【摘 要】由草臺藝人成長為一位杰出的越調(diào)大師，申鳳梅無疑是成功的，這種成功基于她辨證地處理了“技”與“藝”、“雅”與“俗”以及“繼承”與“創(chuàng)新”這三對關(guān)系。申鳳梅一路引領(lǐng)著越調(diào)的發(fā)展，成為越調(diào)發(fā)展史上的一面旗幟，其成功是偶然孕育著的必然。

【關(guān)鍵詞】越調(diào)；申鳳梅；舞臺表演；成功啟示

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0044-02

一位出色的表演藝術(shù)家或行業(yè)的領(lǐng)路人，不僅需要具備扎實的專業(yè)技巧、精深的理論素養(yǎng)，而且要深入體驗生活，以期豐富人生閱歷、樹立高尚的藝術(shù)審美與精深的追求。申鳳梅以崇高的思想境界和絕妙的體態(tài)語言，以“超然物外”的審美觀念和獨特的創(chuàng)作手段，在越調(diào)藝術(shù)大潮中經(jīng)過無數(shù)的探索和磨練，奉獻了許多沁人心脾的藝術(shù)佳作，賦予了越調(diào)藝術(shù)蓬勃的生命力，進而開創(chuàng)和確立了“申派”越調(diào)的藝術(shù)地位。

一、恰當(dāng)處理“技”與“藝”的關(guān)系

“技”，亦即技巧、本領(lǐng)。對于戲曲演員而言，技巧是表達戲曲思想的工具或手段，也是傳遞人物情感的重要方式。

“藝”，多指文化藝術(shù)上的品德與修養(yǎng)。較高的藝術(shù)修養(yǎng)往往能夠賦予演員深刻敏銳的藝術(shù)感知能力。眾所周知，知名的京劇表演大師梅蘭芳、程硯秋，不僅技藝超群，而且在文化、藝術(shù)修養(yǎng)等方面也頗有功底。良好的藝術(shù)修養(yǎng)是演員成功的必要條件，也是衡量其藝術(shù)審美高下的準繩?？梢姡诒硌菟囆g(shù)中，技術(shù)技巧與藝術(shù)修養(yǎng)相輔相成、相得益彰。

申鳳梅深知掌握良好的技巧是戲曲演唱成功的基石，所以她幾十年如一日地堅持練功，練氣息、練語言、練唱段。如在用氣上，申鳳梅努力做到到穩(wěn)中求勝，每一個字都落在氣上，力求使每一句唱詞都能獲得最佳的共鳴，使整個唱段聲音和諧統(tǒng)一。舞臺表演時，申鳳梅不僅恰當(dāng)控制氣息，還合理用氣、巧妙用氣。此外，在歌唱語言方面，申鳳梅深知戲曲藝術(shù)首要的審美標準就是準確清晰的語言，她在河南方言的基礎(chǔ)上努力遵循《中原音韻》的語言聲調(diào)，力求以字行腔、以聲潤腔、以情帶腔。反復(fù)練習(xí)、推敲，最終獲得了獨具特色、回味無窮的藝術(shù)效果。

申鳳梅的表演透射出脫俗的藝術(shù)之美，這與她執(zhí)著的追求和深刻的藝術(shù)內(nèi)涵緊密相連。除有限的“口傳心授”外，申鳳梅更多的是聆聽、模仿，然后反復(fù)練唱，熟練之后再反復(fù)潤色加工。不可否認，申鳳梅在學(xué)習(xí)越調(diào)的過程中也一度出現(xiàn)過一些失誤或者錯誤，例如：解放后申鳳梅調(diào)往漯河越調(diào)劇團，有一次在表演《天水關(guān)》時，臺下一片唏噓及冷笑聲不時傳到申鳳梅的耳朵。事后，申鳳梅得知原來是自己把不少戲詞的字唱錯了。也許，對于一般演員而言，此乃小事一樁，但對于視藝術(shù)為生命、“戲比天大”的申鳳梅來說，舞臺上下絕無小事。與此同時，申鳳梅逐漸意識到文化知識是多么的重要。

為了提高文化水平及藝術(shù)素養(yǎng)，她從最初請教書先生逐一改正每一唱段中的錯別字，到參加文化掃盲學(xué)習(xí)班，再到最后能通讀《封神演義》《東周列國志》《三國演義》《紅樓夢》以及《上下五千年》等，尤其是《三國演義》，她幾十年來不時研讀、常讀常新。申鳳梅也由此總結(jié)出一些藝術(shù)經(jīng)驗，并時常告誡弟子后生?？梢?，在她樸素的文化理念中蘊藏著表演藝術(shù)的真諦。在藝術(shù)旅途中，申鳳梅最大限度地汲取各種姊妹藝術(shù)的精華，不僅時常觀看其它劇種的演出及影音資料，而且勤于下鄉(xiāng)調(diào)研，揣摩各種角色及其人物性格，并深入分析、總結(jié)各個藝術(shù)品種的優(yōu)點與不足。經(jīng)年累月，申鳳梅逐漸成長為一位既具有扎實的演唱技巧，又具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)的人民藝術(shù)家。

二、合理把握“雅”與“俗”的關(guān)系

“雅”與“俗”是表演藝術(shù)中兩種不同的審美價值取向。當(dāng)然，雅俗之審美取向往往會隨著人們的審美內(nèi)涵與時代需求發(fā)生悄然變化。我們常說的“雅”，即高雅，其與高尚、高貴一同簡稱為“三高”文化。在人們的傳統(tǒng)觀念中，雅文化多指博大、精細且富有深刻理想的藝術(shù)范式，是對藝術(shù)價值內(nèi)在精神的深刻理解與細致把握。與“雅”相對，“俗”即通俗，以淺顯、便于理解的方式，滿足大眾對藝術(shù)的追求?？梢姡孜幕乃囆g(shù)表達簡單、簡約，易于被受眾理解和接受。雅與俗的合理結(jié)合，往往能夠達到“共性美”的藝術(shù)境界。

申鳳梅對“雅”“俗”二者的關(guān)系拿捏得當(dāng)。正如她所言，越調(diào)作為一個地方劇種，如果一味朝著內(nèi)涵深刻或過多追求雅化的路子發(fā)展，其結(jié)果必然是曲高和寡、脫離群眾；但一味的通俗甚至低俗，又會脫離時代發(fā)展的審美軌跡，其藝術(shù)性可能會大打折扣。因此，申鳳梅時常思考這個問題——越調(diào)如何成為觀眾喜聞樂見的藝術(shù)，又能緊跟時代發(fā)展潮流。下面，我們以申鳳梅塑造的諸葛亮形象為例，詮釋她如何把握雅俗之關(guān)系。

眾所周知，諸葛亮是三國時期蜀國的一代名相，在包括越調(diào)在內(nèi)的多個戲曲劇種中，都有與之相關(guān)的劇目，如京劇就有《捉放曹》《空城計》等。申鳳梅拜京劇大師馬連良為師后，也曾學(xué)習(xí)了不少京劇的唱腔和表演，但她始終保持著清醒的藝術(shù)頭腦，認為如果一味模仿京劇的程式，突出諸葛亮的風(fēng)度、學(xué)識，加上語言與音樂上的雅化，在一定程度上有悖于傳統(tǒng)的越調(diào)表演藝術(shù)，其結(jié)果必然使越調(diào)的本真性大打折扣，越調(diào)戲迷、觀眾也會大失所望。仔細思量后，申鳳梅采取了折中的辦法：外在形式上吸取京劇的裝扮、步伐等，使其具有現(xiàn)代美感，但在語言上、音樂上依然沿用河南越調(diào)的大腔大調(diào)，寬厚爽朗、通俗利落的表演形式與技巧。經(jīng)過一番修飾、融合，申鳳梅的表演更上一層樓，塑造的藝術(shù)形象也深得觀眾喜愛。①

越調(diào)現(xiàn)代戲《吵鬧親家》，可謂雅俗共賞的一部新戲。這部戲大致講述的是：改革開放后，部分新型農(nóng)民逐漸富裕起來，但奢靡不正之風(fēng)也在四處蔓延，尤其在婚喪嫁娶等方面，人們過于講排場、好面子，大操大辦，不切實際。申鳳梅在劇中種扮演機智幽默、深明事理的楊奶奶，以實際行動排斥、諷刺這些面子工程，該劇力求通過這些小事折射出農(nóng)村生活中的諸多矛盾及現(xiàn)實問題。排演伊始，申鳳梅與整個創(chuàng)作團隊進行了認真的溝通與思考。他們考慮到劇中主要人物都是知識水平較低的農(nóng)民，其日常言行都非常本土化，如果完全進行通俗化的表演，是否與創(chuàng)作者的藝術(shù)水準與審美追求有所矛盾？經(jīng)過多次舞臺實踐證明，用農(nóng)村方言俗語演唱能為該劇增添風(fēng)趣幽默的喜劇色彩，民間音調(diào)也使觀眾倍感親切。劇中申鳳梅扮演的楊奶奶著大衣、大褂、大步鞋，通過方言念白及可親可敬的語態(tài)，將一位憨態(tài)可掬的老奶奶呈現(xiàn)在觀眾眼前。

申鳳梅在藝術(shù)創(chuàng)作上一直堅持雅俗結(jié)合，走平民化的道路。也許有人會說，遠離高雅藝術(shù)，越調(diào)是否會陷入低俗的泥潭？申鳳梅認為，表現(xiàn)對象的平民性決定了越調(diào)表演內(nèi)容的大眾化以及審美手段的通俗化。平民化的藝術(shù)道路更有利于從雅化藝術(shù)狀態(tài)走向自然審美狀態(tài)，這不僅是申鳳梅在越調(diào)表演中堅守的藝術(shù)理念，亦是越調(diào)藝術(shù)審美追求的最高境界。

三、辨證處理“繼承”與“創(chuàng)新”的關(guān)系

任何一種藝術(shù)形態(tài)要想獲得成功，創(chuàng)新是必不可少的。但是，藝術(shù)缺少了繼承，創(chuàng)新便會成為無源之水、無本之木。縱觀古今中外的藝術(shù)發(fā)展史，那些努力將繼承與發(fā)展創(chuàng)新有機統(tǒng)一起來的藝術(shù)作品才有可能成為久演不衰的經(jīng)典。申鳳梅開創(chuàng)的“申派”越調(diào)藝術(shù)之所以能取得如此巨大的成就，原因是多方面的，但毋庸置疑，在多年的藝術(shù)探索中辨證地處理“繼承”與“創(chuàng)新”的關(guān)系，往往起到舉足輕重的作用。

越調(diào)以戲曲的形式登上高臺表演，至今已有370多年的歷史，在長期的發(fā)展演變過程中，其表演、唱腔日趨程式化、模式化，這些程式化的東西是歷史遺留的寶貴藝術(shù)財富，值得珍視。長期以來，越調(diào)與其他劇種一樣，主要依靠越調(diào)老藝人口傳心授的方式傳承。此種傳播方式雖有其優(yōu)點，能更好地維持傳統(tǒng)藝術(shù)“活態(tài)”的藝術(shù)特征，但“曲無定譜”也有一定的弊端，口頭傳播的隨意性不可避免地使戲曲本身的規(guī)范性大打折扣。

新時期，一些越調(diào)藝人因經(jīng)濟或其它原因一味地求新求變，改變了越調(diào)的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)。申鳳梅深刻認識到這一弊端，并大聲疾呼：越調(diào)是無數(shù)藝人傳承下來的，是集體智慧的結(jié)晶，我們要尊重傳統(tǒng)。她時常在劇團及同行之間廣泛倡導(dǎo)藝人要嚴格遵從越調(diào)戲曲腳本，多演唱越調(diào)曲牌音樂。誠然，申鳳梅對越調(diào)的繼承也不是絕對的，對傳統(tǒng)越調(diào)中為迎合觀眾而穿插的一些低級下流的片段堅決拋棄。不過，為了更好地塑造角色，她也不時在服飾、裝扮、道具等方面有所更新。例如：從表演上來講，革命年代的越調(diào)藝術(shù)往往缺乏所謂的富麗堂皇的形象，藝人們往往隨便穿件戲服、拖拉個鞋子就上場了。但申鳳梅一直倡導(dǎo)“戲比天大”思想，她將觀眾審美置于很高的位置，全身心地為觀眾演好每一出戲。為給大家樹立典范，無論是裝扮演出，還是平常便衣演唱，她都注重衣著得體，力爭從外部形態(tài)上逐步改掉越調(diào)粗俗低媚的樣態(tài)。此外，從唱腔上來講，傳統(tǒng)越調(diào)大都帶有假聲“嘔”腔，過去觀眾還能接受，但隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念也在發(fā)生變化。尤其對于諸葛亮這樣一位卓越的政治家、軍事家，其唱腔中夾雜著“嘔”，觀眾很難接受。申鳳梅“經(jīng)反復(fù)思考，她認為演旦角戲時，‘謳腔還有一定的戲劇和審美效果，而讓諸葛亮這位政治家、軍事家、外交家也時?！幹幗校_實不太符合人物身份。于是，她根據(jù)劇情和對人物的理解，自己設(shè)計了唱腔，去掉了假腔‘謳聲而變成了真假小嗓拖腔。經(jīng)過一番提煉和凈化，越調(diào)老生唱腔自然流暢而又富于韻味?！雹?/p>

毋庸置疑，活態(tài)、本真性地傳承越調(diào)藝術(shù)是當(dāng)下最為關(guān)注的問題。論及戲曲文化的發(fā)展問題時，學(xué)者趙峰指出：“地域性、鄉(xiāng)土性和民間性是地方戲的根本特征，也是戲曲的民族特征的呈現(xiàn)，是地方戲曲的魅力之源，它與當(dāng)代語境并不存在沖突。但是，這些獨有的特征正在逐漸淡化，這對戲曲的發(fā)展是不利的，地方戲發(fā)展的指向不應(yīng)是趨同而應(yīng)保持強化其地域性、鄉(xiāng)土性和民間性特質(zhì)。”③

注釋：

①申鳳梅.我演諸葛亮[N].湖北電影報，1981-10-6.

②李娜.繼承創(chuàng)新，繼往開來——申鳳梅引領(lǐng)越調(diào)發(fā)展50年[J].戲劇文學(xué)，2012（07）.

③趙峰.遵循傳統(tǒng)強化特質(zhì)——談地方戲的繼承創(chuàng)新[J].戲劇叢刊，2012（01）.