張瑩

摘 要：我國“宮斗劇”之所以能引發(fā)收視熱潮，除了跌宕起伏的故事情節(jié)之外，本身所呈現(xiàn)出的美學特點也不容忽視。首先，妝容發(fā)飾、服裝設(shè)計、音效聲韻營造出的古色古韻的視聽盛宴，給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受；其次，盡管勾心斗角、以惡制惡的劇情反映了人性的扭曲，但劇中難得的姐妹情、知遇恩及忠貞愛等真情，卻閃耀著人性的光輝，給“宮斗劇”增添了一抹暖色；最后，雅麗深婉的古典意蘊，增添了“宮斗劇”的文化底蘊與藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：中國“宮斗劇”；視聽盛宴 ；人性扭曲；人性光輝；古典意蘊

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0106-02

中國“宮斗劇”是指以古代封建王朝為背景，將后宮嬪妃或女官等女性角色作為故事主體，以人物情感糾葛的勾心斗角或宣揚“以惡制惡”的主題為劇情主線的電視劇。2004年《金枝欲孽》的播出開啟了“宮斗劇”的先河，隨之而來的《宮心計》、《步步驚心》、《甄嬛傳》、《武媚娘傳奇》、《羋月傳》等劇，都取得了較高的收視率，而《甄嬛傳》的播出更是創(chuàng)下了網(wǎng)絡(luò)點擊量和電視收視率的第一榜單。我國“宮斗劇”之所以能引發(fā)收視熱潮，除了跌宕起伏的故事情節(jié)之外，本身所呈現(xiàn)出的美學特點也不容忽視。

一、古色古韻的視聽盛宴

我國“宮斗劇”無論是在角色妝容、服裝設(shè)計，還是音效聲韻，都營造出古色古韻的視聽盛宴，給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受。

（一）妝容發(fā)飾之美

在“宮斗劇”中，精致的古裝妝容發(fā)飾往往隨著年齡、地位與心境的變化而變化，反映出該角色在不同時期的性格特征，讓觀眾感受到充滿古韻的畫面美。這需要化妝師不僅要有較高的化妝技術(shù)，還要具有一定的藝術(shù)文化素養(yǎng)，才能給觀眾呈現(xiàn)出貼近古代而又生動形象的電視熒幕形象。《甄嬛傳》講述的是一個初入宮的小姑娘，內(nèi)心單純善良，一雙清澈的眼睛，左顧右盼，對一切都充滿了好奇。其妝容是一對淡淡的彎彎眉，黑色的眼線自然一筆帶過，淡淡的粉色唇彩略作點綴，自然長發(fā)、齊眉劉海，簡單發(fā)髻扮相，顯露出少女的清新自然、活潑可愛。得到皇上寵幸后的甄嬛，和后宮其他嬪妃一樣，將長發(fā)盤起，但齊眉劉海、粉色眼影，略施粉黛妝容還保留著少女時期純真活潑的個性；緊接著的中分發(fā)型，標志著甄嬛開始走向成熟，熱戀中的甄嬛妝容以粉色為主，粉嫩的唇色搭配粉色腮紅，配以粉色主題的發(fā)髻發(fā)飾，甜美可人；獨得圣寵的甄嬛，妝容從少女般的粉色基調(diào)一變?yōu)闇厝岬某壬?，搭配彎彎的眉形，顯示出她的成熟穩(wěn)重和溫婉幸福，發(fā)髻上的鳳凰彰顯了她的顯赫地位。遭到排擠、歷經(jīng)磨難的甄嬛費盡心機再次回到皇宮后，走上了她的復仇之路，妝容發(fā)飾方面也有明顯的變化：先是粗黑的眼線、深邃的眼影，深棕色調(diào)的腮紅搭配紅唇，藍、綠、紫相間的發(fā)飾，承繼了沉淪期間的陰郁風格，使她看上去心機重重；接著是超白的底妝，上挑的眉毛，艷麗的紅唇，配以高高的發(fā)髻，以金鳳凰為主的黃金發(fā)飾，成熟嫵媚中又顯冷酷無情；再是夸張的上挑眼線，暗紅的唇色，發(fā)飾仍舊以金鳳凰為主，但配以珠光寶氣的點綴，權(quán)傾朝野的甄嬛顯得分外陰郁?？傊?，隨著年齡的增長，甄嬛的妝容發(fā)飾由前期的清新秀麗到后期的陰郁華麗，有力地烘托了其地位、心境的發(fā)展變化，呈現(xiàn)出和諧的美感。

（二）服裝設(shè)計之美

一部優(yōu)秀的電視劇，其服裝的設(shè)計也占很大一個比例。服裝的款式和面料可以反映出角色所處的社會背景和身份，服裝的配飾則可以反映出角色的性格和地位。造型、面料、色彩是服裝設(shè)計中的三個重要的要素。我國“宮斗劇”中的服裝設(shè)計之美給觀眾產(chǎn)生強烈的視覺沖擊。①

在《甄嬛傳》中，女主角甄嬛從一入宮時穿的清新淡雅到最后成為太后時一身的華麗服飾就是典型的表現(xiàn)。而在《武媚娘傳奇》中，奢華美麗的服裝既富有藝術(shù)感，又不失歷史真實性。奉命入宮的武氏如意身著一件水粉色的絲綢長裙，配著一條青綠色披帛靈動婀娜，色彩艷麗，一顆少女情懷懵懂的心就以一種含蓄清雅的方式表現(xiàn)出來了。冊封為昭儀是她人生中的第一個轉(zhuǎn)折點，她穿著一襲白色的翟衣，紅色的長裙，繡著紅色牡丹的圖案，華麗的裝束凸顯她在唐高宗心中的分量。冊封為皇后是她人生中的第二個轉(zhuǎn)折點，一件大紅色的長袖衫，袖口用金線繡的牡丹圖，長長的拖地袍，也同樣用金線繡的牡丹圖，高聳的發(fā)髻佩戴著鳳凰金釵，彰顯著一宮之主的地位。稱帝登位是她人生中的第三個轉(zhuǎn)折點，一襲黃色袆衣，長長的拖地后裙上面繡著凹凸形象的巨龍，腰間系著繡龍的腰帶，服飾鮮艷有個性，盡顯尊貴地位與女皇的風采。從劇中女主角身上的服飾變化就可以鮮明地看出武則天從剛?cè)雽m的才女到登上帝王寶座的一代女皇的蛻變。

我國“宮斗劇”中的服裝設(shè)計，使不同時期的古代服裝文化透過熒幕，在當代綻放出華美的生命力，呈現(xiàn)給觀眾古色古韻的視覺盛宴。

（三）音效聲韻之美

“宮斗劇”的音效聲韻之美，一方面體現(xiàn)在劇中的音樂效果，音樂在烘托人物情感、塑造人物性格特點、推動劇情發(fā)展等方面都具有重要的作用②?！段涿哪飩髌妗菲睬稛o字碑》中的“無言，立無字碑”就是對中國歷史上唯一的女皇帝武則天的真實寫照，“恩怨情仇何時了，臨岸了卻孤獨” ，訴說了她在登上帝王之位的時候的凄涼：仇人，沒有了；朋友，沒有了；親人，沒有了。“功過，隨人是非，我無悔，史冊，任由它寫，不求了解”，也許這就是她為什么要立無字碑的緣由吧。主題音樂以哀婉憂傷的節(jié)奏，來烘托出故事情節(jié)人物的處境和心情，柔美婉轉(zhuǎn)的曲風，向我們再現(xiàn)了這位千古一帝內(nèi)心柔軟溫潤的女性魅力?！陡覟樘煜孪取肥莿≈械牟迩?，武如意愿意接受自己騎著馬，嘴里咬住菊花，讓皇上用箭射掉了那朵菊花這個危險而又刺激的動作時，這首《敢為天下先》的插曲就在此時播放，鏡頭放在武如意身上久久沒有切換，音樂婉轉(zhuǎn)悲切，扣人心弦，渲染出了皇上對武如意的愛慕之情，也把武如意對皇上的那份信任鮮明地表現(xiàn)出來。背景音樂的插入，使得觀眾在觀看此劇的時候，切身體會到人物的個性與情感。

“宮斗劇”的音效聲韻之美，另一方面體現(xiàn)在劇中的人物語言效果，人物語言是體現(xiàn)劇中角色性格特點的關(guān)鍵因素，也是觀眾熱捧“宮斗劇”的原因之一?！墩鐙謧鳌返臒岵ピ炀土?“甄嬛體”語言，頗具古風、極具雅韻的語言得到大眾的爭相模仿，“賤人就是矯情”、“臣妾做不到”、“極好”、“真真”等語言瞬間紅遍網(wǎng)絡(luò)，電視主持人在主持節(jié)目中更是運用“本宮”、“小主”這些詞自稱，表現(xiàn)了她們對《甄嬛傳》的喜愛之情。劇中演員更是運用“甄嬛體”來發(fā)微博，與粉絲互動，比如劇中以狠毒、兇惡等形象示人的華妃蔣欣在微博中以“甄嬛體”對劇中的“甄嬛”及“曹貴人”戲言：“看本宮如何氣你們！” “甄嬛”孫儷則回復她稱：“我估計不會加你。”隨即，一場穿越戲里戲外的對戰(zhàn)便在“甄嬛”與“華妃”之間展開， “甄嬛體”的模仿熱潮，不僅推動了該劇的推廣，也使得該劇具有更大的影響力。

我國“宮斗劇”的音效聲韻之美，在聽覺方面打動著觀眾，也為劇中劇情的推動，人物情緒的渲染等起著重要作用。

二、愛恨情仇的人性扭曲與光輝

“宮斗劇”著力于后宮的權(quán)力之爭和愛恨情仇的感情糾葛，“最基本的故事可以概括為一句話，就是后宮爭寵，女人惡斗”③，陷害、陰謀、背叛……使后宮成為人間煉獄，清純美麗、本性善良的女主人公歷練為權(quán)傾朝野的受寵后妃甚至一代女皇而變得老謀深算、工于心計，其“個人奮斗史”就是一部以惡制惡的人性扭曲史，劇情殘忍而令人絕望，陰郁而令人窒息，最后在悲劇意味的尾聲中落幕，讓人唏噓不已。《金枝欲孽》中的如妃成熟冷艷，聰穎過人，深得皇上歡心，風頭之盛蓋過皇后。皇后想盡心思對付如妃，在她懷上龍種時陰謀算盡、手段毒辣，致使胎死腹中。如妃第二次懷孕之時，小心謹慎，怕皇后再次毒害胎兒，不惜冒險以催生之法將未足月的胎兒產(chǎn)出。為取代皇后寶座，她已到了不擇手段的地步。結(jié)局玉瑩被活活燒死，福雅不堪折磨，選擇服毒自盡，安茜則是身負重傷，爾淳在害怕計謀被發(fā)現(xiàn)，出逃出宮，不知所蹤，只剩下如妃留在宮中，與皇后展開不死不休的爭斗。

盡管“宮斗劇”勾心斗角、以惡制惡的劇情反映了人性的扭曲，但劇中難得的姐妹情、知遇恩及忠貞愛等真情，卻閃耀著人性的光輝，給“宮斗劇”增添了一抹暖色。《羋月傳》中的葵姑，她與羋月相依為命，精心呵護羋月三姐弟的成長，當羋月母子被發(fā)配到燕國時，羋茵因為當年黃歇之事，決定實施報復，深夜派人到羋月母子居住的房間放火，葵姑為取回給嬴稷做的寒衣被嚴重燒傷而死；羋月對羋戎、魏冉、白起三個弟弟及兒子嬴稷的呵護及疼愛，洋溢著親情的溫暖；羋月的三段經(jīng)典愛情中，無論是青梅竹馬、兩小無猜的黃歇，如父如兄的秦王，還是生死相交的義渠王，都感人至深，催人淚下?？傊皩m斗劇”雖然展現(xiàn)了人性的扭曲與丑陋，但也有著對人性光輝的頌揚，悲劇性的結(jié)尾也旨在“對這種社會制度下扭曲人性的一種抨擊”，不過，以惡制惡的主要橋段掩蓋了人性美的光芒，批判的目的取到的卻是勸百諷一的效果，但就此把“宮斗劇”貼上宣揚權(quán)謀文化的標簽是值得商榷的。

三、雅麗深婉的古典意蘊

“宮斗劇”通過妝容發(fā)飾、服裝設(shè)計、音效聲韻等鏡頭語言打造出富有形象感、造型感的視聽盛宴，尤其是古典詩詞及樂舞的應(yīng)用，營建出雅麗深婉的古典意蘊，增添了其文化底蘊與藝術(shù)效果。

《甄嬛傳》中片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》化用了《詩經(jīng)》和宋詞中的句子，插曲 《菩薩蠻》、《長相思》、《金縷衣》、《采蓮曲》 等直接取自古曲、樂府、詩詞，清新典雅的音韻表達的是對劇作主題內(nèi)容的敘述和對人物精神訴求的闡釋，令人心動；甄嬛的“驚鴻舞”猶如一幅人像水彩畫，一襲桃紅色的長衫，配上白色牡丹刺繡的衣領(lǐng)和腰帶，多層的裙擺猶如含苞待放的荷花，等待著翩翩起舞時的綻放，清新淡雅的妝容，婀娜多姿的身材，輕盈飄逸的舞姿，表現(xiàn)了古代女性雍容華貴、嫵媚動人的體態(tài)美。在《羋月傳》中，《滿月》、《伊人如夢》、《繁華》等曲悠揚動聽、韻味悠長，具有濃郁的古典中國風，最具有代表性的莫過于祭祀大典上演繹的《九歌·少司命》，主祭者黃歇溫潤如玉，在演唱時表達了對少司命的敬慕贊美之意，又借曲中人神戀愛的纏綿悱惻之情表達對羋月的傾心之意。羋月翩翩起舞，一改往日的豪爽之氣，變得溫婉可人，展現(xiàn)出華麗典雅的美感。我國古典舞是建立在我國傳統(tǒng)文化之上的，體現(xiàn)的是的是中國藝術(shù)精神的一種舞蹈文化形態(tài)。其舞蹈語言，作為一種文化表現(xiàn)形態(tài)，是對歷史、文化的折射，反映出某種信息。[①臧園：《從意境的角度探索中國古典舞的神韻美》，《文藝生活旬刊》2011年第10期，第136頁。

]羋月的舞蹈就是當代對楚文化的詮釋，增添了該劇的文化底蘊與藝術(shù)效果。

我國“宮斗劇”因其本身所呈現(xiàn)出的美學特點而成為經(jīng)典的劇種之一，相信也會有不少的經(jīng)典作品問世，如果在現(xiàn)有基礎(chǔ)上，能夠更多地綻放人性的光輝，把正義、積極的一面呈現(xiàn)給觀眾，可能會成為“宮斗劇”的新標桿。

注釋：

①羅思.淺析服飾設(shè)計和作用在電影藝術(shù)中影響[J].劍南文學，2012（05）311.

②羅承松.淺析電影音樂中功能性音樂的作用[J].電影評介，2009（17）：20.

③王青.宮斗劇價值觀念低俗化[N].遼寧日報，2014-04-26（11）.