徐頻頻

（巢湖學院，安徽 巢湖 238000）

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淺析通俗歌曲創(chuàng)作中的“民族化音樂元素”問題

徐頻頻

（巢湖學院，安徽 巢湖 238000）

摘 要：通俗歌曲創(chuàng)作中加入民族化音樂元素，反映出通俗歌曲的表現(xiàn)形式和價值觀念的轉(zhuǎn)變，同時也為民族音樂的普及推廣提供了難得的機遇。通俗歌曲創(chuàng)作的實踐表明：“民族化音樂元素”始終是作曲家們重要的靈感源泉和精神依托，是保持藝術(shù)創(chuàng)新活力以及文化品格獨立的堅實基礎(chǔ)。本文以通俗歌曲《花田錯》的創(chuàng)作為例，從通俗歌曲創(chuàng)作中對戲曲、曲藝、民族樂器使用以及古詩詞等方面的吸收和借鑒，對通俗歌曲中的“民族音樂元素”問題進行探討。

關(guān)鍵詞：通俗歌曲；民族化音樂元素；花田錯

“通俗”表明它具有群眾性、易聽、易唱、易懂、易記，較能反映人們的生活和情感?！巴ㄋ赘枨本褪侵改切┙Y(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、感情真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的歌曲。[1]通俗歌曲早已融入了人們的日常生活，這種現(xiàn)象和社會發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。我國通俗歌曲最早出現(xiàn)于上世紀三十年代左右，那時我國出現(xiàn)了用流行唱法演唱的通俗歌曲，在演唱方法和演唱風格上深受西方音樂的影響，聲音講究甜美，感情表達比較細膩。上世紀六七十年代的樣板戲和語錄歌也可以算做通俗歌曲，其流傳廣度和受大眾歡迎的程度甚至超過當今樂壇上的那些港臺歌星。進入二十世紀八十年代中期，金屬樂隊、皇后樂隊等西方搖滾樂隊進入中國，西方搖滾樂深刻影響了那一時期的歌手，促使著他們開始自己的搖滾樂創(chuàng)作。大陸“自創(chuàng)型”流行歌曲以崔健為起點,而且極大地推動大陸搖滾音樂的發(fā)展。1984年他的第一首搖滾樂作品面世，他直白的歌詞和具有震撼性的演唱給人留下了深刻印象。那首經(jīng)典的《一無所有》一時風靡全國。進入九十年代，港臺通俗歌曲占據(jù)了中國市場。這一時期出現(xiàn)了專業(yè)制片公司，對歌手和歌曲進行包裝，通俗歌曲逐步商業(yè)化發(fā)展。進入二十一世紀，我國的通俗歌曲更加繁榮，各種推廣形式為新歌手極其歌曲的流行創(chuàng)造了條件。大陸的流行歌曲市場也不再單純由港臺歌手占領(lǐng)，大陸一些優(yōu)秀的歌手也不甘示弱，紛紛嘗試以各種不同的風格特點打入通俗音樂發(fā)展市場。

除此之外，新世紀通俗歌曲中的“中國風”得到大眾普遍的認同 ，其曲風不僅局限在歌詞對傳統(tǒng)文化的反應，同時在表演和唱法上也向傳統(tǒng)文化靠攏?！爸袊L”逐漸成為中國通俗歌曲發(fā)展的一條嶄新道路。以上不同的時期，歌曲創(chuàng)作者在創(chuàng)作中對“民族化”元素的運用都作出了不斷的的嘗試，并且有很多成功的作品產(chǎn)生，這對民族音樂的推廣起到很大的作用。

一、 通俗歌曲中的“民族化音樂元素”

1. 與京劇美妙的邂逅

《花田錯》最初是一部京劇，它的故事起緣于《水滸傳》，“花田”的原本意思是種花的農(nóng)田，講訴的是一個凄美浪漫的愛情故事，唱腔曲折婉轉(zhuǎn)，來自西洋樂風R&B的自由轉(zhuǎn)音Free的唱法正與京劇里特別將唱詞中單個字拉長轉(zhuǎn)音的戲劇性相似，《花田錯》的精彩之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽者心中有古典，耳中有新意。王力宏的《在梅邊》，將R&B與京劇唱腔巧妙的融合到了一起，讓聽眾既能聽出西方流行樂又能發(fā)現(xiàn)中國的古典京劇，“當流行樂與京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中延續(xù)首創(chuàng)的‘chinked-out’無國界樂風，傳統(tǒng)古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的沖突，被王力宏巧妙的融合進一首歌曲中，隨著時代的發(fā)展，流行音樂的形式不斷改變，人類最原始的情感生活中不易表露的思想在旋律的牽引下，全在舞臺上的身段穿梭、擴大、回蕩，淋漓盡致的把故事和情緒進行在音樂中，直到天荒地老… …”近年來，出現(xiàn)了一種把流行唱法和民族戲曲唱腔融合到一起的藝術(shù)形式——戲歌。這也是戲劇藝術(shù)改革的一個方向。把戲劇用流行歌曲常用的通俗唱法演唱，容易讓更多的人接受戲劇，這對戲劇的發(fā)展和普及產(chǎn)生重大意義，也是戲劇變革的需要。同樣，借用戲劇的唱法為流行歌曲創(chuàng)作和表現(xiàn)提供了一個新的方式。

另一首《花田錯》，連唱歌的技巧都根據(jù)曲風來變化, R&B唱腔,京劇唱腔,藍調(diào)唱腔,Rep唱腔都融合在其中, 以往中國樂器歌詞是主角,但這首歌卻是唱腔變成主角。在唱腔上運用了多種京劇上的唱法，假音、轉(zhuǎn)音、長音應接不暇。不像以往的中國風歌曲,只是多加了點中民樂的成分, 歌詞相對較有古詩詞的韻味而已,而 這首通俗歌曲連演唱的技巧都是根據(jù)曲風來變化。

2. 與民樂傾心的約會

受西方現(xiàn)代音樂影響我國的通俗歌曲創(chuàng)作，主要借鑒西方現(xiàn)代音樂、現(xiàn)代化的配樂 。

通俗歌曲《花田錯》創(chuàng)作中運用了九種中國民族樂器。以二胡的拉奏引出歌曲的旋律，后將二胡、單皮鼓、大鑼、小鑼、小三弦等民族樂器完美地糅進這首歌曲當中， 給人“一種耳目一新的聽覺感受,是典型的流行時尚和唯美音樂形式的結(jié)合?！盵2]如周杰倫的《青花瓷》，在其歌曲的伴奏上運用了古箏、竹笛等樂器，這種運用是當今通俗歌曲發(fā)展的一大特點，使我國的民族音樂也很好的得到了弘揚和發(fā)展。

3. 與古詩詞浪漫的重逢

當今社會，通俗歌曲已經(jīng)融入到了人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€角落。流行歌曲和文學作品一樣成為了一種文化，雖然被稱為通俗文化，但它的根本是來源于生活，在詞的創(chuàng)作問題上，這就要運用到文學作品。嚴格意義上講，歌詞的創(chuàng)作也屬于文學創(chuàng)作范疇，它的前身是詩歌，早在我國古代就有這種藝術(shù)形式的出現(xiàn)，還有一些人專門為詩歌譜曲，便于演唱。在歌曲《花田錯》中，我們也可以看到古典詩詞的影子。

唐宋時期是我國古詩詞發(fā)展的一個高峰時期，從那時流傳下來大量的詩詞作品，有很多作品在現(xiàn)代被重新譜上曲為歌手演唱，83版電視連續(xù)劇《射雕英雄傳》中大量運用到以古詩詞為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的流行歌曲：《千愁記舊情》、《四張機》、《滿江紅》等等。插曲《四張機》描寫的是老頑童與瑛姑之間的愛情故事，“四張機，欲織鴛鴦斷梭機，東風怎奈花影稀。驚弦聲斷，無聊燕去，何日是歸期？”,又如歌曲《水調(diào)歌頭》“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？起舞弄清影，何似在人間？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”宋詞豪放派代表人物蘇東坡對月之陰晴圓缺及人生這悲歡離合的感嘆，再度被譜上新曲，傳唱于大江南北，感動著更多癡男怨女。我個人認為在古詩詞之新編新唱中，這首曲子堪稱經(jīng)典。

現(xiàn)代流行歌曲不僅僅是對古詩詞重新譜曲改編，還對古詩詞的創(chuàng)作手法上進行借鑒和模仿。像古詩詞講究的押韻和意境，在現(xiàn)代流行歌曲中逐漸出現(xiàn)；還有一些創(chuàng)作手法如賦比興，更是普遍出現(xiàn)在現(xiàn)代歌詞的寫作中。在流行歌曲《花田錯》的歌詞創(chuàng)作中特有的押韻，如：

歌詞中的第一二四句“了、著、火”押韻，其韻尾是“e”。在其旋律上，也有一種韻律在里面，每句旋律的結(jié)尾亦構(gòu)成押韻形式，韻尾是“do、do、do、re”與我國古典詩詞有著異曲同工之妙。

二、通俗歌曲創(chuàng)作中的“民族化音樂元素”

流行歌曲創(chuàng)作的“民族化”現(xiàn)象日益普遍，除了上文講到的民族器樂、我國戲曲和古詩詞在流行歌曲《花田錯》中的運用之外，很多流行歌曲的創(chuàng)作中還融入了一些《花田錯》中沒有運用到的民族音樂元素。如：二十世紀流行的“西北風”到本世紀八十年代興起的“流行民歌”再到最近幾年興起并延續(xù)到現(xiàn)在的“中國風”歌曲。這些民族音樂元素對流行歌曲的發(fā)展起到了很大的推動作用。

當今很多流行歌曲的創(chuàng)作素材，部分取自于民族歌曲中的某些樂句，樂段，換而言之，流行歌曲創(chuàng)作時，將民歌中的素材簡單化了，用于大眾傳唱，這種形式流行于當今社會，我們稱之為翻唱。這種新穎的創(chuàng)作方式，是現(xiàn)代社會流行音樂的走向，是將經(jīng)典的民歌重新組織旋律進行二次加工再包裝，進而以流行歌曲的形式呈現(xiàn)出來的。它與民族器樂的題材借鑒不同，他們僅僅取其中的曲調(diào)和部分素材，然后加以擴充、移位，而流行歌曲翻唱民歌的這種方式更簡單化。

如《北京的金山上》這首表達西藏翻身農(nóng)奴對黨和毛主席感激之情的藏族民歌?，F(xiàn)在二十多歲的年輕人很少知道它最初的演唱者是誰，因為著名的演唱者——韓紅，以流行歌曲的通俗唱法演繹了它而把它當作流行歌曲?！氨本┑慕鹕缴瞎饷⒄账姆?，毛主席就是那金色的太陽，多么溫暖多么慈祥，把翻身農(nóng)奴的心兒照亮。我們邁步走在社會主義幸福的大道上，哎，巴扎嘿……”唱法上放棄了藏族民歌中常有的悠揚高亢的嗓音，變得相對輕緩，不過“曲”并沒有改變。

對民族聲樂作品的翻唱，盡管沒有對民族音樂的發(fā)展做出太大的貢獻，但是它強調(diào)了我們中華民族經(jīng)典藝術(shù)文化的傳承，為新一代音樂人才進行了思想教育，證明了我們民族傳統(tǒng)音樂文化的重要性，為人們了解和重新認識民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)造了機會。例如湖南衛(wèi)視的“天聲一隊”節(jié)目，他們經(jīng)常會請出革命老藝術(shù)家演唱一些經(jīng)典民族歌曲，然后再讓新一輩年輕歌手進行翻唱，可以有模仿或者創(chuàng)新的方式來表達歌曲，但不更改民歌的素材。這從某種意義上為民歌的發(fā)展和創(chuàng)新起到很重要的作用。

還有部分歌手作品，在創(chuàng)作中，雖然取材于民歌，但是并未用之，而是從中啟發(fā)靈感，以及在演唱過程中進行二度創(chuàng)作,從表面形式上形成一種新的音樂表現(xiàn)形式。我們從近現(xiàn)代流行歌曲的發(fā)展階段看，二十世紀八十年代，鄧麗君采用了這種音樂表現(xiàn)形式演唱了諸多歌曲，例如《小城故事》、《路邊的野花不要采》等，它們都深刻體現(xiàn)出了濃郁的民族特色。再到九十年代，來自內(nèi)蒙古的騰格爾，他的作品風格大都體現(xiàn)內(nèi)蒙古民族特色，從旋律的創(chuàng)作手法以及歌詞的內(nèi)容上，以及演唱表現(xiàn)方式上，都深刻體現(xiàn)蒙古族音樂特點。

通過中央電視臺“星光大道”節(jié)目走出來的“鳳凰傳奇”組合，女主唱玲花高亢入云的聲線，爆發(fā)力極強的音域，把好聽的歌曲唱得神采飛揚的同時，也賦予了作品更強的立體縱深，以及大氣。由《月亮之上》、《吉祥如意》、《最炫民族風》、《我從草原來》到《大聲唱》，“鳳凰傳奇”同樣還一直堅持在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與時尚的結(jié)合中，創(chuàng)新出一種獨特的演唱形式的新民歌風格，他們一直努力不懈向著新時代流行音樂發(fā)展的方向邁進?！澳闶俏姨爝呑蠲赖脑撇?讓我用心把你留下來 悠悠的唱著最炫的民族風 讓愛卷走所有的塵埃 你是我心中最美的云彩 怎么沒就讓你留下來……是整片天空最美的姿態(tài)”這首《最炫民族風》完美的把民歌和搖滾舞曲融合到了一起。

2015年12月6日歌手東方衛(wèi)視一檔節(jié)目中，歌手譚維維與陜西華陰老腔一起混搭創(chuàng)作《給你一點顏色》震翻全場。老腔的樂器只有幾把月琴、幾件打擊樂，卻能發(fā)出震耳欲聾、氣勢逼人的聲響，而它的聲腔更是高亢剛直、磅礴豪邁，頗有黃河奔騰而過的氣度。崔健稱這是“中國幾百年以前的搖滾樂”，老腔藝術(shù)家也自豪地宣稱：“這是在東方，正兒八經(jīng)的搖滾樂！”華陰老腔的五位老藝人用板凳、驚木、板胡、月琴為樂器，譚維維手持響鑼，威武霸氣，黃土地上搖滾的悲涼、滄桑跟現(xiàn)代樂器結(jié)合的天衣無縫，證明了民族的才是世界的。第一批國家非遺的地方戲曲找到了可以容光煥發(fā)的出路，這是傳統(tǒng)音樂傳承發(fā)展的新出路，這是新的嘗試與突破。民族器樂、戲曲聲腔、搖滾音樂有機結(jié)合，蕩氣回腸，堪稱典范！

還有一類稱之“中國風”的歌曲，提到“中國風”就不得不談歌手周杰倫和曲作方文山，他們是“中國風”歌曲“開天辟地”的關(guān)鍵人物。他們掀起了一股“中國風”熱潮，他們的作品深刻體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化和對民族音樂文化遺產(chǎn)的促進。如《東風破》，“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結(jié)局我看透，籬笆外的古道我牽著你走過，荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默……”這首歌從歌名到歌詞，處處細細體現(xiàn)出深厚的中國文化底蘊?！稏|風破》原是古曲琵琶曲，而這首歌旋律模仿古代小調(diào)的曲風，將二胡和琵琶伴奏，成功地實現(xiàn)了古詩詞與現(xiàn)代流行歌曲的巧妙融合。此外還有很多歌手的作品具有“中國風”風格，代表人物有王力宏、吳克群、“鳳凰傳奇”等。王力宏的《在梅邊》、《花田錯》等歌曲在創(chuàng)作手法上融合了西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂元素，傳統(tǒng)的文化理念、不羈的音樂風格，碰觸到現(xiàn)代人內(nèi)心的民族認同感，因而深受廣大人民群眾的喜愛。

上世紀八十年代前的中國音樂，民族音樂與通俗音樂，是“陽春白雪”和“下里巴人”的關(guān)系，高雅音樂與低俗音樂。而隨著全民音樂文化素質(zhì)的日益提升，它們已經(jīng)逐漸由格格不入的狀態(tài)轉(zhuǎn)變成相互促進相互貫通的良好發(fā)展趨勢。

我國的民族音樂從夏商時期就已經(jīng)出現(xiàn)，發(fā)展到現(xiàn)在有數(shù)千年的歷史，民族音樂隨著歷代王朝的更替不斷變化發(fā)展，始終在百姓的生活中占有重要的地位，通過民族音樂的發(fā)展，可以看到我國在不同時期人們經(jīng)濟、文化等各個方面的生活狀況和精神面貌，民族音樂的發(fā)展史可以說是我國政治文化的發(fā)展倒影。數(shù)千年的發(fā)展，使我國的民族音樂體系逐步完善，而流行音樂則是受到西方音樂的影響所形成的一種新的產(chǎn)物，雖然流行歌曲的出現(xiàn)受到眾多人們喜愛，但是從民族音樂的發(fā)展史可以看出，民族音樂的地位是不可替代的。

當今社會，越來越多的流行歌曲創(chuàng)作中都融入了民族音樂元素，這也是我國民族音樂發(fā)展的一個契機。在不久的將來，中國的流行音樂和民族音樂的融合將達到一個頂點，將為我國音樂文化形式的發(fā)展提供強有力的動力。

流行歌曲不僅僅是一種表現(xiàn)形式，而是以一種被感知被認可的狀態(tài)深入人心的。流行歌曲的創(chuàng)作以及包裝手法，也可以運用到民族音樂發(fā)展當中?，F(xiàn)在越來越多的流行民歌正是在這方面進行嘗試，此外還有以流行歌曲的唱法對民歌的翻唱。而民族音樂中含有傳統(tǒng)音樂文化部分素材，具有深厚的文化底蘊，這對流行歌曲的藝術(shù)感染力的號召起到不可忽視的作用，流行歌曲終究必然回歸民族音樂文化中。

參考文獻：

[1]徐頻頻.淺談“通俗”[J].池州師專學報,2005,(4).

[2]李嚴.民族音樂元素在流行音樂中的應用研究[J].金田, 2011,(8).

（責任編輯：梁文昌）

中圖分類號：J607

文獻標識碼：A

文章編號：1671-752X(2016)02-0062-04

收稿日期：2016-04-07

作者簡介：徐頻頻（1975- ），女，安徽巢湖人，巢湖學院講師，藝術(shù)碩士，研究方向：聲樂演唱與教學。