史景妍

摘 要：中國畫在過程中，形成了自己獨(dú)特而完整的藝術(shù)體系，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，也是中華民族智慧的結(jié)晶，民族情感的表現(xiàn)，它之所以在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置，其根源于眾法皆妙，植根于傳統(tǒng)，更重要的是在于不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國畫；創(chuàng)新

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0051-01

傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤并生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法諸方面，都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，而這些潛移默化的特點(diǎn)，也正是目前國畫家在創(chuàng)作過程中討論和面對的問題，這里我淺談國畫創(chuàng)作的幾點(diǎn)認(rèn)識。

一、立意

立意是指一幅作品主題思想的確立?！傲⒁鉃橄取保嬛胁庞衅嬉?、有變化。這是中國古代畫論所強(qiáng)調(diào)的。所謂“意”是指意識、精神。清代方熏在其《山靜居畫論》里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫的關(guān)系，他說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”，所以作品平庸。“意”是從哪里來的？ “立意”來源于生活、來源于客觀現(xiàn)實(shí)，而并非出自畫家的主觀臆造。國畫家除了深厚的功底和文化素養(yǎng)外，還必須深入生活，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中才能形成成熟的構(gòu)思，宋代畫家文與可有“胸有成竹”之美稱，即為了畫好竹子，他種竹又觀竹，在他動筆作畫之前，心中就有了竹子的形象輪廓，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。“胸有成竹”遂成為我國贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語。不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要的還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。中國畫要求筆與墨合、情與景合，畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。如果創(chuàng)作沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富內(nèi)涵的作品，當(dāng)然也就不能給予觀者這一感受，達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。

二、造型

中國畫是以線造形的，它具有獨(dú)特的審美要求，線條所代表的含義非常豐富，它往往不是單獨(dú)指示物像的一根線，而多指精神層面的物像關(guān)系，是源于自然而升華于心中的“意象”，不以實(shí)際物像為準(zhǔn)繩，而以符合心、眼、手需求為標(biāo)準(zhǔn)，有實(shí)也有虛，更多的是一種文化含量，是概括、抽象出來的東西。它可以表現(xiàn)造型，表現(xiàn)空間，通過它的干濕濃淡、穿插走向顯示物體的空間走向，通過它的重疊隱藏和顯露可以表現(xiàn)層次。它變化多端，形式多樣。古已有“書畫同源”一說，中國畫線條的點(diǎn)畫勾勒、運(yùn)轉(zhuǎn)自如的節(jié)奏感使得它富有生命力，畫面也就生動引人。就中國畫創(chuàng)作而言，無論是采用何種筆法線條，還是造型中講究的方圓曲折，直到構(gòu)圖上的傾勢與起伏，遞情與轉(zhuǎn)接都需要有力度與動感的表現(xiàn)，努力探索出動極則靜、靜極則動的個性畫境意識；所以線條的抽象和多變使得它具有表情達(dá)意的獨(dú)特性，也就有了情感承載的功能，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)中國畫創(chuàng)作的一個重要準(zhǔn)則。也只有這種高度的形式表現(xiàn)的巧妙運(yùn)用，才能創(chuàng)造出生機(jī)勃然，具有時代氣息的藝術(shù)作品。

三、構(gòu)圖

為了表現(xiàn)作品的主題思想，將所要表現(xiàn)的物象的各個部分加以組織和布置，構(gòu)成一個藝術(shù)整體的畫面叫做構(gòu)圖。中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法，因此，中國畫不受時間和空間的限制，非常自由靈活。構(gòu)圖的法則形式雖然多變復(fù)雜，但并不是無規(guī)律可循，構(gòu)圖是否切題，是創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。？在其長期的發(fā) 展演變中中國畫的構(gòu)圖建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等等。除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間，在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑，即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。再如“散點(diǎn)透視”中的“三遠(yuǎn)法”等法則，使我們在研究、學(xué)習(xí)中國畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。

四、寫生

藝術(shù)來源于生活。寫生，是國畫家貼近生活、積累創(chuàng)作素材最為直接的手段， 唐代張璪的“外師造化，中得心源”，概括地反映了藝術(shù)創(chuàng)作與外界客觀事物之間的辨證關(guān)系，寫生要有豐富的想象力，大膽夸張、大膽取舍。因?yàn)閷懮菫榱藙?chuàng)作，所以寫生是有選擇性的。有時需要寫生整體的形象，有時要寫生局部的物象，有時可以寫生一枝一葉，有時則需要表現(xiàn)完整的對象，有時可以進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽地剪裁，通過寫生加強(qiáng)畫家認(rèn)識生活、感悟生命的能力。 畫家創(chuàng)作最終表現(xiàn)的是對生命的某種感悟，是一種精神性的東西，并傳達(dá)出一種對自然萬象的深切體會，只有我們深入的進(jìn)入自然，才能深入的領(lǐng)悟自然，進(jìn)而領(lǐng)悟生命本身，清代畫家石濤說“筆非生活不神”，關(guān)在屋子里瞑思苦想閉門造車，對物象的生長規(guī)律、形體變化及結(jié)構(gòu)特征全無所知，創(chuàng)作出的東西就會教條概念化，更無生動可談。無論怎樣，寫生是為創(chuàng)作服務(wù)的，它是對觀察能力和造型能力的鍛煉和培養(yǎng)，也是最佳能表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)和表現(xiàn)畫家思想的必備基本功。

參考文獻(xiàn)：

[1]方熏（清）.山靜居畫論[M].杭州：西泠印社出版社，2009.

[2]張彥遠(yuǎn)（唐）.歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2011.