蔡思源

摘要：談到中國美術(shù)的地位，總是分成了兩方面。一方面，當它國美術(shù)忽然接觸到了“形式”、“色彩”與自己截然不同的美術(shù)，很自然的就產(chǎn)生了一種異感；或是存有某種用意而把中國美術(shù)推崇到神話的高度，拼命地去理解研究。一方面，是在于對美術(shù)的評價上，中國的美術(shù)作品，不論大小都具有獨一無二的境界。這就是世界兩種境界之一中國的境界。因此中外國美術(shù)，顯然是兩條平行的藝術(shù)線路。中國的美術(shù)，無論在工藝、雕刻、繪畫、創(chuàng)作上，還是作為思想基礎(chǔ)的理論上都有著舉足輕重的地位。

關(guān)鍵詞：中國美術(shù)；外國美術(shù)；工藝；雕刻；繪畫；創(chuàng)作；理論

1 工藝

中國美術(shù)發(fā)達最早的就是工藝，如玉器、陶器、銅器等，一些精致的作品在三代時就已出現(xiàn)。當時朝廷設(shè)了玉府，召了許多琢玉的匠藝人、手工業(yè)勞動者。進行研究與制作，銅器同樣也定有規(guī)格，類似形式大小等等，都是有一定標準的。在統(tǒng)一的機構(gòu)指導(dǎo)下，必然會呈露出工藝繁盛的時代。再有秦漢沿襲了三代有組織的宏規(guī)，在造型樣式上，也日趨復(fù)雜，更加適應(yīng)生活的需要。從歷史的角度來看，中國的工藝美術(shù)承載著的是深厚的中華文化，生產(chǎn)和組織形式是多樣化的，大致可分為有著民間的工藝美術(shù)、官辦的工藝美術(shù)、民辦作坊工藝美術(shù)和現(xiàn)代化的工藝美術(shù)。

說到工藝的話，在日本還在請中國人辦外交主政事的時候，西域的美術(shù)精華就被我們吃下，煉出唐宋光輝。提及工藝，那么埃及算是最古老的了，但那簡略粗獷的刻畫定是無法與三代的玉器銅器相提并論，若是要靠那些粗糙的“藝術(shù)”，就算發(fā)展與三代同一時期的藝術(shù)程度也是無法辦到的。那么更別說其他國家可以拿得出與中國工藝品相提并論的東西了，只能望其項背了。

2 雕刻

說到雕刻的遺跡，那么云崗鞏縣天龍山等佛窟，實在是受到了太多的異國友人的瞻仰和崇拜。如果說中國是第一大藝術(shù)，其他國家未見得會有更高的水準。這些石佛，都是先民們yJ--yJ，長年累月的用藝術(shù)之力所制成，現(xiàn)在云崗成為獨樹-一幟的世界雕刻史，中國的雕刻藝術(shù)是多少人們智慧與汗水的結(jié)晶。無論是木雕、石雕、還是磚雕之類的藝術(shù)雕刻都分寸得當，精美絕倫。雕刻上的一刀一錘，不僅呈現(xiàn)的是一種附有儒學(xué)文化的古典美，更是體現(xiàn)出了中國人的文化底蘊以及審美精神的高度，在經(jīng)歷了幾千年洗禮的中國文化融合之后，中國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)，無疑是中國文化發(fā)展的一種見證，由此中國的雕刻藝術(shù)就上升了一個層次，其地位自然是不用說了。

倘若要對比外國的雕刻，那么可以說他們的雕刻是以人體的曲線凹凸有致為妙，而衣服飄舉，帶動唯美意境，難道不是美之極致？對比材料，外國的尤其是西方國家多用金屬，用石頭；而中國則多用木、泥、麻、漆，在不同意境、材料、環(huán)境下雕刻的藝術(shù)成果自然就不同。

3 繪畫

畢加索，世界公認的大藝術(shù)家，他對中國藝術(shù)有極高的評價，他認為在這個世界上，談藝術(shù)，第一是中國人有藝術(shù)；其次是日本，日本的藝術(shù)又是源自中國；第三是非洲人的藝術(shù)。除此之外，白種人根本無藝術(shù)，不懂藝術(shù)。他甚至用毛筆學(xué)畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅，提及野獸派的領(lǐng)袖馬蒂斯也是被舉世崇尚的對象。

再對比中外的繪畫，中國的繪畫是“線條”和“點”的相融；外國的繪畫更多的是一種是“色彩”和“面”的結(jié)合。中國的繪畫精髓在于玉散點構(gòu)成，取輪廓勾勒；外國則講焦點透視，塊面刻畫。中國繪畫已經(jīng)形成了獨特的審美符號，是東方藝術(shù)及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。中國繪畫與外國繪畫，尤其是西方繪畫是截然不同的，這也使中國繪畫獨立于世界藝術(shù)之林，是其他國家文化和美術(shù)所難以比擬且永遠不可替代的。

中國畫往往只是寥寥數(shù)筆，但是從這幅畫面上能讀到中國文化的神韻，讀出所有東方文化藝術(shù)的精要。

4 創(chuàng)作

創(chuàng)作，創(chuàng)新，在國內(nèi)外美術(shù)創(chuàng)作的研究中是一個永恒的主題。早在古代，孔子就提出過：不憤不啟，不悱不發(fā)。即主張先積極思考，然后再對之啟發(fā)。發(fā)揮理解力、想象力以及創(chuàng)造力才能創(chuàng)作出更好的東西。

而這點體現(xiàn)在我們中國身上就是不但能夠聞一面而知全身，而且創(chuàng)造的能力較強，在與別國文化碰面后，就會創(chuàng)造出更好的文化，中國美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，自然在對美術(shù)上也就是如此。

單純的創(chuàng)造，就得創(chuàng)造得至高文明；如果是吸收，吞進去就得受的住。一千年前就作得出現(xiàn)在五千年后仍奉為標準的“形式”和“紋樣”，“云紋”、“雷紋”、“蟠紋”、“饕餮紋”皆為本藝自造，形體周備，堪稱完美。能在磚瓦上刻字描畫，能將飛禽走獸巧妙結(jié)合，做出精美絕倫的燈盞，雕龍畫柱，栩栩如生，想象非凡。只要是與生活有關(guān)系的器物，沒有一樣不施以情、藝、精、美的設(shè)計。

5 理論

法國的真正大家認為中國畫的理論實在是十分精妙的，著名畫家呂無咎女士1949年在高雄舉辦個人畫展中說過，因為她是中國人，也時常談些中國畫理，大家都非常尊重她，視她為中國畫理的權(quán)威。

正因為中國美術(shù)實在精美，使得某些不愿承認中國美術(shù)好的人不得不把中國美術(shù)加以利用。就連美國大來公司的郵船上所印的旅客單，用中國六朝的佛像進行了裝飾，江西廉價木頭箱子，到了芝加哥立刻化為高端的美術(shù)品。這點就更加體現(xiàn)了中華民族美術(shù)在世界的力量和地位了。當然以欣賞的角度或文化來看，就像是有的人歡喜唐宋的謹嚴之風(fēng)，有的人則歡喜元人的淡逸之氣，對于中國美術(shù)的地位，不過是淺談則止，概論而述，還望海涵。