王麗平

將軍罐為明清時期較為盛行的器型之一，因其蓋似將軍的頭盔、其形似武將巍然屹立，故而得名。明代嘉靖、萬歷時期始燒，至清順治時基本定型：器型豐滿，直口豐肩，腹下部漸收，通體渾圓，器型高大。同其他以存儲為主要功能的“罐”形器一樣，將軍罐最初為佛教寺院裝殮僧、尼圓寂火化后所遺骨灰的專用骨灰罐，后由于其器型端莊挺拔、豐滿俊朗，較寬敞的器物外壁又可用青花、五彩、粉彩等多種手法盡情地繪制各種題材紋飾，極富裝飾意味，故逐漸被人們作為裝飾家居的陳設(shè)器。清康熙時期，將軍罐盛行并大量涌現(xiàn)，除了延續(xù)順治朝造型外，還出現(xiàn)了將渾圓的罐體展肩提腹、拉長頸部的新造型，這種造型自腹至足有明顯的收斂，近足處向外撇，從而增加了曲線美，顯得挺拔向上。裝飾品種和圖案題材也更加豐富，青花、五彩、三彩、黃釉、茄皮紫釉、白釉等異彩紛呈；人物紋、花卉紋、瑞獸紋、山水紋、博古紋等應(yīng)有盡有。河北博物院就收藏有一批清代康熙民窯將軍罐，品種豐富，裝飾多樣，極具欣賞價值，現(xiàn)將其在器型、裝飾、紋樣等方面的特點簡單分析和梳理如下，以供廣大收藏愛好者借鑒和賞析。

1.清康熙 青花五彩嬰戲圖將軍罐

腹徑28厘米，高40厘米，直頸、豐肩，腹至足逐漸收斂，玉璧形底內(nèi)書“吉慶堂制”四字青花款，附寶珠頂高圓蓋，整體線條魁梧、秀美。蓋表、頸壁、器身四周均以紅、綠、黃彩繪兒童活潑嬉戲、歡騰玩耍的嬰戲圖，并以濃艷醒目的青花描繪山石點綴其間，整體色彩艷麗多姿，清新明快?！皨霊驁D”是中國傳統(tǒng)的吉祥圖案，通過對孩童嬉戲場面的生動描繪，表達人們祈盼多子多福的美好意愿，最早見于唐代長沙窯的釉下彩繪瓷器上，宋金時期的定窯、耀州窯、景德鎮(zhèn)窯、磁州窯等瓷器上也均有裝飾，明清時期最為盛行。其表現(xiàn)形式多樣，以郊外嬰戲和庭院嬰戲最為常見，人數(shù)也不盡相同。

瓷繪五彩始自元代，至明嘉靖、萬歷時成熟，基本色調(diào)以紅、黃、綠、藍、紫等五色為主。明代時的五彩沒有專用的藍色，只能以釉下青花來表現(xiàn)，即以青花作為五彩紋飾中的藍彩來表現(xiàn)局部紋飾，亦稱青花五彩。至清康熙時，雖景德鎮(zhèn)發(fā)明了釉上藍彩，使得五彩成為了真正的釉上彩，并出現(xiàn)了白地五彩、豆青地五彩、米地五彩、紅地五彩、哥釉五彩等五彩品種，但青花五彩仍繼續(xù)燒制。此器便為清康熙青花五彩器，五彩發(fā)色清新艷麗，青花則相應(yīng)地顯得青翠明快。如此造型魁梧挺拔，畫面生動活潑，人物栩栩如生，寓意吉慶祥和的器物，是一件不可多得的陳設(shè)品。

2.清康熙 青花釉里紅獅子繡球紋將軍罐

腹徑29厘米，高34.5厘米。直頸、豐肩，蓋遺失，腹部逐漸收斂至脛部收緊，足外撇，二層臺底內(nèi)以青花繪雙圈款。整體線條流暢自然，造型規(guī)整。頸肩部自上而下飾云頭紋、云龍紋、錦地紋，腹部則以三組錦地開光獅子繡球紋為主題紋飾，所有紋飾均以青花和釉里紅相互配合完成，青翠的藍色和深沉的紅色相映成趣，和諧自然。整體畫面生動傳神，肩部的祥龍栩栩如生，似在云海中上下翻飛；腹部的獅子形態(tài)各異，或蹲伏、或翻轉(zhuǎn)、或騰躍，皆長鬃飄逸，再配以周圍繚繞的祥云，充分表現(xiàn)出獅子戲繡球時歡快活潑的靈動之美。獅子繡球是中國傳統(tǒng)吉祥題材，自漢唐獅子由西域進貢中國，獅子就為國人所好，相傳獅為百獸之王，是權(quán)力與威嚴(yán)的象征；繡球是用絲織品仿繡球花制作的圓球，為吉祥喜慶之品。據(jù)《漢書·禮樂志》載，漢代民間流行“獅舞”，兩人合扮一獅，一人持彩球逗之，上下翻騰跳躍，活潑有趣，“獅子滾繡球”圖案便來源于此，寓意祛災(zāi)祈福。

青花釉里紅始燒于元代，即在瓷胎上以青花和釉里紅兩種彩料分別繪畫紋飾的不同部分，再罩上透明釉后入窯高溫還原氣氛下一次燒成的釉下彩工藝。明清時期延續(xù)生產(chǎn)，至康熙時已相當(dāng)成熟，俗稱青花加紫。因為青花和釉里紅兩者要求的燒成氣氛不一致，要使兩種色彩都能鮮艷欲滴更是十分困難，故制作數(shù)量不多。

3.清康熙 釉下三彩一路連科紋將軍罐

腹徑25.5厘米，高43厘米。直口，短頸、豐肩，鼓腹下收，足外撇，二層臺底內(nèi)以青花繪雙圈秋葉款，附寶珠頂高圓蓋，頸部飾折枝花草紋，器身為釉下三彩繪就的荷塘小景。畫面中，荷花燦爛盛開，荷葉隨風(fēng)搖曳，鷺鷥展翅飛翔，一派安然祥和的自然風(fēng)光。在傳統(tǒng)文化中，“鷺”與“路”同音雙關(guān)，蘆草連棵生長，“連棵”又與“連科”諧音同義，正好吻合中國古代科舉考試連考連中謂“連科”之意，故此圖寓意科舉連連及第，仕途得意。釉下三彩是康熙時期在恢復(fù)和發(fā)展釉里紅的基礎(chǔ)上新創(chuàng)的一種高溫釉下彩品種，即以青花、釉里紅和豆青釉三種釉下彩相結(jié)合來表達主題圖案。由于要求三種顏色都要取得好效果，故在燒造的溫度控制上比單純的青花或青花釉里紅難度更大，成功率更低。此器物上用青花繪荷葉、鷺鷥，用釉里紅繪荷花，豆青繪山石，紅藍黃三色相互映襯，色彩豐富，真實生動地描繪了一幅荷塘風(fēng)光美景。此器造型規(guī)整，色澤純正，風(fēng)格自然，極富裝飾性。

4.清康熙 青花“郭子儀祝壽”圖將軍罐

腹徑25厘米，高36厘米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足外撇，蓋遺失。器形古樸敦厚，胎體細(xì)密厚重，釉色青白，腹部以青花通景繪“郭子儀祝壽圖”：汾陽王慈眉笑目端坐于上，其眾子婿聚于廳堂之中，拱手而賀。畫面人物雖姿態(tài)各異，但皆喜顏悅色，背景配以繚繞的祥云，盡顯喜慶熱鬧的氣氛。畫面整體布局合理，畫工流暢寫意，青花發(fā)色濃而不艷，極富層次?！肮觾x祝壽圖”是清代初期瓷器的傳統(tǒng)紋飾，唐代四朝元老郭子儀戎馬一生，屢建奇功，封汾陽郡王。相傳其有七子八婿，均在朝為官，其中一子還是當(dāng)朝駙馬。每逢壽辰，七子八婿均攜子來賀，真可謂官高位顯，子孫滿堂?？滴鯐r期景德鎮(zhèn)工匠將此場景繪成畫作，以祈盼富貴長壽、子嗣興旺，亦稱“大富貴亦壽考”。

康熙民窯青花瓷器的人物類紋飾，多取材于《三國演義》、《隋唐演義》、《水滸》、《西游記》等歷史故事和神話傳說中的片段和場景，隨意灑脫，既有裝飾性，又有可讀性。繪畫風(fēng)格則受明末清初陳老蓮一派為歷史故事和演義小說所繪插圖的筆法影響，主題人物明確，線條簡單粗放但卻能準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)人物的情態(tài)姿勢。并能運用“分水”技巧，使畫面產(chǎn)生多種不同的色階變化，例如人物的衣紋褶皺、花朵的陰陽向背等都能準(zhǔn)確表達出來，從而使畫面更富有立體感和飽滿感。

5.清康熙 青花鶴鹿同春紋將軍罐

腹徑25.5厘米，高36厘米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足外撇，蓋缺失。器形規(guī)整，胎體厚重，通體以青花繪鹿鶴同春紋。幽靜的山石松林間，仙鶴飛舞，靈鹿徘徊，四周祥云繚繞，盡顯祥和吉瑞之景象。鶴、鹿、松在中國傳統(tǒng)文化中都占有很重要的地位，鶴為長壽仙禽，羽族之長，其地位僅次于鳳凰；松作為堅貞和長壽的象征，歷來被視為“百木之長”，并被賦予延年益壽、長青不老的吉祥寓意；鹿自古被視為長壽瑞獸，據(jù)說鹿從五百歲開始，其色變白，成為白鹿，只有在太平盛世，它才出現(xiàn)于人間，這三種事物組合在一起，不能不說是長壽祥瑞的象征。又“鹿鶴”諧音“六合”，“六合”指上下東南西北，泛指天地宇宙，“六合”同春便是天下皆春，萬物欣欣向榮，這與康熙帝主張長城內(nèi)外大一統(tǒng)的政治主張相吻合，故鶴鹿同春紋是清康熙時期的常見紋飾。

此器青花發(fā)色青翠明快、賞心悅目，是典型的康熙時期的青花發(fā)色。層層疊疊的山石畫法也具康熙朝特征，其采用“分水技法”，即借鑒中國水墨山水畫“皴法”用筆而創(chuàng)造出來的一種渲染技巧，明末已出現(xiàn)，康熙時達到頂峰，方法是在勾好的輪廓線內(nèi)，利用不同濃度的料水進行渲染，充分描繪出景物的陰陽向背和遠近疏密，具有較強的立體感和水墨畫的效果。這種多色階青花層次分明，突破了傳統(tǒng)平涂的單調(diào)，使青花發(fā)色如同五彩般繽紛多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之稱，《陶雅》中這樣記載：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴?！?/p>

6.清康熙 青花龍鳳紋將軍罐

腹徑27厘米，高43厘米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足外撇，附寶珠頂高圓蓋，造型挺拔，線條秀美。整體以青花做飾，蓋、肩處各繪一周如意云紋，寓意“如意吉祥”。腹部以兩對團龍、團鳳紋為主題紋飾，取意“龍鳳呈祥”。團龍、團鳳紋將龍、鳳的形體處理為圓形，不僅使龍、鳳的形體完整，且能同多種形狀的圖形相適配，極具裝飾效果，故運用得十分廣泛，除了在瓷器上使用以外，也是明清冠服紋樣的重要組成部分。此器上的紋飾線條刻畫得細(xì)膩生動，團龍爪勁鱗張、須發(fā)翻飛、神色威嚴(yán)肅穆；團鳳引頸回首、瀟灑展翅，長尾飄拂，盡顯靈動。團龍、團鳳紋間以四組由蝙蝠、桃子、盤腸、磬組成的流蘇紋相隔，雖顯圖案化，卻也飄逸流暢，寓意“福壽吉慶”。器脛部繪一周波濤起伏的海水紋，遠觀似神龍瑞鳳騰躍于浩瀚的海洋之間，盡顯“萬世升平”的大好局面。該器紋飾排列井然有序，線條描繪生動形象，青花發(fā)色又極具康熙時期青翠明麗的發(fā)色特征，且寓意吉祥，當(dāng)時應(yīng)是倍受歡迎的陳設(shè)佳品。

7.清康熙 青花云肩牡丹紋將軍罐

腹徑25厘米，高40厘米，直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足微外撇，上置寶珠鈕蓋。通體以青花為飾，頸及蓋面滿繪纏枝牡丹紋，腹部以四組自肩部垂至脛部、內(nèi)繪纏枝牡丹的如意云紋為主題紋飾。近足處繪四組內(nèi)繪牡丹的方勝紋及四組蓮瓣紋，其余大部分留白。如意云紋是瓷器裝飾上的傳統(tǒng)圖案，應(yīng)是從服飾紋樣中借鑒而來，由于云頭頂端朝下，又稱為“垂云紋”。瓷器上大量使用如意云紋是從元代開始，主要用于裝飾罐、瓶類大型器物的肩部，故又稱“云肩紋”。云肩紋在形式上給人飽滿、端莊、美觀大方的韻律美感，在造型上頭似如意、尾若卷云，有著深厚的歷史淵源和文化思想背景，配以纏繞蜿蜒且象征富貴的纏枝牡丹紋，取意“富貴如意”。清康熙時期云肩紋裝飾達到極致，其面積在器物上所占比重較大，有的甚至占據(jù)通高的一半以上，體現(xiàn)出陽剛之美，與元代的風(fēng)格接近，康熙以后，如此大面積的云肩紋就很少見了。此器形體厚重古樸，發(fā)色藍白相間，觀之別有一番風(fēng)韻。

8.清康熙 青花纏枝蓮紋將軍罐

腹徑46.5厘米，高77厘米。直口、短頸、豐肩，腹?jié)u下收至足部，寶珠鈕蓋，造型比其他將軍罐要高大，盡顯古樸與厚重。蓋面與器身以青花滿繪纏枝蓮紋，頸、肩、脛部各繪一周變形蓮瓣紋。蓮是一種多年生草本植物，古代又稱芙蕖、芙蓉，千百年來以它美麗的花形，芬芳的氣質(zhì)，不染纖塵的高潔品德深受世人的喜愛，在民間常被喻為君子，在佛教中則代表“凈土”，象征“純潔”，故常以多種形態(tài)出現(xiàn)在瓷器的紋飾中，纏枝蓮紋便是應(yīng)用最為廣泛的紋飾之一。此器上的蓮紋采用康熙時常用的“留白法”畫就，每一花瓣均留白邊，使整個蓮朵顯得飽滿寫實，層次分明，蓬勃盎然。纏纏繞繞的葉莖舒卷蜿蜒，欣欣向榮，散發(fā)著旺盛的生命力。因所有花朵都為同花同向，即以相同花形的蓮花穿插在同一走向的纏枝上，使得花朵的朝向一致，故雖紋飾繁復(fù)，卻也密而不亂，呈現(xiàn)出讓人一目了然的規(guī)則美，極具裝飾效果。此紋飾具備康熙早期“纏枝蓮、牡丹等花卉圖案，風(fēng)格敦厚，線條粗放，花形狀擴，滿布器身”、“青花發(fā)色濃深”的特點，故此器應(yīng)為康熙早期作品。

9.清康熙 青花鳳穿牡丹紋將軍罐

腹徑25.5厘米，高35厘米。直口、短頸、豐肩，腹?jié)u下收至脛部，足微外撇，蓋遺失。通體以青花做飾，發(fā)色清麗淡雅，紋飾線條清晰。頸部繪一周如意云紋，腹部則滿繪鳳穿牡丹紋。古代傳說中，鳳為鳥中之王，寓意吉祥；牡丹為花中之王，寓意富貴。民間常把以鳳凰、牡丹為主題的紋樣，稱之為“鳳穿牡丹”、“鳳喜牡丹”及“牡丹引鳳”等，視為祥瑞、美好、富貴的象征。此紋飾中兩只鳳鳥的體態(tài)舒展優(yōu)美，一鳳引頸飛翔、一鳳回首相望，婀娜多姿地穿行于牡丹花叢中。整體畫風(fēng)飄逸瀟灑，運筆細(xì)膩流暢，極為清新典雅。其中牡丹花的形態(tài)具有鮮明的康熙朝特征：花朵做盛開狀，內(nèi)心花瓣分向兩邊，稱為“雙犄牡丹”，花瓣留白，層次分明，筆力蒼勁。這種圖案在晚明天啟時初具雛形，至清康熙時盛行，成為具有時代特征的紋樣。

（責(zé)編：辛友）