牛星越

【摘 要】留青竹刻的創(chuàng)作過(guò)程復(fù)雜，且耗時(shí)較長(zhǎng)。留青竹刻的創(chuàng)作過(guò)程有選材、構(gòu)思畫(huà)稿、準(zhǔn)備刀具，然后刻去圖樣以外的竹皮，最后在留下的青皮上刻劃出層次、明暗和各種各樣的線條勾勒、塊面起伏和筆觸等。顯然從構(gòu)思畫(huà)稿這一步驟開(kāi)始中國(guó)畫(huà)對(duì)留青竹刻的影響便無(wú)處不在。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫(huà)；留青竹刻；題材

中圖分類號(hào)：J314.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0170-01

留青竹刻題材的選擇、畫(huà)稿的構(gòu)圖，刀法如何表現(xiàn)躍然而上的視覺(jué)感受，中國(guó)畫(huà)也是如此，留青竹刻從中國(guó)畫(huà)中汲取靈感，將中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作體系以刀代筆地展示出來(lái)。

一、中國(guó)畫(huà)在題材選擇上對(duì)留青竹刻的影響

中國(guó)畫(huà)題材主要有花鳥(niǎo)、山水、人物三大類，而留青竹刻盡管題材范圍十分廣泛，將其歸類后，也脫離不了這三大類題材。首先是留青山水，山水是留青竹刻中出現(xiàn)較早的題材。但由于竹刻器物的形態(tài)、大小限制，留青山水題材與中國(guó)畫(huà)山水題材相比，主要以山水小品為主。內(nèi)容主要有高山流水、煙云樹(shù)石、柳蔭垂釣、屋宇樓臺(tái)等。間以漁家晚飯，炊煙縷起，臨水草樹(shù)，亦模糊滅沒(méi)，若有若無(wú)。凡云氣、夕陽(yáng)、炊煙，皆就竹皮之色為之，妙造自然，不類刻畫(huà)，由此可見(jiàn)留青山水技法的成熟。其次是留青人物，人物畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)發(fā)展與成熟最早的畫(huà)種，在隋唐、五代時(shí)達(dá)到鼎盛，但在元明清時(shí)由于文人畫(huà)的興起而衰微。中國(guó)人物畫(huà)對(duì)人物故事類竹刻的影響之大顯而易見(jiàn)。不過(guò)在留青竹刻中的人物題材更趨向于世俗化，更能夠?yàn)楦鱾€(gè)階層的人所接受。另外是留青花鳥(niǎo)，在留青竹刻作品中，以花鳥(niǎo)畫(huà)為粉本，借鑒或自創(chuàng)的題材十分廣泛，如報(bào)春之梅、幽居之蘭、虛心之竹和清高之菊，清廉荷花、富貴牡丹、傲氣雄鷹、松樹(shù)仙鶴、月季蜻蜓等，這些題材往往凝聚著竹刻家所追求的格調(diào)與理想，賦予他們?nèi)烁窕奶卣鳌?/p>

二、中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖上對(duì)留青竹刻構(gòu)圖的影響

中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖是在一定的空間上，處理物象的主次位置等關(guān)系，將各部分組成一個(gè)和諧的整體，以表現(xiàn)作品的主題思想與藝術(shù)美感。在我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)中又稱為章法或布局，并且被認(rèn)為是“畫(huà)之總要”。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖是極富形式美的。形式美作為一種“有意味”的形式，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。形式的目的蘊(yùn)含著內(nèi)容，內(nèi)容積淀在形式美之中，在追求形式美的過(guò)程中完成空間的營(yíng)造，達(dá)到整體的藝術(shù)構(gòu)成方式與局部變化的協(xié)調(diào)一致。

留青竹刻家基本都擅長(zhǎng)繪畫(huà)，或是以畫(huà)譜為粉本進(jìn)行摹刻，他們?cè)趶氖轮窨虅?chuàng)作時(shí)，所遵循的各種構(gòu)圖法則離不開(kāi)中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖法則的限制，只是由于中國(guó)畫(huà)是平面創(chuàng)作，而竹刻藝術(shù)既包括平面創(chuàng)作也包括立體曲面創(chuàng)作，故在相同的構(gòu)圖法則運(yùn)用時(shí)需要有適應(yīng)性的調(diào)整。在章法布勢(shì)上，留青竹刻的章法布勢(shì)吸取中國(guó)畫(huà)的養(yǎng)分，但尺寸較中國(guó)畫(huà)小得多，因而畫(huà)面構(gòu)圖就簡(jiǎn)單一點(diǎn)，矛盾關(guān)系少一點(diǎn)，用不等邊三角形或S形構(gòu)圖，講究疏密。以《梅雀圖臂擱》為例，畫(huà)面以折枝花卉的近景出現(xiàn)，動(dòng)勢(shì)變化不大，注重在小小的構(gòu)圖中巧妙地布置畫(huà)面的均衡得勢(shì)，以平穩(wěn)為主，平中有勢(shì)。畫(huà)面采用對(duì)角線構(gòu)圖法：梅樹(shù)從畫(huà)面的右下角以上插之勢(shì)向畫(huà)面左上角出勢(shì)，枝桿兩旁點(diǎn)綴富有大小、高低、向背、偃仰、正反之變化的梅花，畫(huà)面在變化與運(yùn)動(dòng)中尋求統(tǒng)一與均衡。

三、中國(guó)畫(huà)在筆墨、意境上對(duì)留青竹刻構(gòu)圖的影響

以留青上水為例，留青山水除了表現(xiàn)青綠山水的分層設(shè)色外，水墨山水中的披麻皴，湖石假山的鬼面皴和頁(yè)巖的疊糕皴、懸崖的解索皴等皴法，都適用于留青刻法。而亂柴皴、斧劈皴、米點(diǎn)皴等皴法較難實(shí)現(xiàn)，潑墨山水則更難。近景濃遠(yuǎn)景淡，遠(yuǎn)景沒(méi)有近景清晰；山頭濃而皴法淺，內(nèi)皴不及外廓分明渲染山石用墨濕，皴擦用墨干，以渲染為分石面之陰陽(yáng)，而皴擦為狀石紋之起伏。襯景的樹(shù)葉多選夾葉、垂柳，形態(tài)秀美也易于落刀；云水采用較山體更為細(xì)瑣的分筠法或者用留白的手法表現(xiàn)。

留青竹刻作為再現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的一種藝術(shù)，不僅受到題材、構(gòu)圖、技法的影響，更要能體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)中的意境和靈魂。如果脫離了對(duì)“意境”美的多方面探究，那么留青竹刻只能停留在“工”的層面上，作品有的只是匠氣，而無(wú)法達(dá)到藝術(shù)美的高度。留青竹刻意境主要表現(xiàn)在畫(huà)面的構(gòu)圖，是通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨的再現(xiàn)表現(xiàn)出來(lái)的。這和中國(guó)畫(huà)意境的產(chǎn)生與表現(xiàn)沒(méi)有較大的差異。雖然如此，但意境的表達(dá)因人而異，這是由畫(huà)家基本素質(zhì)所反映出的情感而決定的。尤其是畫(huà)家的文藝修養(yǎng)深度以及生活態(tài)度，更關(guān)系到意境的深度與鮮明度。這樣就使得留青竹刻家與畫(huà)家有了密不可分的關(guān)系。

留青竹刻家要能使自己的作品脫離匠氣，一定要有書(shū)畫(huà)的修養(yǎng)，不管是技法的還是理論的，所以竹刻家們基本上都能書(shū)畫(huà)，甚至有些還是丹青高手，他們把書(shū)畫(huà)當(dāng)做自己的一門(mén)必修課。因?yàn)橹挥卸畷?shū)善畫(huà)者才能將畫(huà)稿中干濕濃淡的筆墨意韻，通過(guò)細(xì)致入微的刀工，產(chǎn)生活潑生動(dòng)的畫(huà)面，給人以豐富的聯(lián)想，令觀者白看不厭，愛(ài)不釋手，這就是作品的境界。要達(dá)到這種境界，必須由多方面的綜合，包括體驗(yàn)生活、習(xí)書(shū)、練畫(huà)、涉足畫(huà)展，多做交流，努力提高自身的學(xué)識(shí)修養(yǎng)。只有下刀之前都了然于胸，才能刻得得心應(yīng)手，更重要的是能使其作品擺脫匠氣，成為一件有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)品。

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