本刊編輯部

2015年12月5日至14日，“白云之路——吳虛弢繪畫作品展”亮相中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

給自己的畫展取名為白云之路，吳虛弢表示，是為了紀(jì)念。

曾經(jīng)有一個德國人，名叫Ernst LotharHoffmann。他在18歲時皈依了佛教，并于1931年時輾轉(zhuǎn)來到了印度加入了藏傳佛教，人稱他為“高文達(dá)喇嘛”（Lama AnagarikaGovinda）。同時作為畫家和詩人，他曾寫過一本自傳《白云之路》，講述的是他追尋真理的過程，給后世、特別是西方世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。為了紀(jì)念這樣的人、以及這樣一種一種對生命的態(tài)度，以及自己一位已逝同學(xué)劉煉，吳虛弢的畫展應(yīng)運(yùn)而生。

繪畫本質(zhì)上只為解決一個問題而存在。它如鏡子般反應(yīng)畫者本身“自由”的程度，同時又在推動人自身對“自由”的要求。

吳虛弢的繪畫作品拒絕提供娛樂。主題無驚人之處，盡是過于常見而基本被忽略的景或物，構(gòu)圖及語言方式表面看來，少有渲染且鮮有變化，談不上討喜更毋庸說獻(xiàn)媚，但又絕不僅僅是對生活的模仿。正是作品中主題與語言方式恰到好處的克制，才為風(fēng)暴般能量的出現(xiàn)提供一個可能的場域，也正是吳虛弢作品的迷人之處。

繪畫畫的不是對象本身，而是繪者對對象的認(rèn)識，因此，作品最真實反映繪者對世界的真實看法，吳虛弢的思考總是指向人或世界的終極問題，他對待人的方式更接近按照某種“契約”精神而非“仁義”標(biāo)準(zhǔn)。思考的深度以及生活里的棱角分明，加劇了他孤獨(dú)感，這是他作品中沉郁力量的來源。然而，他對人的尊重、對理念世界的渴望又使得他的作品中形成一種向上的力量，這兩種力量共同存在于畫面的每一次雕刻般的用筆，每一處堅實的著色之中。我想，這恰恰是我所理解的繪畫

它反應(yīng)這個時代的憂慮，同時，幫助我們生存，給予我們關(guān)于“自由”的啟示。

組稿/趙小來 責(zé)編/趙小來