我國的高科技亦緊密相關(guān)，陶瓷色彩的發(fā)展需要亦可以帶動我國科學技術(shù)的發(fā)展進步，二者密切相關(guān)。和諧社會的發(fā)展要求我們必須綜合發(fā)展，我們要用科學的精神去分析和把握一些具體事務(wù)，而陶瓷藝術(shù)的發(fā)展更需要我們從科學的角度去分析、去構(gòu)思。

4小結(jié)

陶瓷在中華五千年的文明歷史中扮演著非常重要的角色，從商朝時期簡單的、多用于日常使用的原始陶器再到唐宋元明清時期的五光十色、精妙絕倫的觀賞瓷器。陶瓷色彩的發(fā)展也伴隨著中華文明歷史經(jīng)歷了從無到有，從原始到成熟，從單一到繁復(fù)的過程。將色彩運用到陶瓷上無疑是陶瓷在中國乃至世界上興盛的一個重要原因。色彩在陶器上的廣泛應(yīng)用始于唐朝，在唐朝有一種瓷器以黃、褐、綠為基本釉色，這就是著名的“唐三彩”，唐三彩的出現(xiàn)標志著陶瓷的種類和色彩更加豐富多彩。到了宋朝，隨著“汝、官、哥、鈞、定”等民窯的興起，色彩在陶瓷上的運用更是達到了新的高度，出現(xiàn)了“釉下紅”這一釉彩工藝，在色彩工藝上分工更加明確。其中景德鎮(zhèn)的“宋瓷”以光致精美，白度和透光度之高被人們所熟知。再到明清時期，色彩在陶瓷上的運用達到頂峰，這一時期出現(xiàn)了清花、五彩、斗彩、粉彩、新彩等一系列釉彩工藝，增強了陶瓷的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，使彩瓷的藝術(shù)語言得到了極大地豐富。