郝倍

【摘 要】對于高等院校舞蹈學(xué)專業(yè)而言，樂理與視唱練耳的課程建設(shè)意義在于從基礎(chǔ)性出發(fā)，系統(tǒng)、全面地服務(wù)于舞蹈表演人才的培養(yǎng)。本文立足于奧爾夫音樂教育體系，從教育哲學(xué)、教育觀、教學(xué)模式及教學(xué)內(nèi)涵出發(fā)，探索舞蹈專業(yè)樂理與視唱練耳課程的教學(xué)實(shí)踐。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學(xué)法；舞蹈學(xué)；樂理與視唱練耳

中圖分類號(hào)：J60-4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）07-0077-02

相對于音樂學(xué)與音樂表演專業(yè)而言，舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生接觸樂理與視唱練耳課程時(shí)間短，對課程內(nèi)容認(rèn)知較為淺顯，因而如何有效地將教與學(xué)有機(jī)統(tǒng)一起來，達(dá)到專業(yè)技能性與課程訓(xùn)練目標(biāo)相一致的教學(xué)目標(biāo)，則需要教師基于傳統(tǒng)的教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新與改變，從而消除學(xué)生對于理論知識(shí)“望而生畏”、“學(xué)而不用”的錯(cuò)誤理念。針對舞蹈表演肢體化語言的表達(dá)方式及與音樂、戲劇相融合的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，奧爾夫音樂教育體系在教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用正是將其原本性的教育理念滲透其中，將音樂要素的感知、體驗(yàn)與理論知識(shí)巧妙融合，引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中將理論知識(shí)消化、吸收，從而進(jìn)行知識(shí)的提煉與再加工，服務(wù)于自身專業(yè)技能的提升和發(fā)展。

一、奧爾夫音樂教育體系的理念及特征

改革開放背景下，一系列國外優(yōu)秀的音樂教育體系及教育理念被引入我國，在很大程度上促進(jìn)、完善著我國相對落后的音樂教育體系。作為最具影響力的音樂教育體系之一，奧爾夫教學(xué)法本著原本性的教育理念在我國音樂教育領(lǐng)域內(nèi)蓬勃地發(fā)展著。

奧爾夫音樂教育體系的原本性音樂實(shí)質(zhì)為原本的音樂、原本的樂器、原本的語詞形式和動(dòng)作形式[1]，是一種必須由人們自己參與的，集音樂、舞蹈、動(dòng)作、語言為一體的活動(dòng)。原本性教育理念遵循一切行為體驗(yàn)始于發(fā)端，因而無論面對兒童還是成年人，都容易引起人們原始、不加修飾的情感共鳴，繼而在不同受眾群體思維、意識(shí)的操控下呈現(xiàn)不盡相同的行為表達(dá)和情感體驗(yàn)。

由于奧爾夫教育體系始于發(fā)端的原本性理念，“起點(diǎn)孕育著無限可能”，基本的形態(tài)蘊(yùn)含著無限發(fā)展的潛力，因而在教育手段上呈現(xiàn)出廣泛性、人本性、即興性、綜合性、本土性等特征。受眾群體的廣泛性體現(xiàn)為面向無論年齡高低，無論受教育程度深淺的大眾化基礎(chǔ)教育；教育觀念的人本性則強(qiáng)調(diào)尊重人格，促進(jìn)身心協(xié)調(diào)發(fā)展的美育；參與體驗(yàn)的即興性重視知識(shí)的遷移與創(chuàng)新應(yīng)用；教學(xué)內(nèi)容的綜合性則包含音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇等綜合藝術(shù)形式；教學(xué)設(shè)計(jì)的本土性側(cè)重于結(jié)合本民族、地域和地方特色文化來宣傳和發(fā)展民俗特色文化。

二、基于傳統(tǒng)教學(xué)模式的創(chuàng)新實(shí)踐及應(yīng)用

教書育人強(qiáng)調(diào)因材施教，面對舞蹈專業(yè)生接觸樂理與視唱練耳課程時(shí)間短、課程內(nèi)容認(rèn)知淺顯等情況，教師在教學(xué)過程中要對傳統(tǒng)的教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新與改變。

（一）秉承“審美教育”的教育哲學(xué)觀。美育作為培養(yǎng)人格全面發(fā)展不可或缺的教育方向之一，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。舞蹈學(xué)作為藝術(shù)學(xué)學(xué)科之一，遵循以美育為目標(biāo)的審美教育理念。關(guān)于審美，主體間性美學(xué)認(rèn)為審美不僅是感性認(rèn)識(shí)和情感表現(xiàn)，更是一種生存方式和體驗(yàn)方式；德國存在主義哲學(xué)家海德格爾認(rèn)為藝術(shù)是“真”的顯現(xiàn)，但“真”不是“邏輯”的真理，也不是事物抽象的本質(zhì)和理念的顯現(xiàn)，而是“此在”作為人的存在，通過自身的努力使被遮蔽的東西顯現(xiàn)出來[2]，因而審美的實(shí)質(zhì)和途徑即為中國古典哲學(xué)中的“悟”，是一種基于直覺體驗(yàn)而進(jìn)行的對自由的存在方式和存在的參悟?！?lt;毛詩>序》曰：言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也[3]，因而舞蹈這種藝術(shù)形式的形成亦是由人類情感的發(fā)端所致的，無論舞種如何變化，歸根到底是舞者對于事物存在的體驗(yàn)和表達(dá)。奧爾夫音樂教育原本性理念與審美教育觀完全一致，意在引導(dǎo)和強(qiáng)調(diào)人們對于自身體驗(yàn)的認(rèn)知和感受，從而達(dá)到一種自由和諧的存在狀態(tài)。因而在舞蹈專業(yè)樂理與視唱練耳課程中實(shí)踐奧爾夫音樂教學(xué)法，遵循的宗旨即為將一切凝固的知識(shí)還原至人性最初的生活體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生感知內(nèi)涵的架構(gòu)，而非空洞的技術(shù)性支持。

（二）遵循“以人為本”的教育觀?！耙匀藶楸尽本褪且宰鹬厥芙逃叩娜烁駷榍疤幔瑥?qiáng)調(diào)身心和諧、自由發(fā)展，在教育中把握人的本質(zhì)、學(xué)生的發(fā)展規(guī)律以及學(xué)科的特殊性。

舞蹈表演是一種集空間、時(shí)間為一體的表現(xiàn)形式，舞者肢體的協(xié)調(diào)及內(nèi)在的柔韌性，以及舞者對于舞臺(tái)空間的把握，都決定于舞者對音樂內(nèi)涵的把握，是個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的詮釋。面對舞蹈學(xué)學(xué)科的特殊性，教師對于樂理與視唱練耳課程中涉及到的音樂要素的把握應(yīng)著重從感知層面入手，例如對于速度、力度、節(jié)奏節(jié)拍、音色的把握可以從最簡單的行為方式入手，通過行走、跑步感知四分音符、八分音符等時(shí)值長短與節(jié)奏特征的統(tǒng)一性；將切分、附點(diǎn)、三連音等節(jié)奏型與情緒、性格相對應(yīng)；不同材質(zhì)（奧爾夫樂器中依據(jù)材質(zhì)進(jìn)行樂器分類）碰撞產(chǎn)生的音色與情緒及性格色彩相對應(yīng)性等。雖然成年人思維習(xí)慣及認(rèn)知能力大大提升，但這種原始性體驗(yàn)容易激發(fā)學(xué)生的真情流露和相互交流，在消除理論知識(shí)乏味無趣的同時(shí)，開啟了學(xué)生思維發(fā)散的大門，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生對不同音樂元素進(jìn)行情景式聯(lián)想以及相應(yīng)的肢體表達(dá)，從而有效地將音樂內(nèi)涵與專業(yè)技能結(jié)合，在提升學(xué)生音樂素質(zhì)的同時(shí)提高其自身的能力素質(zhì)。

（三）建立“互動(dòng)參與”的教學(xué)模式。奧爾夫教育體系最為顯著的特征之一即是強(qiáng)調(diào)人人參與體驗(yàn)，打破傳統(tǒng)的填鴨式教育，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主體性，通過即興創(chuàng)編環(huán)節(jié)，最大限度地將理論實(shí)踐化。

奧爾夫音樂教育體系通過語言、動(dòng)作、器樂、戲劇的形式來幫助人們感受音樂的內(nèi)涵。同樣，在樂理與視唱練耳的課程中，可以借鑒語言深化學(xué)生對于節(jié)奏型的把握，例如將童謠根據(jù)指定的節(jié)奏型進(jìn)行改編誦讀，以此把握不同節(jié)奏型的韻律特點(diǎn)；通過體態(tài)律動(dòng)啟發(fā)學(xué)生感知時(shí)間與空間的對應(yīng)性、節(jié)奏節(jié)拍的韻律感及相應(yīng)的性格特征；通過器樂演示及自制樂器來培養(yǎng)學(xué)生對于音色的敏銳感以及對于音色所暗示情緒的想象力等。戲劇作為綜合性表達(dá)手段，不僅考驗(yàn)學(xué)生對于基本音樂知識(shí)的掌握，更考察學(xué)生對于知識(shí)的遷移及邏輯思維能力，在個(gè)人文化內(nèi)涵作支撐的基礎(chǔ)上，提供給學(xué)生想象和發(fā)揮的平臺(tái)，為舞蹈編導(dǎo)課程的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（四）豐富多元化的教學(xué)內(nèi)涵。奧爾夫音樂教育體系之所以長盛不衰是因?yàn)槠浔就粱逃侄蔚耐菩胁粌H豐富了教育素材，加快了不同種族、不同民族間的文化交流，更在一定程度上推進(jìn)了地域性及地方特色民俗文化的發(fā)揚(yáng)和傳承。因而，面對舞蹈專業(yè)學(xué)生，在樂理與視唱練耳課程中，我們可以擺脫傳統(tǒng)的課桌與講臺(tái)，將課堂引入舞蹈排練廳，在舞蹈熱身的過程中滲透多元文化理念，積極推行地方特色文化，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)不同舞蹈類型的律動(dòng)特點(diǎn)及文化內(nèi)涵。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。在樂理與視唱練耳這門基礎(chǔ)性課程中引入奧爾夫音樂教育理念，即為遵循舞蹈專業(yè)的學(xué)科特殊性以及學(xué)生的發(fā)展規(guī)律，以感知體驗(yàn)為主，引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中將理論知識(shí)消化、吸收，從而有效地將教與學(xué)有機(jī)統(tǒng)一起來，達(dá)到專業(yè)技能性與課程訓(xùn)練相一致的教學(xué)目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]李夜雪.奧爾夫音樂教育體系在高校公共音樂教育中的應(yīng)用價(jià)值探究[D].北京：首都師范大學(xué)，2006.

[3]王婉瑩.淺談舞蹈專業(yè)中的視唱練耳教學(xué)[J].樂府新聲，2007（1）.