摘要：當前聲樂教學中的重要內容是培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，表演能力提升能促進學生聲樂演唱水平的提升。文章對聲樂教學改革中學生表演能力培養(yǎng)過程中存在的問題進行了分析論述，對學生表演能力的培養(yǎng)方法進行了研究實踐，對聲樂教學改革具有較好的實際意義

關鍵詞：聲樂教學；舞臺表演；能力培養(yǎng)；

在這個物質豐富的時代，在追求物質享受的同時，人們對藝術的審美層次也在不斷提升，近年來，社會人群對于聲樂表演的理解也有不斷突破新高度。音樂類高校對于音樂人才的培養(yǎng)正在跟進社會審美需求的腳步，當前聲樂教學最明確教學目標就是讓學生具備更加多元化的舞臺表演能力。而反觀當下的聲樂教育課堂，課程的設置依舊缺乏聲樂表演與舞臺表演的結合訓練，對于這不足，需通過教育革新手段盡快找到解決對策，實現(xiàn)學生對于舞臺表演的認識程度深化和舞臺表演能力提升。

一、聲樂教學與舞臺表演概述

（一）聲樂教學

聲樂是以聲音演繹為主的一種表演形式，而建立科學完整的聲樂教學體系，可以幫助學生更好地發(fā)揮聲樂表演。新的聲樂教學體系的教學內容主要包括五個方面：第一方面是確定呼吸的源頭；第二方面是確定聲音的源頭；第三方面是建立清新的歌唱通道區(qū)；第四方面是歌唱中的吐字訓練；第五方面是新的聲樂教學體系把高音作為重點來抓。聲樂的教學不同于其它的學科，除了掌握相關的專業(yè)知識外，更需要學生形成對音樂的深層感受，這一目標的達成需要切實的訓練和實踐，只有通過教學來幫助學生對聲樂的學習內容進行理解和領悟，才能使學生體會到學習聲樂的內涵所在。

（二）舞臺表演

舞臺表演主要以表演為主，注重人物的動作、語言、神態(tài)以及情感的真實流露。表演的精髓在于表演者準確的運用形體、眼睛、表情，將表演的內容完美的呈現(xiàn)給觀眾。舞臺藝術通過塑造意境和形象來表達情感，反映出一些生活常態(tài)，一個專業(yè)的演員在舞臺上表演的成功與否，不僅在于表演者的表演技巧和表演能力，還在于表演者所表達出來的真實情感和內容。表演源于生活但卻高于生活，表演就是生活的提煉與升華，將生活的一些東西表現(xiàn)的更純粹，二者之間雖然在含義上有所區(qū)分，但實際應用過程中卻呈現(xiàn)相輔相成的關系。舞臺表演和聲音表演同屬于藝術類別，在聲樂教學中可以將舞臺表演融入其中，配合舞臺表演將聲樂表演變得更加豐富多彩。

二、聲樂教學中舞臺表演能力培養(yǎng)中存在的問題

（一）單純示范性教學形式較為單一

在聲樂表演教學中，教學形式比較單一，主要教學模式就是老師講授，學生表演，這種教學模式下學生們無法領略到聲樂表演過程中應體現(xiàn)的真實情感。將舞臺表揚融入到聲樂表演中提高了教學內容也豐富了課堂的氛圍，使教學模式不再單一，為了豐富教學模式可以在課堂上增添有關表演的教學游戲和教學活動，在游戲中學習和鍛煉表演能力，不僅使學生對表演知識掌握得更快更充分，還可以使學生在課堂學習表演不再枯燥乏味，帶動學生們學習表演的學習熱情，讓教學變得輕松容易。

（二）舞臺表演能力教育缺乏針對性

目前，在當下的聲樂教學中學生不能將舞臺表演很好地運用到聲樂表演中，學生在學習舞臺表演缺乏一定的方向性，因此沒有實現(xiàn)將舞臺表演運用到聲樂表演的舞臺上的目標。目前，大部分高校未制定明確的舞臺表演的學習計劃，未有效地進行舞臺表演教學，因此未能將舞臺表演運用到聲樂表演的舞臺之上。對于計劃的實施，首先要注重其科學性和可操作性，確保計劃能達到學校所預知的效果，而后將計劃整理、細化再讓學生執(zhí)行。

（三）課堂與舞臺表演的結合訓練不足

在聲樂教育課堂上，學生缺乏聲樂表演與舞臺表演的結合訓練，教師在聲樂教學中靈活性相對較差，僅憑自身以往的經(jīng)驗安排課程時間內容，而陳舊的實踐往往不能夠為學生帶來表演能力的本質上的提升。目前，再訓練過程中最主要的問題在于聲樂課堂中對于技巧訓練的比重較大，而結合表演的訓練內容較少。教師的教學理念尚未完全脫離以往"技能型"人才的培育，而忽視了"實用型"人才的重要意義。課程中的實訓內容將聲樂技巧和舞臺表演相脫離，導致學生僅能掌握技巧，但融合能力相對欠缺，直接影響了學生的表演可觀賞程度，間接影響學校的教學質量。

三、聲樂教學中提升學生舞臺表演能力

（一）增設實踐型聲樂表演訓練課程

為了在聲樂教學中提升學生舞臺表演能力，學?？梢栽鲈O實踐型聲樂表演訓練課程，此次課程的開設通過實踐和訓練兩個方面進行對學生表演的培訓，通過以下幾個方面對學生表演進行指導：第一借助手勢表達情感；第二眼睛是心靈的窗戶；第三舞臺表演的面部表情；第四舞臺形體表演要大方等，針對于這幾個表演方面對學生作具體的實踐訓練，有效地提升學生的舞臺表演能力，是增設這次實踐型聲樂表演訓練課程的主要目的。

（二）創(chuàng)建專業(yè)舞臺實踐與表演機會

為了更好的提升學生舞臺表演能力，學校應為學生創(chuàng)建專業(yè)舞臺供學生更好地實踐與學習，給學生提供更多的表演機會，學?？梢愿嚓P表演機構進行校企聯(lián)合，為學生爭取表演舞臺和表演機會，表演機構會提供給學生展現(xiàn)自己的舞臺，同時保證學生在實踐中不斷地得到鍛煉，充分保證學生不只在課堂上學到表演，還可以在社會實踐上得到鍛煉和驗證。

（三）融入多媒體教學提升表演能力

在這個電子和互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展的時代中，多媒體教學走進了千千萬萬的校園，多媒體教學對于老師教學提供了很大的幫助，在聲樂表演課堂上融入多媒體教學對表演的教學效果有很大提高。多媒體教學可以激發(fā)學生的學習興趣，傳統(tǒng)教學手段單一，極易使學習枯燥，缺乏積極性，而在多媒體的學習環(huán)境中，學生會產生強烈的學習欲望，多媒體教學的信息量大，供學生們表演能力的提高有所幫助。除此之外，多媒體教學可以大幅度提高學生的學習興趣與樂趣，啟發(fā)學生的想象力。

聲樂教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)與塑造對于當前的聲樂專業(yè)學生而言極為重要，通過發(fā)現(xiàn)當前課堂中的問題，發(fā)現(xiàn)學生的舞臺表演能力仍有較大的提升空間。聲樂表演和舞臺表演的緊密相關，是指導當前教學方法、教學模式革新的重要指導性思想，教師和學生都應充分認識到二者之間的互利互助，在聲樂教學中舞臺表演能力的提升才能夠獲得更好的成效。

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作者簡介：

唐博（1982-7-），男，湖南永州人，講師，湖南人文科技學院音樂舞蹈學院聲樂教師，主要研究方向：聲樂演唱與教學。

基金項目：本文系湖南人文科技學院教改課題《地方本科院校聲樂教學內容與教學模式改革的研究與實踐》的研究成果，項目編號：RKJGY1312