劉勇

【摘 要】現(xiàn)代水墨人物畫的“意象”造型要凸顯中國畫傳統(tǒng)的審美觀和“以形寫神”的意象造型原則，融匯中西有利要素，使繪畫作品能更好地表達(dá)中國美學(xué)特質(zhì)，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代社會審美的水墨人物畫作品。

【關(guān)鍵詞】寫意人物畫；意象；造型；以形寫神；應(yīng)物象形

中圖分類號：J206 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0158-02

現(xiàn)代水墨人物畫來源于中國畫，是在傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎(chǔ)上借鑒了西方繪畫造型語言的新興畫種?，F(xiàn)代水墨人物畫造型不同于傳統(tǒng)寫意人物畫“逸筆草草，不求形似”的表現(xiàn)造型，也不同于西方繪畫嚴(yán)謹(jǐn)、真實(shí)、科學(xué)的再現(xiàn)造型。意象精神是中國畫的精髓，現(xiàn)代水墨人物畫是寫意人物畫的演變，也必須傳承寫意人物畫的意象造型精神，線條與墨色組合成一定的筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系，來表現(xiàn)人物形象的結(jié)構(gòu)關(guān)系及感受，從而能體現(xiàn)意象精神?，F(xiàn)代水墨人物畫借鑒了一定的西方藝術(shù)的造型元素，與筆墨游戲的寫意人物畫相比，造型更加具象。如何處理好造型與筆墨的關(guān)系，成為現(xiàn)代水墨人物畫家必須研究的課題?，F(xiàn)代水墨人物畫造型的“意象”為方法論，是主客觀結(jié)合的造型方法，“意”為心意，“象”為物象，是畫家對客觀自然物象進(jìn)行主觀的、理想化的思考，從而抒情達(dá)意于畫面的繪畫方法。老子曰：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物?！爆F(xiàn)代水墨人物畫造型首先要符合中國人的審美心理，符合“意象”的審美觀，其次要結(jié)合西方寫實(shí)造型的方法，中西并重，才能使造型“形神兼具”。

一、現(xiàn)代水墨人物畫的意象造型凸顯中國畫傳統(tǒng)審美觀

中國畫傳統(tǒng)審美觀講究道法自然的意境美，意境美決定了現(xiàn)代水墨人物畫的造型原則必須符合寫意精神的意象造型。意象造型是人物精神意志的表現(xiàn)，屬于有意味的造型形態(tài)，具有特殊的形式美感，現(xiàn)代水墨人物畫中造型“意象”的高低直接反映作品意境的高低。朱光潛說：“意象如日神阿波羅，憑高普照，世界一切事物借他的光輝而顯現(xiàn)形象，他怡然泰然地像做甜蜜夢似地在那里靜觀自得，一切‘變化在取得形象之中就注定了‘真如?！爆F(xiàn)代水墨人物畫造型中“意象”的核心是“寫心”，是“眼看心記，以意取物”，心、物對應(yīng)，是繪畫的靈魂，是“天地與我并生，而萬物與我為一”的意境美的境界?，F(xiàn)代水墨人物畫造型中，“寫心”與“盡意”是繪畫意象表達(dá)所不懈追求的目標(biāo)。

現(xiàn)代水墨人物畫造型的“意象”是“寫意”精神的表達(dá)，唐代張璪言：“外師造化，中得心源”，體現(xiàn)了中華民族的審美趣味和思維意識，是中國傳統(tǒng)人文情懷的表現(xiàn)。[1]現(xiàn)代水墨人物畫造型的“意象”注重的是“心”與“物”、“情”與“景”、“意”與“象”的交匯融合。當(dāng)客觀物象觸動(dòng)畫家內(nèi)心，他便借助相應(yīng)的工具材料與筆墨語言，將思想感情物化，表達(dá)于畫面形成真實(shí)的現(xiàn)代水墨人物畫藝術(shù)。現(xiàn)代水墨人物畫造型的“意象”追求的是繪畫“無意識”，是“無法”代替“有法”，最后轉(zhuǎn)為“不拘泥于成法”的繪畫狀態(tài)。黃賓虹：“唯絕似與絕不似于物象者，此乃真畫”。[2]荊浩《筆法記》：“度物象而取其真”，繪畫者面對人物的自然形象，通過細(xì)致觀察與分析，把握其內(nèi)在形體結(jié)構(gòu)的普遍規(guī)律，根據(jù)需要進(jìn)行一定的歸納、概括、提煉、裁剪、夸張與變形，整體把握，不拘小節(jié)，注重精神境界的主觀表達(dá)，并進(jìn)一步主客觀結(jié)合地表現(xiàn)人物形象的內(nèi)在精神，體現(xiàn)出“畫外之意”?！耙庀蟆痹谝獾氖菍ιc生活的哲理與感悟，如潘天壽言：“東方繪畫之基礎(chǔ)在哲學(xué)”，繪畫造型的“意象”彰顯其哲學(xué)內(nèi)涵。

中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在意識結(jié)構(gòu)決定了現(xiàn)代水墨人物畫造型的意識結(jié)構(gòu)，“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”，講求“緣物寄情”和“情景交融”的思維模式。意象是畫者表達(dá)詩意趣味、抒發(fā)性情、表現(xiàn)內(nèi)心情懷的方式之一，是現(xiàn)代水墨人物畫造型的核心與靈魂?，F(xiàn)代水墨人物畫造型中一直追求的意象審美形式，也表現(xiàn)為儒家思想的“比德”和“以人為本”的道德內(nèi)涵，道家思想的“乘物游心”和“天人合一”，禪宗思想的“心語”“梵我合一”及“天地與我并生，而萬物與我為一”，儒、釋、道三家的哲學(xué)觀是意象造型的基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代水墨人物畫造型中的“意象”是“以形寫神”的表現(xiàn)

現(xiàn)代水墨人物畫中造型的“意象”是“形”與“神”的和諧統(tǒng)一，是“形神兼具”的有力表現(xiàn)?！耙孕螌懮瘛辈⒉皇遣磺笮嗡?，一味講求“水墨蘊(yùn)漳”的縱意揮灑，而是在具有寫實(shí)造型能力基礎(chǔ)上的提升，南朝謝赫《古畫品錄》序“六法論”中的“應(yīng)物象形”，是將客觀的“物”經(jīng)主觀提煉后形成尚意的“形”，以情應(yīng)物，不是以物造形，主觀感受與客觀物象的對應(yīng)，注重主觀感受，追求人物的本質(zhì)神韻。造型的意象講究的是“傳神”“暢神”以及意象的思維方式。

現(xiàn)代水墨人物畫造型的“意象”是寫實(shí)造型的主觀升華。現(xiàn)代水墨人物畫造型的意象寫實(shí)與西方藝術(shù)造型的具象寫實(shí)有本質(zhì)區(qū)別，西方藝術(shù)的寫實(shí)是嚴(yán)格遵循空間、時(shí)間的界定，注重物象形貌逼真、客觀、科學(xué)地再現(xiàn)，而現(xiàn)代水墨人物畫造型的意象寫實(shí)是突破時(shí)空界限，把握傳統(tǒng)造型觀念取長補(bǔ)短，客觀對象經(jīng)主觀意識處理，表達(dá)內(nèi)在精神真實(shí)性的寫實(shí)，講究的是繪畫意境美，“藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀的機(jī)械的描摹自然，而以‘心匠自得為高（米芾語）?！盵3]唐代以前的人物畫造型都經(jīng)過人為主觀的意象處理，凸顯人物形象內(nèi)在精神和畫者的內(nèi)心情感，其人物的比例和結(jié)構(gòu)都符合客觀規(guī)律，但又不是完全真實(shí)的客觀再現(xiàn)。晚唐張彥遠(yuǎn)言：“意存筆先，畫盡意存，所以全身氣也?！薄傲⒁庹摗背蔀橹蟆皞魃裾摗钡闹匾碚撘罁?jù)。唐宋以后，文人畫興起，人物畫開始崇尚神韻，注重“神”而淡于“形”，總是寥寥幾筆表達(dá)人物，極其強(qiáng)調(diào)神似并過分追求筆墨的文化內(nèi)涵，期許達(dá)到某種“逸品”境界，成為一種筆墨游戲，“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。因此西方人認(rèn)為中國沒有科學(xué)的解剖學(xué)，產(chǎn)生對中國人物畫的誤讀?？墒窃谥袊糯?，人們就已經(jīng)對人體解剖了如指掌，很好的例證就是中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)中的經(jīng)絡(luò)學(xué)，從現(xiàn)有資料中的確沒辦法找到解剖學(xué)方面的實(shí)體，但如沒有嚴(yán)密的解剖學(xué)作支撐，經(jīng)絡(luò)、穴位的劃分，古人是如何做到的呢？還有就是宋畫李嵩《骷髏幻戲圖》中，對人物骨骼的精確描繪，充分說明中國至少在宋代就掌握了人體解剖學(xué)，這些都說明中國人物畫造型也是注重客觀寫實(shí)性、尊重人物形象的規(guī)律并經(jīng)升華了的以心寫實(shí)?，F(xiàn)代水墨人物畫造型就更要在客觀寫實(shí)的基礎(chǔ)上升華品格，注重“意象”精神，做到形神兼具。

現(xiàn)代水墨人物畫終究是人物畫，要講究造型的準(zhǔn)確性，也要注重人物內(nèi)心世界和人物性格的表達(dá)，當(dāng)顧愷之將“傳神”引入繪畫美學(xué)領(lǐng)域時(shí)，“傳神”就成為了中國繪畫藝術(shù)美學(xué)范疇的最高要求。《荀子》言：“形具而神生”，形與畫者“心”之交匯、融合、同構(gòu)，形成“氣”或“意”，與人物本體同律，如粱楷《李白行吟圖》及《潑墨仙人圖》。《李白行吟圖》中人物的比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型簡潔、生動(dòng)，以簡率瀟灑的筆墨將李白才華橫溢、風(fēng)度翩翩的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致?！稘娔扇藞D》中古拙的人物造型和夸張的五官變形，恰到好處地表達(dá)了仙人憨態(tài)可掬的精神面貌和人物氣質(zhì)。寫意人物畫造型的夸張與變形是符合中國傳統(tǒng)的意象精神、符合邏輯性的，遵循人物的結(jié)構(gòu)、比例，夸大處理人物形象中的動(dòng)人之處，從而體現(xiàn)畫者情感和人物形象的內(nèi)在精神，這就是所謂的趣味。現(xiàn)代水墨人物畫造型的夸張與變形也要符合中國畫傳統(tǒng)意象精神，是基于“意象”的審美觀念之上的，它既不同于西方純形式因素的變形，也不同于傳統(tǒng)寫意人物只求神似的筆墨游戲，而是根據(jù)客觀對象的造型規(guī)律，找到人物形象的主要特征并對其夸大，從而能更加暢快淋漓地抒發(fā)情感和體現(xiàn)對象的內(nèi)在精神?，F(xiàn)代水墨人物畫的“意象”造型，內(nèi)涵是要表達(dá)出繪畫主體的精神，是客觀形體和畫家內(nèi)心情感高度統(tǒng)一的結(jié)合體，使繪畫從“象”的形似升華到“意”的神似。顧愷之《論畫》說“以形寫神”，“形”是“神”的前提基礎(chǔ)，“神”是主觀意識后的提升，二者相互依存，達(dá)到“以形傳神”的審美目的，因而傳統(tǒng)寫意人物畫的“形神論”，理當(dāng)成為現(xiàn)代水墨人物畫造型的指導(dǎo)思想。

以蔣兆和、盧沉、方增先、劉國輝等為代表的中西結(jié)合的現(xiàn)代水墨人物畫家的作品凸顯了造型的意象精神，深刻地揭示了人物的情感?！耙狻笔前l(fā)自內(nèi)心需要通過“象”來抒發(fā)表達(dá)的客體化的主體思想；“象”是抒發(fā)“意”的載體，為藝術(shù)作品中主體化的客體形象，“情動(dòng)型言”，“立象盡意”。劉國輝在《水墨人物畫探》中寫道：“蔣兆和將西洋素描的造型技巧和傳統(tǒng)的筆墨糅合在一起，把人物寫生與深沉的思想融為一體，勾勒、皴擦、水墨渲染，造型嚴(yán)謹(jǐn)，形象刻畫精到，畫面厚重，富有真實(shí)感?！彼麄円浴皫煼ㄗ匀唬瑤煼ㄔ旎钡淖匀挥^造型方式融入自己思想意志，并用意象的造型形式呈現(xiàn)于畫面。他們遵循中西并重的理念，使中國藝術(shù)精神的“意象”思維模式與西方嚴(yán)格的科學(xué)造型相結(jié)合。西方藝術(shù)寫實(shí)素描造型以及中國傳統(tǒng)寫意人物畫寫實(shí)主義造型元素融入現(xiàn)代水墨人物畫造型中，其本質(zhì)不再是西方寫實(shí)主義的再現(xiàn)性寫實(shí)，而是“應(yīng)物象形”、以心寫物的寫實(shí)，是畫者更深層次的內(nèi)心思想與人物品格的修煉以及繪畫造型“意象”的表現(xiàn)。

三、小結(jié)

現(xiàn)代水墨人物畫造型中的“意象”精神，不但要繼承傳統(tǒng)，從中國傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)藝術(shù)---哲學(xué)、文學(xué)、詩詞、音樂、戲曲、書法等學(xué)科中吸取養(yǎng)分，也要吸取西方藝術(shù)中科學(xué)造型方法的營養(yǎng)，既不要進(jìn)入傳統(tǒng)寫意人物畫筆墨游戲的死胡同，也不要踏入毛筆素描的歧途，融匯中西有利要素，使繪畫作品能更好地表達(dá)中國的美學(xué)特質(zhì)，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代社會審美的水墨人物畫作品。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王伯敏.黃賓虹畫語錄[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1997.

[3]湯擁華.宗白華與“中國美學(xué)”的困境——一個(gè)反思性的考察[M].北京：北京大學(xué)出版社，2010.

作者簡介：

劉 勇（1973-），男，四川省內(nèi)江人，畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士，現(xiàn)任教于云南省滇西科技師范學(xué)院藝術(shù)系，副教授，主要從事書法篆刻、素描、色彩和中國畫的教學(xué)與研究工作。