史學(xué)東

中國(guó)戲曲藝術(shù)是中華文化的重要載體。當(dāng)下，急劇變化下的社會(huì)環(huán)境、文化生態(tài)、審美理念、觀演方式也對(duì)戲曲藝術(shù)的發(fā)展提出了更高的要求和更為嚴(yán)峻的考驗(yàn)，而業(yè)內(nèi)意識(shí)的六大“不足”，阻礙著上海戲曲的傳承和發(fā)展。

本土業(yè)內(nèi)對(duì)戲曲傳承與創(chuàng)新的思考不足

2015年初，《人民日?qǐng)?bào)》相繼發(fā)文認(rèn)為：“要做到好的繼承和創(chuàng)新，關(guān)鍵是要厘清具體的文化形態(tài)在產(chǎn)生、發(fā)展過程中與當(dāng)時(shí)人們的生產(chǎn)生活相適應(yīng)的因果邏輯，然后從中找到至今依然生效的內(nèi)在規(guī)律性”；“傳承和創(chuàng)新，都是對(duì)話的產(chǎn)物，即文化在古與今、創(chuàng)作者與接受者的對(duì)話中生成變化，是與時(shí)俱進(jìn)的結(jié)果”。

每一次戲曲觀念與意識(shí)的博弈與突圍，都從文化層面對(duì)戲曲狀態(tài)把脈，其真知灼見，給予了從業(yè)者意識(shí)形態(tài)的引領(lǐng)進(jìn)而催生精品佳作。當(dāng)下戲曲在傳承中創(chuàng)新的共識(shí)下，評(píng)論界正在深層地探討“傳承”精神的屬性與意義。

而在滬上，較多是以單純一部戲、一個(gè)演員、一個(gè)劇種的紀(jì)念式論壇，尚未能支撐起本土戲曲界觀念的討論與意識(shí)更新，對(duì)于當(dāng)下戲曲傳承與發(fā)展的思考與觀照的追求，媒體與評(píng)論幾乎整體缺席，與北京和國(guó)家級(jí)媒體相比呈現(xiàn)失語狀態(tài)。上海本地戲曲從業(yè)者對(duì)本土戲曲在全國(guó)的方位，判斷存在分歧或失焦?fàn)顟B(tài)。

戲曲后備力量與“代際轉(zhuǎn)換”危機(jī)意識(shí)不足

近年來，先后有戲校和劇團(tuán)共同委培的學(xué)生畢業(yè)。2013年，上海滬劇院委培的畢業(yè)班集體進(jìn)團(tuán)工作，院里專門為他們成立了青年團(tuán)。2014年，上海昆劇的第五代傳人“昆五班”也結(jié)束學(xué)業(yè)進(jìn)入上海昆劇團(tuán)。2014年元月，上海戲劇學(xué)院越劇歷史上第一批本科生班嘗試在劇場(chǎng)公開“期末考試”；而成立7年的上海青年京昆劇團(tuán)舉行了連續(xù)兩天四場(chǎng)的年度匯報(bào)演出……滬上戲曲院團(tuán)由上海戲劇學(xué)院委培的幾個(gè)班集中畢業(yè)，他們都具備了本科的學(xué)歷，體現(xiàn)了上海獨(dú)特的戲曲教育資源與人才培育意識(shí)。但是，當(dāng)舞臺(tái)被觀眾需求的40、50后藝術(shù)家與60、70后中生代占領(lǐng)，走出校園的90后們是否能夠成就戲曲人才，而非跑龍?zhí)椎摹昂髠淞α俊?，還需樹立傳承歷史，打通舞臺(tái)通道。

對(duì)“技”與“藝”、“形”與“神”的關(guān)系

理解不足

對(duì)于戲曲的傳承仍存在一個(gè)誤區(qū)：重心更傾向于技藝、技術(shù)和技巧的繼承。如今很多傳統(tǒng)戲及新編作品，一切的外在形式都堪稱完美，但唯獨(dú)劇作本身經(jīng)不起推敲；而青年演員四功五法的基礎(chǔ)雖打得扎實(shí)，但人物塑造卻始終流于膚淺的表面。單純的技藝、技術(shù)和技巧與我們對(duì)于傳統(tǒng)文化的期待十分遙遠(yuǎn)。戲曲藝術(shù)首先是傳統(tǒng)文化的傳承，包括傳統(tǒng)美德、價(jià)值觀、人生觀以及審美判斷等，這才是傳承的主脈。如果沒有傳統(tǒng)文化深厚的內(nèi)容積淀，技術(shù)外殼的形似只可能是徒勞無功。

近年來，由中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)和中共上海市委宣傳部等單位主辦的全國(guó)戲劇青年人才“研修班”，涉及了“編導(dǎo)音評(píng)美”五個(gè)分類，尚未涉及演員行當(dāng)。而上海劇協(xié)堅(jiān)持多年開設(shè)的“戲劇青年演員讀書班”，讓“編導(dǎo)演”大家傳授創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，讓專家開拓文化視野，受到參與院團(tuán)和青年演員一致好評(píng)；但也有少數(shù)院團(tuán)對(duì)青年演員在職學(xué)習(xí)的渴望關(guān)注度不夠，反映出主管者對(duì)青年演員提升文化素養(yǎng)缺乏重視，也折射到戲曲教育中一直存在的弊端——雖然在幾大劇種的戲校教育體制中，上海已經(jīng)注重前輩藝術(shù)家的言傳身教，但是不少青年學(xué)子走出校門進(jìn)入院團(tuán)之后，普遍重“技”輕“藝”、重“武”輕“文”、重“形”輕“神”，從技能教育到達(dá)真“領(lǐng)悟”的舞臺(tái)行為還需要個(gè)人的藝術(shù)天賦和文化啟迪。

改變傳統(tǒng)戲、新編戲中的人物“千人一面、千篇一律”之嫌，讓上海中青年戲曲演員形成獨(dú)立風(fēng)格和代表作品已是當(dāng)務(wù)之急。

對(duì)演員之外的戲曲人才培養(yǎng)及儲(chǔ)備意識(shí)不足

戲以人傳、以人帶戲，但這個(gè)過程不僅局限于演員。戲是整體，無論傳承還是創(chuàng)新，都是由臺(tái)前幕后包括編劇、導(dǎo)演、燈光、舞美、化妝、舞臺(tái)監(jiān)督等方方面面的人員協(xié)調(diào)完成，這些都直接影響到劇目呈現(xiàn)的最終效果。

演員是舞臺(tái)的中心，但聚光燈外所有人才的積累與培養(yǎng)也不能忽視。如，戲曲音樂創(chuàng)作與唱腔設(shè)計(jì)人才的問題比較突出。當(dāng)今戲曲音樂創(chuàng)作與唱腔設(shè)計(jì)人才后繼乏人，已足以影響到劇目的聲腔上與戲曲音樂上的貢獻(xiàn)，制約了劇種的發(fā)展，趨同化現(xiàn)象越來越嚴(yán)重。

上海已經(jīng)開設(shè)過不少戲劇類人才的培訓(xùn)班，網(wǎng)羅了上海各大戲曲院團(tuán)的幕后青年人才，也挖掘了一批有潛力、有創(chuàng)作欲望的年輕人。但從時(shí)間和規(guī)模來看，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)前上海戲曲發(fā)展需求的。如何進(jìn)一步擴(kuò)大幕后人才的培養(yǎng)力度？如何行之有效地將培養(yǎng)與具體的傳承和創(chuàng)新實(shí)踐相結(jié)合？都是我們亟待解決的現(xiàn)實(shí)問題。

對(duì)戲曲文化生態(tài)修復(fù)與發(fā)展的意識(shí)不足

方言，是地方劇種獨(dú)立存在和發(fā)展的基礎(chǔ)，它承載了區(qū)別于其他劇種的地域文化和歷史脈絡(luò)，是戲曲傳承和創(chuàng)新中唯一不能改變的基因坐標(biāo)。但近些年，城市發(fā)展的同質(zhì)化使各地的文化特征逐漸淡化，普通話逐漸成為人們生活及思維語言的主導(dǎo)。從戲曲教育的角度看，沒了方言和地域文化澆灌為基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，必然缺少了對(duì)于傳統(tǒng)和歷史的敬畏之心，而從觀眾角度來看，沒了對(duì)方言的認(rèn)知和了解，也必然缺少對(duì)于劇種本體的文化認(rèn)同。

上海滬劇院曾一度面臨生源窘境，只能把視野延伸在外地，外地生源占到了總數(shù)的三分之一，教上海話就用了足足一年。經(jīng)歷了招生之難后，上海滬劇院把眼光放在了剛步入學(xué)堂的娃娃身上，通過開辦“滬語訓(xùn)練營(yíng)”依托方言教學(xué)培養(yǎng)小觀眾對(duì)滬劇的興趣。

面臨全球化文化環(huán)境中的快餐娛樂文化的崛起，在上世紀(jì)90年代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)主導(dǎo)下的戲曲院團(tuán)在市場(chǎng)搏擊中始終趨于弱勢(shì)。新形勢(shì)不但考驗(yàn)著從業(yè)者對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守，也檢驗(yàn)著整體隊(duì)伍與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新能力。當(dāng)文化界的精英人士對(duì)民族戲曲的關(guān)注也越來越少，我們很難再看到像田漢、歐陽予倩這樣的文化名人身體力行地為戲曲事業(yè)撰寫文本及出謀劃策。

應(yīng)該看到，戲曲文化生態(tài)的修復(fù)和文化自信的培育不是一朝一夕可以完成的，回歸和重建是整個(gè)社會(huì)與全民意識(shí)艱難而漫長(zhǎng)的修復(fù)的過程。我們的戲曲工作者如何更加主動(dòng)有為，從國(guó)家文化戰(zhàn)略層面上理解并真正擔(dān)當(dāng)起應(yīng)有的責(zé)任和使命。

傳播滯后導(dǎo)致受眾對(duì)戲曲作品認(rèn)知度不足

在2015年“與城市同行——上海京劇院未來之路”論壇上，中共上海市委宣傳部提出了：第一，練眼光。用什么樣的本子來做歷史新編劇、應(yīng)該傳承什么樣的傳統(tǒng)經(jīng)典？第二，練運(yùn)作。京劇是一個(gè)團(tuán)體藝術(shù)，不要把它碎片化，單打獨(dú)斗。第三，要練推廣。在互聯(lián)網(wǎng)的新時(shí)代，不僅僅是做京昆“follow me”這樣的推廣活動(dòng)，必須要利用微信、微博等自媒體平臺(tái)多做推廣。

從傳統(tǒng)的紙媒到星羅棋布的網(wǎng)絡(luò)媒體再到如今人人都能“發(fā)聲”的自媒體時(shí)代，對(duì)于劇目的宣傳也早應(yīng)從一板一眼的官方介紹到微博、微信、網(wǎng)絡(luò)、客戶端、軟文等新形式全方位的“狂轟亂炸”。但調(diào)查的現(xiàn)狀卻是，上海不少戲曲院團(tuán)仍舊缺乏相應(yīng)的主動(dòng)性和積極性，也缺乏對(duì)具體劇目或演員包裝、推廣與營(yíng)銷的宏觀思維。

如王珮瑜橫跨全年的個(gè)人專場(chǎng)、巡回演唱會(huì)系列，以及張軍昆曲藝術(shù)中心推出的《春江花月夜》，從前期的包裝、宣傳，到中期整體營(yíng)銷的方式以及后期演出的互動(dòng)交流等等在市場(chǎng)上都收獲了很大的關(guān)注和反響，這些舉措均靠他們的“粉絲團(tuán)隊(duì)”傾力推動(dòng)。包括越劇《甄嬛》連續(xù)數(shù)十場(chǎng)的駐場(chǎng)演出，也是借力民間公司運(yùn)作，取得了票房與口碑的雙贏。這幾年，上海的戲曲院團(tuán)雖然都陸續(xù)開通微博、微信，也嘗試著用會(huì)員制、優(yōu)惠制等各種方式擴(kuò)大整體影響力，但尚未呈現(xiàn)主動(dòng)狀態(tài)，包括尚未對(duì)市場(chǎng)嗅覺判斷和對(duì)觀眾欣賞訴求判斷敏銳和準(zhǔn)確度的把握。

從院團(tuán)、觀眾和市場(chǎng)角度來看，幾十年前，這三者間有著緊密的聯(lián)系和頻繁的互動(dòng)，任何一方的變動(dòng)都能激起另外兩方的反應(yīng)和作為。如今，市場(chǎng)的萎縮、觀眾的更迭對(duì)于院團(tuán)在傳承與創(chuàng)新上的嘗試來說都缺了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)知和反應(yīng)速度，并沒有構(gòu)成院團(tuán)對(duì)自身運(yùn)營(yíng)的參照要件。