汪成友

藝術(shù)具有共通性和互補(bǔ)性，不同藝術(shù)種類之間的融會(huì)貫通，更是促成了百花齊放的情勢(shì)。紫砂藝術(shù)博大精深，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)歲月的發(fā)展，歷代藝人不斷創(chuàng)造創(chuàng)新，紫砂藝術(shù)更具有了極大的包容性，它與姊妹藝術(shù)完美融合，并注入了傳統(tǒng)文化的精髓，紫砂茗壺及紫砂雕塑等就是其中的杰出代表。近年來(lái)，紫砂陶板畫(huà)亦呈現(xiàn)出繁榮景象，自己長(zhǎng)期從事書(shū)畫(huà)和陶刻工作，由于紫砂陶板畫(huà)結(jié)合了兩者的長(zhǎng)處，故對(duì)其情有獨(dú)鐘。現(xiàn)以紫砂陶板畫(huà)“冷艷寒香”（見(jiàn)圖1）為例，談?wù)剟?chuàng)作的具體過(guò)程及心得體會(huì)，以期與讀者共勉。

1 陶板刻畫(huà)入紫砂，中國(guó)元素釋藝術(shù)

紫砂是中國(guó)元素的代表，紫砂藝術(shù)更是獨(dú)具中國(guó)文化氣息，無(wú)論是其形式本身還是內(nèi)涵寓意都富有濃郁的中國(guó)色彩。紫砂陶刻裝飾歷史悠久，作為一門獨(dú)特的裝飾技藝，其主要運(yùn)用各種鋒利的陶刻鋼刀，在紫砂半成品坯體上進(jìn)行雕刻，集文學(xué)、書(shū)法、繪畫(huà)、篆刻等藝術(shù)形式于一體，是紫砂從造型藝術(shù)向文化藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志。陶刻最明顯的特征便是“以刀代筆、以刻代畫(huà)”。紫砂陶刻的興起和發(fā)展與文人雅士的參與密不可分，尤其是清代嘉慶年間，陳鴻壽與楊彭年等紫砂匠人合作的“曼生壺”，更有了“字依壺傳，壺隨字貴”的佳話，從而將文人紫砂推向了巔峰并影響至今。

陶板畫(huà)本質(zhì)上亦是一種形式的陶刻裝飾，而將中國(guó)畫(huà)的意境與紫砂元素引入陶板畫(huà)創(chuàng)作，則是在更大的藝術(shù)空間里，彰顯了廣博而深邃的中國(guó)文化。與此同時(shí)，相對(duì)于傳統(tǒng)的紫砂茗壺陶刻而言，陶板畫(huà)的畫(huà)面更大，可表達(dá)的內(nèi)容更豐富，能賦予藝術(shù)家更自由開(kāi)闊的創(chuàng)作空間。

2 臘梅寒香氣清遠(yuǎn)，詩(shī)書(shū)刻畫(huà)亦華章

春寒料峭時(shí)，梅為百花先，梅花是中國(guó)傳統(tǒng)十大名花之首，素以鮮明的寓意而為人們所喜愛(ài)。梅花具有清雅俊逸的風(fēng)度，凌寒留香，是中華民族的精神象征。它象征著堅(jiān)韌不拔、百折不撓、奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息等可貴的品質(zhì)，被譽(yù)為民族之魂。千百年來(lái)，梅文化獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，文人雅士無(wú)不備加青睞，梅花亦成為各類藝術(shù)形式中的熱門題材。文人愛(ài)寫(xiě)梅，如唐代詩(shī)人崔道融《梅花》詩(shī)中 “香中別有韻，清極不知寒”一句，道出了梅花的高貴品格。畫(huà)家愛(ài)畫(huà)梅，如王冕工詩(shī)善畫(huà)，尤以墨梅知名，其作《梅花圖》境與象皆通達(dá)，梅之高雅體現(xiàn)得淋漓盡致。在紫砂藝術(shù)創(chuàng)作中，梅花更是賦予了作品獨(dú)到的中國(guó)元素，譬如清代畫(huà)家、金石家瞿子冶就十分善于在紫砂壺上刻梅花，雖只寥寥數(shù)筆卻生機(jī)盎然，其所制刻梅“子冶石瓢壺”更成為紫砂壺中的一代經(jīng)典。紫砂陶板畫(huà)作品“冷艷寒香”的命名與主旨皆以中國(guó)傳統(tǒng)梅文化為核心，通過(guò)刻畫(huà)這種藝術(shù)形式表達(dá)高雅的人文情懷，營(yíng)造出臘梅寒香氣清遠(yuǎn)的意境，從而得到精神層面上的升華和共鳴，以及詩(shī)書(shū)刻畫(huà)亦華章的飽滿藝術(shù)張力。

3 源于自然畫(huà)意濃，金石工筆刻相通

紫砂陶板畫(huà)“冷艷寒香”的具體創(chuàng)作方案圍繞梅花的形象及其文化而展開(kāi)，經(jīng)過(guò)反復(fù)構(gòu)思、設(shè)計(jì)、修改和優(yōu)化，才最終確定，這一創(chuàng)作過(guò)程本身就是一次藝術(shù)的再創(chuàng)造。具體而言，將傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)與陶刻合為一體，首先通過(guò)研究梅花的生長(zhǎng)形態(tài)，將心中構(gòu)想畫(huà)成紙質(zhì)畫(huà)稿；再按照畫(huà)稿摹本，以5：1的比例將畫(huà)面臨摹到粉漿陶板上；而后以刀代筆，進(jìn)行重點(diǎn)的雕刻工作，雕刻需極其注重線條的走勢(shì)、深淺、虛實(shí)和層次，以期更真實(shí)地呈現(xiàn)出梅花盛開(kāi)的姿態(tài)。整個(gè)畫(huà)面富于淡墨工筆的藝術(shù)美感，又不失金石之味，在筆墨感和層次感上都有一定造詣。細(xì)節(jié)上經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲和優(yōu)化，再以合理溫度燒成，最后涂上墨汁，一幅厚重寫(xiě)意且兼具金石陶土氣息的中國(guó)畫(huà)便完成了。

畫(huà)面中，一簇簇梅枝朝前后方向自然伸展，一朵朵梅花在霜寒中競(jìng)相綻放。梅枝的前后穿插處理得極其細(xì)致且有層次，繁而不亂，生動(dòng)逼真。同時(shí)，畫(huà)面的深淺及色調(diào)亦格外講究，將空間上的距離感巧妙地體現(xiàn)出來(lái)，靜中寓動(dòng)，生氣勃勃，別具中國(guó)畫(huà)的意境，烘托出清遠(yuǎn)高雅的梅韻。

4 形神俱佳和諧韻，梅花品格人文質(zhì)

中國(guó)畫(huà)講究筆墨意境，紫砂陶板畫(huà)同樣如此。作品“冷艷寒香”以梅花入畫(huà)，更于深層次表達(dá)梅花的韻味，即“源于自然而高于自然”的自然效果。梅花作為大自然的一個(gè)縮影，在對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)化呈現(xiàn)時(shí)則應(yīng)從兩個(gè)方面入手：一是真實(shí)的臨摹刻畫(huà)，使之不脫離現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)；二是在真實(shí)的前提下藝術(shù)化，從而進(jìn)一步凸顯出梅花的自然美，以及意境美，達(dá)到形神俱佳的和諧之韻。在創(chuàng)作的過(guò)程中，將自己融入自然，受梅花盛開(kāi)情景的感染，將人文情懷注入作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)，使之具有寒梅品格，又以“冷艷寒香”命名，流露出中國(guó)文人崇尚的淡泊明志、寧?kù)o致遠(yuǎn)的精神境界，不同的人都能從中得到心靈共鳴與觸動(dòng)。而只有平靜隨性的內(nèi)心才能開(kāi)闊藝術(shù)境界，堪為創(chuàng)作感悟。

5 結(jié) 語(yǔ)

陶板畫(huà)創(chuàng)作以陶板為依托，以刻畫(huà)為基調(diào)，以境界為目標(biāo)，但這一裝飾絕不是簡(jiǎn)單的臨摹——它必須通過(guò)刻刀與陶板的接觸交融來(lái)表現(xiàn)出切題切意的裝飾效果。在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中，筆者深刻體會(huì)到陶板畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。又因它充分匯集了書(shū)、畫(huà)、刻等多種藝術(shù)形式和豐富的文化元素，故有更大的表達(dá)空間。每一件陶板畫(huà)作品都具有獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)造性和思想性，對(duì)于創(chuàng)作者而言，提高自身的文化及藝術(shù)修養(yǎng)極為重要。博覽群書(shū)，不斷地開(kāi)闊眼界，投入自然中寫(xiě)生，從而更好、更透徹地賦予作品最恰到好處的文化特質(zhì)和內(nèi)涵觀感，使陶板畫(huà)具有更久遠(yuǎn)的藝術(shù)生命力。