○ 郭霄珍

黃梅戲最初是以三打七唱自娛自樂的形式開始。在近兩百年的發(fā)展歷史中，以其清新、甜美、淳樸的自然風(fēng)格從田間地頭演到城市，從國內(nèi)演到國外，如同山鄉(xiāng)吹來的清風(fēng)，帶著濃郁的泥土芬芳，超越了語言障礙，吸引著無數(shù)的觀眾，走向了世界。征服觀眾的不僅僅是熟悉的黃梅戲經(jīng)典劇目《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等這些精彩大戲，更有那歡快激情、令人捧腹、風(fēng)趣幽默且?guī)в袧庥舻胤教厣男?。流傳至今久演不衰、百看不厭的小戲有《鬧花燈》、《打豬草》、《打豆腐》、《戲牡丹》、《游春》、《春香鬧學(xué)》、《藍橋會》等等。

在“高雅藝術(shù)”越來越走近尋常百姓生活的大潮流下，在觀眾審美意識不斷得到提升的今天，這些流傳下來的樸拙小戲為什么仍然能保持吸引力呢？因為這些小戲有一個共同鮮明的特點：獨特的劇本形式，獨到的藝術(shù)視覺，不失自然幽默的表演風(fēng)格。這些小戲之所以打動人心，是因為它們?nèi)际莵碜杂谏?，貼近自然，是老百姓生活“情境”的反應(yīng)，也是他們內(nèi)心涌動出的“真情”。小戲故事中的人物（角色）或清新俏麗,或醇厚樸實,或迂滑可愛，舞臺表演風(fēng)格既幽默又自然，傾注了前輩藝人智慧和汗水，凝結(jié)了傳統(tǒng)文化精髓，記錄安慶民間民俗文化，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。歷代黃梅戲演員無不對這些小戲情有獨鐘，海內(nèi)外的觀眾也無不為這些淳樸的作品而傾倒。直到現(xiàn)在安慶各地還有“天天打豬草，夜夜鬧花燈”的說法。

作為一名從事黃梅戲舞臺表演藝術(shù)30多年的專業(yè)工作者，我一直特別喜歡這些小戲，尤其對《鬧花燈》飽含深情。上個世紀80年代初，我第一次在電視上看到了由嚴鳳英、王少舫老師表演的《鬧花燈》，兩位藝術(shù)家樸實無華、生動活潑的表演風(fēng)格和自然優(yōu)美的唱腔，在我的腦海里烙下深刻的印記。1982年底經(jīng)學(xué)校推選，我參加了中央新聞電影制片廠第一個古裝黃梅戲電影《杜鵑女》的拍攝，緊接著又應(yīng)中央電視臺電視劇制作中心《紅樓夢》劇組邀請，在三十六集電視連續(xù)劇《紅樓夢》中演史湘云。從此我一邊參加劇團演出，一邊在各大電影廠、電視臺參加電影、電視劇拍攝。這期間我隨劇團參加舞臺演出的劇目全是大型黃梅戲，一直沒有機會學(xué)演《鬧花燈》。

真正結(jié)緣《鬧花燈》是在上世紀90年代初，當時安慶的黃梅戲小劇場演出紅紅火火，以小戲折子戲為主，幾乎每天都有演出，有時一天要演兩三場，必須有大量的劇目才能滿足觀眾的需求。當時我所在的安慶市黃梅戲三團整理了部分傳統(tǒng)小戲折子戲，加上新創(chuàng)編的小戲和常演的大戲中經(jīng)典段子，共有幾十個劇目，我參加演出的小戲折子戲角色有《天仙配·鵲橋·織絹》兩折中的四姐；《女駙馬·狀元府·洞房》兩折中馮素珍；潘忠仁、魏啟平二位老師創(chuàng)編的古裝小戲《過關(guān)》中的巧嫂；汪維國老師創(chuàng)編的古裝小戲《岳母渡》中的岳母；移植改編的京劇《扈家莊》中的扈三娘：整理后的傳統(tǒng)小戲《打豆腐》中的小六妻；還有我與潘文格先生搭檔的《鬧花燈》。得知劇團讓我演《鬧花燈》這個小戲時，別提有多興奮了。剛接到劇本我便仔細地閱讀起來，學(xué)校觀摩課時印在腦海里的記憶瞬間復(fù)蘇了。嚴鳳英與王少舫在戲中“肚子笑痛著”的形象馬上浮現(xiàn)在眼前。記得有一張珍貴的劇照，照片中的嚴鳳英（小六妻）笑到半蹲著捂肚子站不起來，王少舫（王小六）張著嘴笑到站都站不穩(wěn)的表演瞬間，那一刻兩位老師的表演輕松自然，人物形象非常生動極富感染力，使看到劇照的人情不自禁想笑，你真的能感受到劇中小六妻就是看到了一個個看燈看得入迷、擠得東倒西歪的人。讀著劇本，我為這出小戲無窮的藝術(shù)魅力深深癡迷?！遏[花燈》這出小戲的臺詞語言接近生活，唱腔流暢，舞臺調(diào)度和表演又接近生活化，加上喜歡,因此與潘文格的排練十分順利，第一場演出就很默契。這出小戲我們演了二十多年，少說也有幾百場，場場演出都有新的感覺，從未厭倦過。

上世紀90年代正是文化藝術(shù)突飛猛進大發(fā)展時期，小劇場的演出讓黃梅戲藝術(shù)被更多觀眾認知，同時也對挖掘傳統(tǒng)黃梅戲的劇目起到重要作用。為了豐富舞臺演出內(nèi)容，還創(chuàng)作了一些反映時代精神、表現(xiàn)現(xiàn)實生活的小戲。到了90年代中期，影視傳媒和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)沖擊著傳統(tǒng)文化，戲曲藝術(shù)也在尋找出路尋求發(fā)展，很多戲曲藝術(shù)同行都提出了傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式要改革。排戲的導(dǎo)演們會有意無意的在傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式中融入一點現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)手法，還把雜技的變臉、頂碗、軟功、跟頭功、頂氣球，鉆桶等功夫和歌舞節(jié)目融入演出中。先進的現(xiàn)代化設(shè)備同時也出現(xiàn)在戲曲舞臺各個層面，尤其是色彩亮麗的LED背景屏幕，和在當時已經(jīng)十分先進的電子燈光設(shè)備、音效設(shè)備，這些先進的設(shè)備極大豐富了舞臺視聽效果。舞臺背景靚麗了，效果也提升了，可是我反倒覺得，在色彩絢爛聲音亮麗的舞臺上，自然生活化表演的《鬧花燈》卻顯得單薄了。

在進戲校學(xué)習(xí)的時候，我曾受過五年嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，手、眼、身、步一招一式講究的是規(guī)范，程式化的表演要有技術(shù)技巧。有句話叫“無技不成戲”。傳統(tǒng)的黃梅戲小戲表演近似生活化，不太講究程式的規(guī)范。有人曾說過：“黃梅戲是歌得流暢，舞的飄逸，卻少見功夫，不見絕活?！边@也正是黃梅戲表演藝術(shù)上獨有的風(fēng)格。王少舫先生曾經(jīng)講黃梅戲的特點是：肚子大，能裝，能包容。“有容乃大”。我經(jīng)常在想，當初不太講究程式表演、“少見功夫”的黃梅戲，今天是不是正好成了拓展表演空間的時機了呢？一次次的舞臺演出實踐讓我感受到，像《鬧花燈》、《打豬草》這些傳統(tǒng)小戲，是有很大的藝術(shù)表現(xiàn)空間和表現(xiàn)張力可以拓展。《鬧花燈》的表現(xiàn)空間是否可以借鑒當下的藝術(shù)審美情趣去發(fā)揮？

2007年我回到母校安徽黃梅戲?qū)W校（現(xiàn)黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）任教。學(xué)校安排我的課程有早功、基功、身訓(xùn)、靶子和劇目。劇目課安排我與何家鐸老師一起給學(xué)生們排《鬧花燈》這出戲。何老師曾是我在三團工作時的同事，也是我的前輩。《鬧花燈》是我到戲校任教的第一個劇目，也是我從事戲曲教學(xué)工作的開始。這次排戲寄托了我多年的心愿，我很珍惜這個機會。當時教的是入校二年級的學(xué)生，她們條件參差不齊，沒有舞臺實踐經(jīng)驗?！遏[花燈》這出戲恰恰需要豐富的舞臺表演經(jīng)驗去表現(xiàn)人物，渲染看花燈的氣氛，對眼前沒有舞臺經(jīng)驗的學(xué)生們，又該怎么設(shè)計這場歡天喜地的《鬧花燈》呢？

戲曲表演講究的是“無技不成戲”。根據(jù)學(xué)生當時的條件，我拿定主意在氣氛上突出一個“鬧”字，在動作設(shè)計上抓住一個“容”字，容更多技巧功夫為戲增光添彩，“以技保戲，以戲促功”既提升了舞臺氣氛又促進學(xué)生了基本功訓(xùn)練，一舉兩得，何樂不為！思路定下了，具體怎么設(shè)計呢？戲曲界有句話叫“技巧用得不得法等于瞎胡耍，得法沒得功，想耍也無力?！薄我坏目考记杀硌萃强嗑氂杏?，悟法有限。我們都有這樣的體會，觀眾在臺下看一出戲，會為臺上精彩的跟頭、漂亮的身段情不自禁地鼓掌叫好，仔細想想，鼓掌叫好是因“情”到了火候才有的表現(xiàn)。作為一名教師就是要啟發(fā)學(xué)生去悟這個“法”，即舞臺上表演外在在動（指面部表情和肢體），內(nèi)在在感受（心），“技”因情緒貫穿于其中才生動，戲最終是以情來打動人的。

設(shè)計動作時我與何老師商量，在王小六夫妻“急忙走,急忙行,不覺來到汴梁城”看到四面八方到處都是花燈后，為了渲染氣氛，借鑒了花鼓燈的打擊樂，加了一組花鼓燈的動作，這些是突出“鬧”字；當夫妻倆正看到興頭上忽然滿天是響徹云霄的鞭炮聲，滿地是旋轉(zhuǎn)怒放的煙花，小六唱到“沖天炮放得高”時，為了讓學(xué)生在簡單情節(jié)表演中傳遞給觀眾一種氛圍，獲得一種歡快愉悅的心情，我請教了司鼓，借鑒京劇鑼鼓“上天梯”的前半段，與何老師設(shè)計了一組戲曲程式表演動作。王小六是飛腳、蠻子轉(zhuǎn)身指天造型亮相，小六妻是吸腿、蹲步捂耳朵、圓場、鷂子翻身與王小六同時造型亮相。而“火老鼠地下跑”時同樣配合“上天梯”的前半段鑼鼓，設(shè)計王小六的動作掃堂腿、璇子轉(zhuǎn)身、弓箭步指地造型亮相，小六妻的動作是涮腰、臥魚翻轉(zhuǎn)起身指地再與王小六同時造型亮相。這樣一來動作與劇情的結(jié)合即合情又合理，還自然而然的用上了基本功，再次突出了“鬧”字。

為了激發(fā)學(xué)生對表演藝術(shù)的興趣，我把多年的舞臺表演體會貫穿于課堂教學(xué)。讓學(xué)生認識到，做一名好的戲曲演員十分不容易，唱念做打都要精益求精，臺上的一舉一動都要經(jīng)過千錘百煉、刻苦訓(xùn)練才能掌握。當有一天站在舞臺上用內(nèi)心情感通過聲音、肢體技巧，淋漓盡致的去演繹所扮演的角色，便能感受到在舞臺上僅方寸之地，就能籠天地之間于形內(nèi)。在臺上可以打破時空的概念，打破人神的隔閡，可以化沙漠為綠洲，化腐朽為神奇，呼風(fēng)喚雨撒豆成兵，無所不能。經(jīng)過不斷的傳導(dǎo)，課堂上學(xué)生們學(xué)習(xí)非常用功，在學(xué)期結(jié)束《鬧花燈》彩排時，學(xué)生們表演十分投入，得到了前輩老師很高的評價。通過這次排練學(xué)生們既學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)劇目同時又提高了基本功，對傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)審美有了新的認識，對我的教學(xué)經(jīng)驗也是一次很好的探索和嘗試。

2012年學(xué)校黨委決定讓我主管綜藝系教學(xué)工作。綜藝系教學(xué)是文化管理、影視表演和禮儀專業(yè)。學(xué)校鼓勵所有學(xué)表演專業(yè)的院系都要學(xué)習(xí)一些傳統(tǒng)的黃梅戲小戲。我為綜藝系影視表演班的學(xué)生安排了黃梅戲《鬧花燈》表演課。影視表演班的學(xué)生入校是由普通高中學(xué)生招考入校的，入校時年齡已有十五六歲，有的學(xué)生年齡更大一些，普遍沒有基本功。我教的這一組共有個九位學(xué)生，經(jīng)過摸底只有五位學(xué)生曾經(jīng)學(xué)過舞蹈，有點舞蹈基礎(chǔ)?！芭_上一分鐘，臺下十年功”沒有基本功，舞臺表現(xiàn)力肯定不夠，短時間內(nèi)要想在舞臺上演得好看是一件非常不容易的事，好在孩子們對黃梅戲十分喜愛，上課都很用功。往往單一表演看的是個人技術(shù)技巧，整體表演時看的是整齊。

我與何老師備課時商量，為了盡可能的排好這出戲，必須根據(jù)學(xué)生們的條件，揚長避短，鷂子翻身、涮腰、臥魚、飛腳等戲曲程式動作學(xué)生們無法完成，借鑒舞蹈動作集體表演，也就是說《鬧花燈》原有的的戲路子不變，但表演風(fēng)格定位在歌舞化上。既然是歌舞化的風(fēng)格，伴奏音樂就得是帶有歌舞形式的音樂。恰巧省黃梅戲劇團就錄了一個帶有電聲的《鬧花燈》音樂。我們就選擇的這個音樂作為這次排練的伴奏音樂。因為是借用省團的音樂，原有的結(jié)構(gòu)變了，現(xiàn)在的音樂結(jié)構(gòu)是：一開始王小六從街上回家“進門”，夫妻二人出門后請鄰居看門那段被刪減了，二人來到街上看到各種看燈的人和好看的煙花火炮，到王小六逗老婆說“燈來著，燈來著”，把“東也是燈西也是燈”這一段移到了后面。緊接著的是小六夫妻數(shù)燈（就是十盞燈），這段音樂在“十盞燈后”有一段完全是架子鼓打節(jié)奏的四個八拍“冬大大冬大大大、冬大大冬大大大”，之后再把“東也是燈西也是燈”這一段鏈接在這里，改變了傳統(tǒng)的表演結(jié)構(gòu)。

架子鼓伴奏與傳統(tǒng)的弦樂伴奏根本不一樣。第一個想法就是把架子鼓音樂剪掉，還原原來的結(jié)構(gòu)，反復(fù)聽聽又覺得這段打擊樂與歌舞表演糅合在一起時，并不顯得格格不入反而覺得十分新穎，用得好也許能彌補學(xué)生們的表演氣氛，剪了似乎可惜，不剪一時又不知怎么用才合適。一天中午我自己正在練功房放著音樂，琢磨怎么設(shè)計這段表演，正好有幾位學(xué)生陸續(xù)來到練功房。手機里放的是當時十分火的“江南style”?！敖蟬tyle”中的音樂與這段架子鼓恰巧是一個節(jié)律，我一個機靈，能不能把時尚元素“江南style”中的騎馬舞這種時尚元素揉入其中，成為這次歌舞《鬧花燈》中的亮點呢？

起初何老師有些質(zhì)疑，我也十分沒把握，心想用得好是“錦上添花”，用不好則是畫蛇添足，讓作品變成了四不像。可是當我把想法告訴同學(xué)們時，同學(xué)們的熱情非常高漲，甚至是興奮的，這讓我和何老師大受鼓舞，一下子有了信心，行不行需要通過實踐來證明。排練時八拍的“江南style”騎馬動作只有十幾秒，可以說是一閃而過，作為一個亮點它競起到了意想不到的效果。彩排時全校的師生大部分都在觀看節(jié)目，本來綜藝系的教學(xué)成果學(xué)校一直十分關(guān)注，輪到了綜藝系的《鬧花燈》上場了，臺上孩子們滿懷激情的表演，當那段騎馬舞在《鬧花燈》中出現(xiàn)時，臺下觀眾的氣氛非常高漲，臺上臺下互動效果出人意料的好，尤其是觀看的學(xué)生們沸騰起來了。彩排結(jié)束后，好幾個同事對把 “江南style”設(shè)計到《鬧花燈》中交口稱贊，說效果好，出乎意料接時代地氣。我想無論怎樣，和諧就是美吧，藝術(shù)更是如此。

《鬧花燈》的多次排練積累，讓我越來越明白“探索的旅程不僅僅在于發(fā)現(xiàn)新大陸，更是為了培養(yǎng)新視角”這句話的意義。藝術(shù)沒有絕對的定式，我們應(yīng)該在藝術(shù)百花園里，在繼承的前提下去探索與創(chuàng)新，身為教師要培養(yǎng)學(xué)生們在今后的藝術(shù)道路上勇敢探索、勇于創(chuàng)新的意識。

參考文獻：安徽藝術(shù)研究所《黃梅戲通論》

王長安主編《中國黃梅戲》

余漢東 著《中國戲曲表演藝術(shù)辭典》