陶昌鵬

梓慶削木為鐻，鐻成，見(jiàn)者驚猶鬼神。魯侯見(jiàn)而問(wèn)焉，曰：“子何術(shù)以為焉？”對(duì)曰：“臣工人，何術(shù)之有？雖然，有一焉。臣將為鐻，未嘗敢以耗氣也，必齋以靜心。齋三曰，而不敢懷慶賞爵祿；齋五日，不敢懷非譽(yù)巧拙；齋七日，輒然忘吾有四肢形體也。當(dāng)是時(shí)也，無(wú)公朝，其巧專而外滑消。然后入山林，觀天性，形軀至矣，然后成見(jiàn)鐻，然后加手焉；不然則已，則以天合天，器之所以疑神者，其是與！”

匠心之傳

這是公元兩千多年前，莊子在《外篇·達(dá)生》一文中對(duì)名為“梓慶”的手工藝人的精妙闡述。魯國(guó)木匠梓慶現(xiàn)已不可考據(jù)，而其在做工之前靜心聚氣，不再懷有慶賀、賞賜、獲取爵位和俸祿的想法，不再心存非議、夸譽(yù)、技巧或笨拙的雜念，最后進(jìn)入物我倆忘之境界的情狀卻令人印象深刻。而后梓慶進(jìn)入山林，觀察選擇木材，再將全部心血凝聚于此，專心致志，精雕細(xì)刻，以工匠的純真本性融合材料的自然天性，才制作出精妙似鬼神之工的器物。梓慶篇雖然僅百余字，但其樸實(shí)無(wú)華地描述了一位中國(guó)古代工匠的精神境界與風(fēng)骨，使今人得以一窺中國(guó)古代早已有之的“工匠精神”。

梓慶所處的先秦時(shí)期，工藝器具多作為祭祀和膜拜之物而存在，跨越到晚清及近代，手工藝品更多地被當(dāng)作賞玩和實(shí)用之物而留存。手工藝品功能的嬗變，并沒(méi)有使其失卻該有的匠人初心，梓慶的境界與風(fēng)骨，仍然被倔強(qiáng)地延承下來(lái)，而這其中的翹楚當(dāng)屬海派硯雕的開(kāi)山鼻祖——陳氏端友。

近代琢硯藝術(shù)大師陳端友為人淳樸耿介，不諧于俗。每作硯常傾數(shù)年、乃至十?dāng)?shù)年為之，精工神妙，情趣自然，堪為神功，凡制硯雕刻精細(xì)至極而不失雅致，而其硯盒亦擇佳材自制，與硯天合。陳端友鬼斧神工之技，令后繼者望塵莫及，其匠心足可比肩先秦藝人梓慶。

匠藝之路

作為江南地區(qū)最先開(kāi)埠的上海，一向是吳、越兩地文化的某種延續(xù)，近代更是云集了江蘇、浙江、安徽、廣東、福建等各地的商販走卒、文人墨客、能工巧匠，久而久之，逐漸孕育成了海納百川的“海派文化”。民國(guó)初期上海商貿(mào)繁榮、文化發(fā)展所導(dǎo)致的虹吸效應(yīng)，使得周邊各類文化精英匯聚到了上海，海派硯雕鼻祖陳端友也正是此時(shí)來(lái)到了上海。

陳端友出生于江蘇常熟農(nóng)村王市小鎮(zhèn)，童年時(shí)就受到住宅附近雕花店木工師傅的影響，喜愛(ài)手藝。由于家貧，他十三歲才進(jìn)私學(xué)。父親早逝后由其伯夫薦往揚(yáng)州“問(wèn)古齋”碑帖店當(dāng)學(xué)徒，拜碑刻、硯刻高手張?zhí)綖閹?。在楊州學(xué)藝五年期間，主要學(xué)的是碑刻與傳統(tǒng)硯刻技藝，特別是在碑上刻字打好了扎實(shí)的基礎(chǔ)。這是陳端友硯刻技藝的第一階段，那時(shí)他所刻的硯是簡(jiǎn)潔傳統(tǒng)之造型，并不留款名。

1912年其師張?zhí)綌y陳端友來(lái)滬，在東新里新開(kāi)了店鋪制硯營(yíng)生。僅僅七個(gè)月，張?zhí)饺ナ?，其子就把店鋪交與陳端友經(jīng)營(yíng)，而陳氏也不善經(jīng)營(yíng)，勉強(qiáng)維持了五年，“問(wèn)古齋”便告歇業(yè)。自1917年冬起，陳端友便在家中刻硯。此期間，他參加了“海上題襟館金石書畫會(huì)”，結(jié)識(shí)了書畫名家吳昌碩、熊松泉、商笙伯、賀天健、張石園等人，因而得以經(jīng)常參加畫社的定期活動(dòng)，常與這些畫家們切磋探討，所獲頗多。應(yīng)該說(shuō)這一段與畫家群體的交誼是陳端友文化情操和審美素養(yǎng)提升的重要時(shí)期，也是其刻硯水準(zhǔn)得以提升的第二階段。

以本人之管見(jiàn)，作為一名手工藝匠人，在所從事的手工藝術(shù)雕刻的相關(guān)領(lǐng)域里，如果沒(méi)有傳統(tǒng)中國(guó)書畫和藝術(shù)的涵養(yǎng)，沒(méi)有深入中國(guó)繪畫的堂奧，而想要提升自己的工藝美術(shù)水準(zhǔn)是很難實(shí)現(xiàn)的。如果僅僅是聰明機(jī)巧、抄襲他人，終究成不了大器，結(jié)果是曇花一現(xiàn)。以陳端友為例，其后來(lái)所雕刻的“虹松”硯、“雙雁”硯、“松巖”硯等，其硯形圖案表明他在與傳統(tǒng)畫家的交流中，受繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的影響，學(xué)習(xí)了中國(guó)繪畫中相關(guān)的構(gòu)圖法則，刻硯水準(zhǔn)已在其師傅張?zhí)絺鹘痰幕A(chǔ)之上有了明顯的躍升。

而此后陳端友在贊助人醫(yī)師余伯陶家中十幾年雕硯的經(jīng)歷，則成為陳端友硯刻水準(zhǔn)升華的第三階段，也達(dá)到其手工技藝的最高峰。由于余伯陶賞識(shí)酷愛(ài)陳端友的雕硯藝術(shù)，自1936年始，余伯陶便聘請(qǐng)陳端友到家中為其制硯。余伯陶對(duì)此不惜工本，非?；磉_(dá)，除對(duì)陳端友保證生活供養(yǎng)以外，還每月支付其高于當(dāng)時(shí)手藝人很多的薪水。而余伯陶對(duì)陳端友只有二個(gè)要求：其一，刻硯不模仿老硯，設(shè)計(jì)創(chuàng)新；其二，硯制作完工后要落款。無(wú)新設(shè)計(jì)時(shí)，可琢磨、甚至游玩。一旦有新的設(shè)計(jì)開(kāi)始雕刻后，也不計(jì)時(shí)間，何時(shí)想休息就休息，何時(shí)想刻再刻，這對(duì)于陳端友來(lái)說(shuō)是非常自由自在的。余伯陶愛(ài)才、惜才，成為發(fā)現(xiàn)并造就海派硯雕巨匠的伯樂(lè)。

在這段無(wú)憂、寬裕的時(shí)光里，陳端友陸續(xù)創(chuàng)新刻制出具有青銅器浮雕圖案的硯臺(tái)，其刀工細(xì)膩，圖紋規(guī)范，比例精確，深淺得當(dāng)。而后，陳氏接觸到蘇州顧二娘所刻制的竹編硯，以此得到啟發(fā)，在寫實(shí)仿真硯的創(chuàng)作過(guò)程中一發(fā)而不可收。在此期間，陳端友制硯更加精益求精，一絲不茍，甚至超越了其所借鑒的顧二娘的制硯尺度，達(dá)到宮廷藝術(shù)的水準(zhǔn)。而這些不惜工本，全身心力雕刻而成的寫實(shí)仿真硯，不僅符合其贊助人醫(yī)師余伯陶的心意，更成為近代硯雕史上的代表之作。由于陳端友在余伯陶處所刻的硯數(shù)量不多，且為私人收藏，無(wú)法廣泛流通和傳播，導(dǎo)致近代喜硯藏家只知道蘇州的刻硯名家顧二娘，而不知海派制硯大家陳端友。

大匠初心

陳端友開(kāi)創(chuàng)了海派寫實(shí)硯刻技藝，這是天時(shí)地利人和的結(jié)果。陳端友所刻制的每方硯臺(tái)都在告訴今人，鬼斧神工的精美作品是國(guó)人工匠精神之所在，更是海派硯雕精神之所在。陳端友的海派硯雕精神體現(xiàn)在何處？作為三十多年一路走來(lái)的海派寫實(shí)硯刻的傳承人和實(shí)踐者，本人對(duì)陳端友大師之海派硯雕精神的體悟解讀，主要有以下六點(diǎn)：那便是豁達(dá)、執(zhí)著、好學(xué)、靜心、求精、創(chuàng)新。

豁達(dá)：豁達(dá)很難做到，不是為錢而生，是為追求而生。陳端友隨其師傅來(lái)到滬上，師傅去世，店鋪五年經(jīng)營(yíng)不下去的情形下，陳端友并沒(méi)有為了生計(jì)改行，不計(jì)較經(jīng)濟(jì)收入之多少，堅(jiān)持在家刻硯長(zhǎng)達(dá)九年。正因?yàn)橛羞@種豁達(dá)的精神，堅(jiān)持自己的藝術(shù)信念，才有機(jī)會(huì)被中醫(yī)師余伯陶聘請(qǐng)到家中刻硯。而在余伯陶家中刻硯，他也從不考慮經(jīng)濟(jì)收入，一生的精力都花在刻硯上。這是目前工藝美術(shù)領(lǐng)域里所缺乏的精神，不少曾經(jīng)的創(chuàng)作者因作品不能及時(shí)兌現(xiàn)，學(xué)藝就半途而廢了。

執(zhí)著：陳端友一生沒(méi)有成家沒(méi)有子女，“惟硯作田”，不棄不舍，堅(jiān)持幾十年只做一件事，一生僅刻制了三十幾方足以傳世的精品硯臺(tái)留給后代。歷史上在自己所從事的行業(yè)有所建樹(shù)和突破者，無(wú)不具有執(zhí)著追求的精神，執(zhí)著是人生路上的階梯，也是工匠最終成為藝術(shù)大家的必經(jīng)之途。

好學(xué)：陳端友好學(xué)，很小的時(shí)候，就對(duì)街坊的木雕手藝很感興趣。在楊州隨張?zhí)綄W(xué)藝的五年中，也是敏而好學(xué)，手藝精進(jìn)，其師傅因此把這位愛(ài)徒帶到上海繼續(xù)刻硯。陳端友在家堅(jiān)持刻硯的過(guò)程中，參加了“海上題襟館金石書畫會(huì)”與名畫家交友，切磋探討、虛心好學(xué)，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。而好學(xué)正是海納百川的精神，吸取他人所長(zhǎng)，化為己用。

靜心：靜心是修煉，靜心萬(wàn)般空，才專一，才會(huì)一絲不茍。三十多年前，筆者曾去上博庫(kù)房觀摩陳端友刻的硯臺(tái)，令人驚嘆不已。特別是一方古泉端硯，每枚古銅幣刻得就像出土的模樣，銅幣之間的鏤空讓你無(wú)法想象是如何制作出來(lái)的。如果不能真正地靜心，高度思想集中，稍不留神就會(huì)出現(xiàn)紕漏，功虧一簣。很難想象這樣一方石硯要花多少時(shí)間的靜心精工制作方能完成。而在當(dāng)今浮躁速成的時(shí)代，作為手工藝者要做到靜下心來(lái)創(chuàng)作更為不易。

求精：陳端友不管刻制的是畫意端硯，青銅器端硯，寫真的蘑菇、毛筍、吉金堆等端硯，都刻功精美到極致，栩栩如生，惟妙惟肖，鬼斧神工之技，令后繼者望塵莫及。上海老一輩工藝美術(shù)家的作品，在全國(guó)專業(yè)領(lǐng)域里一直有精致而細(xì)膩的好口碑，因而精致到極致就是中國(guó)的工匠精神，更應(yīng)該是海派工藝美術(shù)的精神。

創(chuàng)新：作為工匠精神的升華，創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)造者至高境界的體現(xiàn)。凡陳端友所落款的精品硯，全是其創(chuàng)新作品，都沒(méi)有抄襲他人或模仿古人的成份。筆者認(rèn)為，在繼承傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，創(chuàng)新的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的推敲，才更有藝術(shù)生命力，相應(yīng)地更有收藏價(jià)值，有成為傳世作品的可能。所以說(shuō)既有傳承又有創(chuàng)新才是工藝大匠之所為。

以“大匠心傳”為題，從個(gè)人角度來(lái)解讀海派硯雕鼻祖陳端友的工匠精神，而陳端友大師一直是筆者三十多年來(lái)從事海派寫實(shí)硯刻傳承實(shí)踐的啟迪者。本人對(duì)陳端友的管見(jiàn)不僅停留在精神層面，也有對(duì)其硯雕技藝和硯制美學(xué)上的研究和探索。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，海派寫實(shí)硯雕的歷史脈絡(luò)和傳承之路還有待進(jìn)一步厘清與開(kāi)拓，謹(jǐn)以此短文與工藝美術(shù)同行們共勉。