□ 梁文博 袁

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中國工筆人物畫教學(xué)（十七）

第三章　工筆人物畫研究

第一節(jié)工筆人物畫的產(chǎn)生與發(fā)展概述

我國遠古時期的人物畫，并沒有什么工筆和寫意的區(qū)別。隨著人類社會的發(fā)展和繪畫材料的不斷豐富，表現(xiàn)形式和技法愈來愈豐富，獨立出許多畫種，因此，技法風(fēng)格產(chǎn)生了工筆畫和意筆畫。

工筆人物畫，是中國傳統(tǒng)繪畫中歷史最為悠久的畫種，早在先民制作的巖壁畫和彩陶紋樣中，已初露端倪，至春秋戰(zhàn)國，已發(fā)展為獨立的畫種。目前，尚能見到的僅有帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，據(jù)考證，是表現(xiàn)龍首鳳引墓主靈魂升天的情景。兩幅畫以線造型，簡潔凝重，線條富有表現(xiàn)力，可見當(dāng)時工筆畫已頗具面目。

至漢代，人物畫技巧漸趨寫意，內(nèi)容上也日益擴大，考古發(fā)現(xiàn)的漢墓室壁畫、畫像磚、帛畫反映了這方面的成就。漢劉安《淮南子·說林訓(xùn)》中提出“君形”和“謹毛失貌”的人物畫理論，標志著當(dāng)時人物畫發(fā)展的高度。

唐代以前，人物畫的線條是較單純的，用筆中鋒圓轉(zhuǎn)、均勻有力，墨線自始至終粗細一致，所謂“不可見其盼際”。當(dāng)時的畫家在這種單純中，創(chuàng)造了多彩的風(fēng)格，如春蠶吐絲、瘦勁鐵線、流暢行云。東晉顧愷之的傳世作品《女史箴圖》《洛神賦圖》，線條沉穩(wěn)，造型古樸。作者將歷史故事與現(xiàn)實生活相結(jié)合，以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，發(fā)展以線造型的傳統(tǒng)，也貫徹了他形神兼?zhèn)涞睦碚撍枷?。在佛教藝術(shù)傳入后，吸收融合了外來表現(xiàn)手法，如設(shè)色、暈染法，并不斷完善。暈染法的運用，把線的表現(xiàn)引申為“面”的表現(xiàn)。梁代的張僧繇應(yīng)當(dāng)算是這一時期的代表人物。

唐代的閻立本深受張僧繇的影響。閻立本應(yīng)該說是一個富有創(chuàng)造精神的畫家，他繼承了六朝繪畫傳統(tǒng)，又有新的發(fā)展，而寫意傳神的藝術(shù)特色卻一脈相傳下來。

《文苑圖》　局部　五代·周文矩

唐代是一個較穩(wěn)定的時期，當(dāng)時經(jīng)濟繁榮，文化交流頻繁，工筆人物畫題材漸漸廣泛，技法也明顯豐富。唐朝的書法全面發(fā)展，改變了唐以前線描粗細無變化、以鐵線描為主的局面，線條隨之多樣化。盛唐畫家吳道子創(chuàng)立了蘭葉描，其線描提按有致，衣紋、服飾有迎風(fēng)飄舉的感覺，被譽為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他還創(chuàng)下設(shè)色純用墨線的白描畫法——白畫，史稱“吳裝”。張萱、周善于描繪現(xiàn)實生活，塑造了典型的唐代女性雍容典雅的形象。還有《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《揮扇仕女圖》等作品，以細膩的筆法，刻畫了貴族女性的休閑與勞動生活，是工筆人物畫的經(jīng)典之作。唐末至五代是人物畫承前啟后的時期，無論從題材還是技法上，都有向多元文化發(fā)展的趨勢。畫家有的繼承魏晉與唐的傳統(tǒng)風(fēng)格，進行道釋壁畫創(chuàng)作；有的則追求新的表達形式，創(chuàng)造新的藝術(shù)造型，以配合對現(xiàn)實生活的感受與領(lǐng)悟?！俄n熙載夜宴圖》《文苑圖》等杰作，生動傳神，精細完美，發(fā)揮了工筆人物畫傳神的高度技巧，在中國繪畫史上有著重要的地位。

宋代是中國繪畫的全盛時期，無論人物畫還是山水、花鳥畫，均以生活為本，基本上繼承并發(fā)展了以寫實為基礎(chǔ)的現(xiàn)實主義風(fēng)格，重視寫生和對現(xiàn)實社會風(fēng)俗、生活的描繪。貼近表現(xiàn)對象的畫家，更著力于刻畫人物的不同形貌和內(nèi)心活動。即便是道釋題材的人物，也漸漸被真實化、生活化了。從李唐的《采薇圖》可以看到刻畫人物性格的深度。而李公麟結(jié)合了顧愷之的柔和與吳道子的雄健，在刻畫人物精神世界的同時，顯示了既流麗嚴謹又具有強力線條的內(nèi)在美，傳達了作者凈化超脫的藝術(shù)氣質(zhì)和嫻熟莊重的白描技法?！毒S摩演教圖》《五馬圖》堪稱精品。宋代《八十七神仙圖》也是白描極好的范本，人物神采飛揚，雖不著色，卻絢麗繽紛，以長卷形式完成，猶如一首協(xié)奏曲。自宋代始，文人畫興起，詩書畫兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)形式日漸流行，而畫家的注意力因諸多因素轉(zhuǎn)移到山水花鳥畫上。至元代，借繪事以逃避名利，悠然自適，遁跡山林是士大夫畫家的寫照。從記載和流傳的元代作品看，以山水、梅蘭竹石題材為多，形成了以文人畫為主流的格局。在人物畫領(lǐng)域，首推趙孟。他們使前朝工筆人物畫的傳統(tǒng)，在民間畫工中得以較好地繼承和發(fā)展。

作為封建社會晚期的明朝，繪畫復(fù)古的傾向很盛。文人畫提倡的個性表現(xiàn)也進一步發(fā)展。陳洪綬則獨樹一幟，其工筆人物畫，師法李公麟，造型夸張，迂拙高古，別具一格。曾鯨融西法肖像畫出新機。到了清代，工筆人物畫線描纖弱、柔媚，呈現(xiàn)病態(tài)。直至晚清任伯年的出現(xiàn)，人物畫才得到重振，他將人物畫拉回到現(xiàn)實生活中，為后世留下許多形神兼?zhèn)涞墓すP畫作品。

幾千年來，我國藝術(shù)家經(jīng)歷了艱辛的藝術(shù)勞動，創(chuàng)造了獨具審美魅力的工筆人物畫這一民族藝術(shù)形式?？v觀其發(fā)展歷程，“以形寫神”或“以神寫形”的理論，始終左右著它的發(fā)展進程。其間文人畫水墨筆戲，導(dǎo)致筆墨擺脫對造型的依賴，反而使形依附于筆墨，這一現(xiàn)象是值得注意的。人物畫一旦遠離對人這一對象的研究與表現(xiàn)，必然停滯發(fā)展。工筆人物畫要求嚴謹精到，人的存在魅力、人的精神世界，永遠是藝術(shù)家不斷探索和描寫的題材，更需要畫家深入觀察理解，然后進行創(chuàng)作。

《桑露》　局部　何家英

當(dāng)代工筆人物畫，按照畫面設(shè)色效果可以大致分為兩大類：工筆重彩人物畫和工筆淡彩人物畫。如按照對傳統(tǒng)工筆畫的傳承與發(fā)展來看，又可分為三大類：第一類繼承了傳統(tǒng)工筆畫，把傳統(tǒng)中規(guī)范的程式化技法，應(yīng)用到現(xiàn)實人物的寫生或創(chuàng)作中，實質(zhì)上就是以傳統(tǒng)工筆繪畫的語素，重新建構(gòu)當(dāng)代繪畫樣式，使這一古老的畫種在新時期煥發(fā)出新的色彩；第二類吸收了西方藝術(shù)的精華，拓展延伸了傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵，運用民間藝術(shù)、石窟壁畫的形式和技法，兼容并蓄，力求擺脫傳統(tǒng)程式化技法，改變了傳統(tǒng)工筆畫技法匠氣、刻板的弊端，使畫家在創(chuàng)作中能有更廣闊的發(fā)揮空間；第三類畫受日本畫的影響，從畫材這一最為基本的要素上，改變了傳統(tǒng)的慣勢，以礦物色為主，試圖以它山之石構(gòu)建一個新的框架體系，并且這幾年的發(fā)展也初見端倪，使當(dāng)代工筆畫從表現(xiàn)技法到創(chuàng)作觀念上，都有了較大的變革。

由此，當(dāng)代工筆人物畫種衍生出了各自的審美特征：有的濕潤細膩，有的樸實無華，有的高貴典雅，有的深邃古樸，有的色彩斑斕……但無論什么風(fēng)格，都是畫家們對當(dāng)代工筆畫的再認識和理解。