張 欣/Zhang Xin

夫畫者，從于心也
——寫在畫家黃君輝“記憶之墻”畫展前夕

Painting Originates from One’s Heart: Written on the Eve of Huang Junhui’s Painting Exhibition “The Wall of Memory”

張 欣/Zhang Xin

編者按：人之覺醒，初見于對“自我”的認(rèn)知。人之發(fā)展，始于人之自覺。本期，我們關(guān)注黃君輝“記憶之墻”畫展，在于其“自我認(rèn)識”與“自我覺醒”的融合。明智才可篤行。不同階段對內(nèi)心不同的挖掘，在汲取外界藝術(shù)精華的同時(shí)，內(nèi)化個(gè)人藝術(shù)語匯表達(dá)，進(jìn)而形成了具有生命痕跡“記憶”的多層次藝術(shù)呈現(xiàn)。走進(jìn)黃君輝“記憶之墻”，感知藝術(shù)中“自我”的自覺。

Editor’s note:The awakening of human beings begins with the cognition of the “self”. The development of human beings begins with their self consciousness. It is due to his integration of “self awareness” and “self awakening” that we focus on Huang Junhui’s exhibition “The Wall of Memory” in this issue. Acquisition of knowledge is the prerequisite of earnest practice. By exploring his own inner world in different stages and internalizing his personal art language while absorbing the essence of art of others, Huang Junhui has developed a multilevel artistic presentation with “memory” of life traces. Let us walk to Huang Junhui’s “Wall of Memory” and perceive the consciousness of “self” in art.

黃君輝 記憶之墻·迷失 綜合材料 160×300cm 2016年

轉(zhuǎn)眼又到了一個(gè)草長鶯飛、春暖花開的季節(jié)了。

這座城市春姑娘的腳步停留得尤其短暫，好像很快就會(huì)從微風(fēng)和煦的春意盎然中雀躍到炎炎烈日的夏季里。云舒風(fēng)朗之時(shí)，透過窗，就會(huì)看到高空里千形萬態(tài)、五彩斑斕的風(fēng)箏如浪花般在云朵里起起伏伏、或隱或現(xiàn)地飄曳著。這個(gè)時(shí)候，你的心一定是寧靜而又帶點(diǎn)對舊日時(shí)光的懷念的情愫吧，如果恰巧此時(shí)耳畔有一首老歌隱約響起，那便更是應(yīng)了這此情此景了。你的思緒會(huì)隨著風(fēng)箏，隨著音樂，隨著這么美好的天氣，回到很久很久前那個(gè)無憂無慮的時(shí)光里，而此時(shí)的你，定是會(huì)任由自己的心情在云朵里寵溺著，幸福著。

君輝兄的“記憶之墻”畫展剛好就是在這樣一個(gè)溫暖而又多情的季節(jié)里，輕柔地拉開了帷幕，在這個(gè)美麗而又略帶懷舊氣息的早春時(shí)節(jié)里，唯美地呈現(xiàn)給我們一場視覺之旅。老歌與風(fēng)箏，風(fēng)箏與云朵，云朵與天氣，天氣與畫展，這一切美好的事物，令人心曠神怡、翹首企盼卻又映襯得如此相得益彰。這是一場有關(guān)美麗季節(jié)與視覺盛宴的浪漫邂逅，當(dāng)濃墨重彩與白色畫布相遇交匯，如同精靈般飛舞跳動(dòng)，隨著畫家自由的筆觸在開放式的構(gòu)圖中如沐春風(fēng)般流淌，畫面散發(fā)著輕松自在的隨意感，不禁讓觀者隨之展開豐富聯(lián)想，呈現(xiàn)出妙不可言的“象外之象”之意境。

我與君輝兄的相識，始于我們的同事之交。他在我的印象里，是看上去溫婉如玉、清俊疏朗的男子，永遠(yuǎn)恬淡地笑著，好像有那么一瞬，望著他，你會(huì)愿意匆忙的時(shí)光在那一刻停滯，驅(qū)走趕路倉皇的飄忽。心境的從容、淡定才使得他的畫風(fēng)總是如此清新而又出乎人的意料之外，進(jìn)而生發(fā)出由衷的嘆服之心?！按颂幱姓嬉狻?，“問君何能爾”？大約他心靈的歷練已然達(dá)到了雖未“心遠(yuǎn)地自偏”卻可“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的意境吧。正如影響了中國繪畫心境的古代先哲老子所言，“致虛極，守靜篤”，“成就萬物，與萬物并作者，皆是此虛靜之妙”（《道德經(jīng)·十六章》）。

經(jīng)過真正的相識相處之后，卻發(fā)現(xiàn)他骨子里有著被著名美學(xué)家宗白華先生欣喜地贊為“人的覺醒時(shí)代”——魏晉時(shí)代文人賢士們的豁達(dá)、才氣以及灑脫不羈，甚至他的內(nèi)心充盈著這個(gè)時(shí)代、這個(gè)年紀(jì)罕有的一份本真情懷。世事的俗庸并未浸染他對生活的獨(dú)特品味、解讀與審美體驗(yàn)，從而相得益彰、心手兩忘地?fù)]毫在他的作品上。正如明末清初著名畫家石濤在他的《畫語錄》中所言：“夫畫者，從于心也?！崩L畫，應(yīng)是從內(nèi)心流露的藝術(shù)表現(xiàn)，以本無一法的心源主體派生萬法，而以此形成的法則融會(huì)貫通于眾法之中。我想，繪畫高手追求的猶是一種“似我非我”的意境。而他，在獨(dú)特的審美體驗(yàn)征途中，內(nèi)心深處一定有著不為世事所庸擾且旁人無法企及的一份幽靜與清雅。

在黃君輝的藝術(shù)生涯中，其藝術(shù)風(fēng)格從未停滯不前，而是發(fā)生著緊湊而環(huán)環(huán)相扣的遞變。他最早推崇德國表現(xiàn)主義，意指不再把自然視為藝術(shù)的首要目的，而以用線條、形體和色彩來表現(xiàn)情緒與感覺作為藝術(shù)的唯一目的。如他的早期作品《飛魚》《門神系列》《即興》，就是這種風(fēng)格的淋漓體現(xiàn)：通過線條來傳達(dá)一種情緒與心理狀態(tài)，不再重視原來的物象意義。在線條的恣意飛舞中，他對生活獨(dú)特的審美體驗(yàn)與審美情懷也在畫面上呼之欲出。

之后對他藝術(shù)創(chuàng)作影響至深的是美國抽象表現(xiàn)主義，這是二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派?！俺橄笈伞边@個(gè)詞第一次被運(yùn)用在美國藝術(shù)節(jié)上，在1946年由藝術(shù)評論家羅伯特·科茨（Robert Coates）所提出的，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是抽象的，是即興創(chuàng)作的。它表達(dá)了藝術(shù)的情感強(qiáng)度，還有自我表征等特性，作品或熱情奔放，或安寧靜謐，均以抽象的形式表達(dá)激發(fā)人的情感共鳴。抽象派的畫作也往往具有反叛性、無秩序性，有超脫于虛無的特異感覺。而最終使得黃輝君確定這種創(chuàng)作風(fēng)格的緣由是在2012—2013年到美國芝加哥康考迪亞大學(xué)做訪問學(xué)者期間，其身臨其境且認(rèn)真而完整地觀看了“美國抽象五十年回顧展”，這次展覽的風(fēng)格剛好應(yīng)和了他內(nèi)心深處一直向往追求的“意象”和抽象的畫風(fēng)，從而水到渠成地形成了他現(xiàn)在的抽象畫派創(chuàng)作風(fēng)格。從他的畫作《無花之境》中，我們可以領(lǐng)略抽象表現(xiàn)主義畫派的藝術(shù)精神。這幅畫作是他為抽象表現(xiàn)主義畫派本土化所做的一種努力與嘗試，運(yùn)用了大量中國元素，諸如線的運(yùn)用及渲染，且意在栩栩如生地演繹出王國維在《人間詞話》中所言的人生的三大境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！碑嬛谐錆M動(dòng)感的筆墨，流露出畫家獨(dú)特的審美氣韻，及對生活和藝術(shù)的激情。正如他的導(dǎo)師徐福厚先生所言：“將生活中普通人描寫

展覽鏈接：

記憶之墻——黃君輝藝術(shù)作品展

展覽時(shí)間：2016年5月7日—19日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

策 展 人：楊維民

學(xué)術(shù)支持（特邀美術(shù)批評家）：鄭 工 尚 輝 張 敢 王 平 王春辰 邵 亮 吳洪亮 郝青松

黃君輝 黑白之翼 綜合材料 158×142cm 2015年

黃君輝 無花之境 綜合材料 158×142cm 2014年

黃君輝 記憶之墻·1961 綜合材料 180×300cm 2016年

主 辦：今日美術(shù)館 河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)得如此真實(shí)，如此刻骨銘心地真實(shí)，是極為不易的。”這幅作品體現(xiàn)著他對當(dāng)下生活的真誠體驗(yàn)與感受，還有一些對陳年舊事若隱若現(xiàn)的記憶。最終，《無花之境》在2015年“首屆全國水粉畫大展”中獲得了最高獎(jiǎng)——藝委會(huì)提名獎(jiǎng)。

而此次“記憶之墻”畫展的緣起，亦是受到他訪學(xué)期間美國涂鴉藝術(shù)的影響。涂鴉藝術(shù)作為一種文化，面向的是大眾，它的產(chǎn)生和發(fā)展與興盛于19世紀(jì)60年代的美國波普藝術(shù)有很大關(guān)聯(lián)，兩者是一種藝術(shù)思維上的延續(xù)。涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作觀念，在被稱為“涂鴉之父”的基斯·哈林身上體現(xiàn)得比較明顯，就如哈林自己所說的：“你可以去時(shí)代廣場，在那里待上十分鐘，就可以看到比你一天時(shí)間在蘇富比能看到的都要好的藝術(shù)。”這是另一種對藝術(shù)理解的方法，即藝術(shù)作為某種存在可以對更多的人產(chǎn)生影響或者將信息傳遞給他們，而這些人正在逐漸成為藝術(shù)的港灣。涂鴉藝術(shù)將藝術(shù)的疆域進(jìn)行了延展，涂鴉行為被廣泛定位為一種先鋒文化，包括行為和裝置。

涂鴉藝術(shù)對畫家黃君輝的藝術(shù)創(chuàng)作影響可謂至深至重。他根植于中國傳統(tǒng)文化，在結(jié)合西方抽象表現(xiàn)主義尋求出一個(gè)最佳平衡點(diǎn)的嘗試中，歷經(jīng)一條由具象、半具象至符號化與完全抽象的創(chuàng)作道路。此次“記憶之墻”畫展呈現(xiàn)的佳作，完美演繹了他在十幾年間超越自我、屢創(chuàng)藝術(shù)高峰的創(chuàng)作歷程，該系列由三十余組、八十余幅作品組成：一件裝置，一組攝影，其余部分皆為綜合材料和油畫作品?！队洃浿畨Α罚ňC合材料180×300cm）也是由其早期作品《神仙會(huì)》演繹而來，此前他一直鐘情于對傳統(tǒng)神話的描繪，在勾勒神話人物的過程中，亦勾起了其對兒時(shí)點(diǎn)點(diǎn)滴滴美好時(shí)光的回憶。正如他談到《記憶之墻》創(chuàng)作初衷時(shí)所言：“每一個(gè)人都會(huì)有記憶，記憶也是當(dāng)下一個(gè)很關(guān)鍵、很珍貴、很美好的詞語。一個(gè)美好的記憶，觀者看了會(huì)達(dá)到審美上的‘通感’，會(huì)產(chǎn)生共同的情趣審美體驗(yàn)?！倍队洃浿畨Α分械摹皦Α?，他也有兩種審美理念上的深刻思考：一是墻面，即相當(dāng)于畫布，無論何種題材，抽象也好，具象也罷，都可以把不在同一個(gè)時(shí)空、不在一個(gè)時(shí)間段的所有內(nèi)容很自如地表達(dá)出來，這是一個(gè)很自由的平面空間；另外一個(gè)解讀，即“墻”的碰撞其實(shí)也寓意了中國傳統(tǒng)與當(dāng)代的文化碰撞，東西方文化差異的碰撞與包容。乍看上去，一團(tuán)如麻的線條互相交織著撲面而來，近看畫作，則是顏料直接滴灑在畫布上，畫面沒有任何可辨識的形象，到處充溢著奔放自由的激情。畫面既無空間透視，又不是平面的，他創(chuàng)立了一種曖昧的空間，大部分的筆觸懸浮在這塊表面的后方，懸浮在被有意壓縮了的、被剝奪了透視關(guān)系的空間之中。前景與后景相互滲透，在人的視覺當(dāng)中跳來跳去，整個(gè)畫面?zhèn)鬟_(dá)出強(qiáng)烈的本質(zhì)力量，筆線中傳達(dá)給觀者的可謂是一種對藝術(shù)家們所認(rèn)為的“理想”境界的完美闡釋。他以書法式的筆觸，隨心所欲的涂鴉元素，使得整個(gè)畫面呈現(xiàn)的主題更自由，更讓人具有遐想的空間。

以姚斯為代表的西方接受主義美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)作品應(yīng)具有“空虛”“空白”和“不確定性”，而我們的藝術(shù)欣賞也正是對這些“空虛”“空白”和“不確定性”的填補(bǔ)，同時(shí)與自己的審美經(jīng)驗(yàn)以及對世界的想象聯(lián)系起來，這樣，有限的畫面便有了意義生成的無限可能性。而君輝兄的《記憶之墻》完美詮釋了這一觀點(diǎn)，畫面充斥令人激動(dòng)的跳躍感，雖僅以線條與色彩為主，卻飽含他對于純熟技巧的自信掌握，若非胸有成竹然則難以下筆。這是他對自然的細(xì)膩觀察以及對生命的透徹體驗(yàn)內(nèi)化之后，使得原生的感性超越了媒材與繪畫語言的隔閡，從而生發(fā)成直觀的審美意象。在開放的一個(gè)空間里，眾多的線條聚合在一起，交錯(cuò)、流動(dòng)，在色彩深淺的變化中，重組成新的形象，構(gòu)成新的畫面，產(chǎn)生新的意義。其構(gòu)圖的縱橫開合，色彩的明亮與強(qiáng)烈，造型的自由與松弛，無不透射出其熟練駕馭繪畫語言的能力。更為可貴的是，他嫻熟的繪畫語言與其繪畫中意欲表達(dá)的精神意旨形成了完美的契合，使形式語言對精神功能的開發(fā)成為一種文化自覺。

春風(fēng)已經(jīng)開始輕輕拂吻著我們的臉頰，在經(jīng)貿(mào)園的曲徑通幽處，剛剛吐出一抹新綠的柳條正如少女般亭亭玉立，在微風(fēng)中搖曳多姿，令人心曠神怡。驀地就想起南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的一幅畫——《寒江獨(dú)釣圖》：一葉扁舟之上，獨(dú)自一笠翁江中垂釣的情景?！按贯灠鍢驏|，雪壓蓑衣冷。江寒水不流，魚嚼梅花影?！保ㄇ濉め尵窗病额}寒江釣雪圖》）四周一片蒼茫遠(yuǎn)景，空疏寂靜，淡泊清雅，令世人心慕手追的一種境界與意趣。唯愿君輝兄如那人那景那境，恬淡而又熱情地在畫布上揮毫自己的不羈風(fēng)骨與神韻。唯愿君輝兄繼續(xù)自己獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作，以抽象宇宙景觀為題來描繪內(nèi)心感受的真實(shí)，以追求對有限時(shí)空的超越感受來實(shí)現(xiàn)對擺脫客觀世界束縛的自由的審美體驗(yàn)。誠如著名美學(xué)家葉朗先生在其著作《美學(xué)原理》中所言：“美（意象世界）一方面是超越，是對‘自我’的超越，是對‘物’的實(shí)體性的超越，是對主客二分的超越；另一方面是復(fù)歸，是回到存在的本然狀態(tài)，是回到自然的境域，是回到人生的自由的境界。美是超越與復(fù)歸的統(tǒng)一?！?/p>

毋庸置言，這是一個(gè)美好的季節(jié)，是一個(gè)值得你我停滯下匆忙腳步，用流觴曲水般心境靜靜欣賞“記憶之墻”的美好季節(jié)。一個(gè)有著高遠(yuǎn)精神追求的人，必然相信世界上有一種神圣的價(jià)值存在，他們孜孜追求著人生的這種神圣價(jià)值。正是這種信念和追求，使他們生發(fā)出無限的生命力和創(chuàng)造力，生發(fā)出對宇宙人生無限的熱愛，這種人就是馬斯洛筆下所說的“自我實(shí)現(xiàn)的人”。在不遠(yuǎn)的未來，我們依然堅(jiān)信會(huì)看到這樣一位勤勉而內(nèi)斂的青年畫家繼續(xù)用自己“光風(fēng)霽月”般的胸襟和氣象，在色彩的揮毫錯(cuò)舞中，自信而灑脫地在畫布上寫意著自己的才情和思想，情不自禁、欲罷不能地追求著一種更有意義、更有價(jià)值、更有情趣的人生和審美境界。

此時(shí)，窗外陽光正暖。老歌依然在深情地淺淺吟唱；而風(fēng)箏，正歡樂地在云朵里游刃有余地飄得越來越高，越來越遠(yuǎn)……

2016年3月17日

于經(jīng)貿(mào)園

張 欣：美學(xué)博士 河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授