王康妮

摘 要：簡(jiǎn)要介紹了影視的聲音、畫面、蒙太奇三大基本要素，并結(jié)合電影實(shí)例延伸淺析了電影美術(shù)音樂的發(fā)展。剖析電影的構(gòu)成及今后的走向有助于觀影者理解電影設(shè)定的含義，領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者的意圖，使電影的精神價(jià)值最大化。

關(guān)鍵詞：影視設(shè)計(jì)；聲音；畫面；蒙太奇

中圖分類號(hào)：J909 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2016.11.035

文章編號(hào)：2095-6835（2016）11-0035-02

理解電影制作和敘述的門道會(huì)減弱觀影時(shí)的愉悅感嗎？而不理解電影會(huì)錯(cuò)失多少電影細(xì)節(jié)呢？這是令人矛盾的問題。導(dǎo)演在現(xiàn)實(shí)世界中尋找素材，處理這些素材的方式及設(shè)計(jì)、經(jīng)營(yíng)的方式才是決定電影風(fēng)格的關(guān)鍵。

1 影視基本要素

1.1 聲音

在電影中，聲音是重要的組件。過去，電影沒有聲音色彩，沉默流轉(zhuǎn)的黑白灰敘述著全部的劇情。時(shí)代在發(fā)展，受眾對(duì)產(chǎn)品的品質(zhì)要求越來越高，這促使電影產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展，終于迎來了豐富感官的電影時(shí)代。聲音為影像附加了意義。這個(gè)意義來自影像自身。這便是我們所稱的“附加價(jià)值效果”，言下之意，即附加給影像的價(jià)值。在受眾傾聽的過程中，臺(tái)詞和配樂增加了畫面的情感意味。

聲音的出現(xiàn)增加了電影的信息量，但不可掩蓋電影的主題和畫面。精彩的配樂不僅能提升影片質(zhì)量，還能使影片獨(dú)樹一幟，為受眾所銘記。

1.2 畫面

電影運(yùn)用的是視覺暫留原理?！爱嬅妗笔侵覆婚g斷地?cái)z下靜止或運(yùn)動(dòng)的對(duì)象，經(jīng)組接表達(dá)含義。研究表明，在影像離開視線以后，大腦仍能把對(duì)這個(gè)影像的感覺保留很短的瞬間。這種原理又稱“余暉效應(yīng)”，首先被運(yùn)用于我國(guó)的走馬燈上，法國(guó)人據(jù)此發(fā)明了留影盤。

電影畫面源于繪畫，參考了繪畫對(duì)點(diǎn)、線、面以及造型、光影、色彩的運(yùn)用，并依據(jù)繪畫原則推敲構(gòu)圖、色彩、空間和光影。此外，還考慮了運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的動(dòng)勢(shì)、空間，后期剪輯中的面積、位置關(guān)系等。從發(fā)現(xiàn)黃金分割到意圖突破黃金分割的局限性，展現(xiàn)了新時(shí)代人們對(duì)電影的思考和探究。光影是顏色表現(xiàn)和形體構(gòu)造的助推器，通過不斷變化營(yíng)造氛圍?？臻g是最基礎(chǔ)的元素，橫向空間、縱向時(shí)間均為影片的空間維度，它們既跳脫日常，又與日常絲絲入扣。將以上元素糅合在一起，彼此配合增色，最終構(gòu)成絕佳的視覺體驗(yàn)。

1.3 蒙太奇

蒙太奇源自法語“Montage”。簡(jiǎn)單來說，蒙太奇就是電影中鏡頭組合的手段，是敘事、講故事的手段，也是數(shù)量巨大膠片的拼接?！拔覀儾荒芷谕粋€(gè)特定的發(fā)現(xiàn)能說明這種藝術(shù)的一個(gè)孤立的可能性有什么意義，也不能期望一個(gè)特定的可能性會(huì)導(dǎo)致某種獨(dú)特的意義。”蒙太奇在電影史當(dāng)中充當(dāng)著無可比擬的角色。

“一個(gè)蟻堆從遠(yuǎn)處看來仿佛是靜止的，但是走近一看，這里卻是一片忙碌的活動(dòng)?！泵商骐m聽起來既遙遠(yuǎn)又陌生，但實(shí)際上它已滲透到生活的方方面面，鋪天蓋地的蒙太奇剪輯手法的視頻信息滿足了現(xiàn)代的視覺需求。蒙太奇的運(yùn)用曾遭受反對(duì)，因它將敘事的主動(dòng)權(quán)由演員交給了導(dǎo)演。而今，這種趨勢(shì)已無法避免。

2 實(shí)際案例分析

在2006年上映的電影《曾經(jīng)》中，賣花女和街頭藝人在瑣碎的生活中相遇，在合奏中找到了驚人的默契，并萌生了好感。低成本毫不妨礙劇組將劇情和氛圍營(yíng)造到極致，晃動(dòng)的鏡頭好像無意間拍到這一幕邂逅，既浪漫又溫馨。這種刻意的粗糙鏡頭反而拉近了觀影者與影片的距離。劇中的溫暖色調(diào)、布景，乃至音樂，都從視覺、聽覺的記憶轉(zhuǎn)換成了對(duì)個(gè)人生活的反思和精神震蕩。

3 影視延伸藝術(shù)

3.1 電影美術(shù)

美術(shù)是發(fā)展成熟的載體，而與電影融合后成為了電影內(nèi)容的輔助表達(dá)方式。從角色造型到布景拍攝，從光影呈現(xiàn)到畫面剪輯，優(yōu)秀作品對(duì)電影美術(shù)的把握能力有著極高的要求?！拔枧_(tái)美術(shù)主要借住人物形象的塑造、場(chǎng)景空間的再現(xiàn)、情感氛圍的營(yíng)造等多種手段來揭露出影片中的主題內(nèi)涵?！睂㈦娪爸黝}抽象化而后具象化表現(xiàn)在電影當(dāng)中，這是電影美術(shù)的視覺表達(dá)。

為保證電影的還原度，在拍攝電影《梅蘭芳》時(shí)，導(dǎo)演大量篩選了扮演者，盡量選在故宮拍攝，并花費(fèi)數(shù)月等待藍(lán)天，以重現(xiàn)民國(guó)建筑，還借來了昂貴的私藏品。在布景和道具的搭配上可謂力求完美，配色上飽含心血。開場(chǎng)的黑白色調(diào)對(duì)應(yīng)紀(jì)實(shí)的嚴(yán)肅態(tài)度，暗紅黃的道具和斑駁的光影塑造年代感，隨故事推進(jìn)，色調(diào)逐漸濃烈刺目，恰如梅蘭芳的人生起伏。臺(tái)下的平民衣著灰暗，暗示了物質(zhì)貧瘠，與之形成反差的是官僚階層身著華服，用物考究。色彩各異，寓意也各異。

3.2 電影音樂

“音樂可以很好地塑造人物形象，表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感世界。”早期電影中角色表達(dá)單純依靠動(dòng)作和表情，臺(tái)詞則靠字幕，聲音和畫面是兩個(gè)獨(dú)立體。電影史上第一部有聲片是1927年意外將對(duì)白加入到電影中的《爵士歌手》。

在電影配樂史上，經(jīng)典曲目的佳作有好萊塢黃金時(shí)期1938—1939年的《亂世佳人》，20世紀(jì)50—70年代的《泰坦尼克號(hào)》和從1977年火到2016年仍不顯頹勢(shì)的《星球大戰(zhàn)》。

電影基本畫面完成后就交給作曲家配樂。由于畫面修改頻繁，作曲家要隨著畫面的變換迅速更改作品，使其更能貼合畫面和劇情走向。這對(duì)于任何一名音樂行業(yè)從事者來說都是極大的挑戰(zhàn)。

4 結(jié)束語

電影出現(xiàn)之初還伴隨著爭(zhēng)議，如今卻成為深入人們生活的新興藝術(shù)和大眾藝術(shù)。創(chuàng)作者們聯(lián)系了龐大的幕后團(tuán)隊(duì)和投資方，集聚各行各業(yè)的人才全新投入到一部幾百分鐘的作品當(dāng)中，然后以更加可觀的數(shù)量投入市場(chǎng)，在豐富人們生活的同時(shí)也使人們成為了這一新興藝術(shù)的長(zhǎng)期消費(fèi)者。毋庸置疑，電影在今后相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)仍會(huì)蓬勃發(fā)展。

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〔編輯：劉曉芳〕