周安慶

明末清初中國畫壇再度呈現(xiàn)出繁榮景象，“金陵八家”特立獨(dú)行，藝術(shù)成就彪炳史冊。若論這一群落畫家藝術(shù)成就及其影響，龔賢當(dāng)列為“金陵八家”魁首。除此而外就屬樊圻和高岑了！高岑作為一位明代遺民畫家，不僅擅長表現(xiàn)山水，而且亦擅繪花鳥。筆者現(xiàn)以其筆下的金陵山水畫為例，對這類繪畫藝術(shù)作以探討。

一、生平事略及畫風(fēng)特點(diǎn)

高岑，生卒年不詳，字善長、蔚生，號榕園，石城（今江蘇南京）人。據(jù)清周亮工《讀畫錄》，清莫祥芝、甘紹盤《同治上江兩縣志》等記述，隱居秦淮河畔的高岑“早年即厭棄舉子業(yè)，學(xué)為詩”，平時為人清高，主要依靠鬻畫等方式謀生。他性好釋門，少時嘗入寺修煉，淡泊名利，鮮有塵世浮躁俗氣。與同為畫家的哥哥高阜“皆至性過人”。因其乃一介布衣，史上記載極少。

高岑學(xué)藝初師明末清初“金陵畫派”先驅(qū)畫家朱翰之，并得文入畫家陳丹衷指點(diǎn)，同時汲取戴進(jìn)、沈周、文徵明、仇英、唐寅、藍(lán)瑛、董其昌等前賢畫韻真諦，承繼五代、宋、元畫壇南北山水諸師風(fēng)格，在遁跡自然、修煉心靈的藝術(shù)實踐中，逐漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。高岑早期繪畫特點(diǎn)主要是在細(xì)筆寫實中，著力追求性靈境界和山水人格；中年以后崇尚粗筆寫意雅韻，所作充溢著筆墨神韻；晚年已臻化境，博采眾長，“以己意行之”，可謂“天人合一”、“無鞍而行”，最終成為享譽(yù)畫壇的“金陵八家”之一。

高岑的山水畫包括虛景、實景兩部分，大致可分為兩類風(fēng)格：一為師法“北派”山水畫格，直追李思訓(xùn)、范寬等前賢大家的筆墨意韻，用筆堅實蒼秀，精微狀物寫情，氣勢雄偉豪放；另一則受“南宗”畫風(fēng)藝術(shù)影響，汲取董源、巨然、“元代四家”、沈周等名師的精髓逸氣，筆墨簡樸空靈、寫意傳神。所作不拘一格、自出機(jī)杼。此外淺絳、水墨、青綠等畫法皆有，同一畫面上常以不同皴法表現(xiàn)山巖坡石的肌骨紋理，可謂筆墨精妙、清新脫俗。清代文人周亮工贊其山水畫“不向荊（浩）、關(guān)（仝）輩乞靈”，享有“一紙半幅為時人爭貴”之譽(yù)，“其必傳于后無疑”！清秦祖永《桐陰論畫二編》評其水墨花卉“清逸雅秀，有超然出塵之致”，并將他的畫作歸為“逸品”之列。

高岑存世畫作主要有《松窗飛瀑圖》、《秋山萬木圖》、《江天樹影圖》、《千巖萬壑圖》、《青綠山水圖》即《金山寺圖》等。值得一提的是，其兄高阜、其子高蔭及侄兒高遇皆擅繪畫，在當(dāng)時亦以丹青名世。

二、縱情揮寫家鄉(xiāng)山川勝跡

南京乃六朝京師、南唐舊都，又是明代國都和留都。明季以降，文人騷客詩畫金陵山水勝跡風(fēng)氣勃興，與人們在中華民族的歷史長河中，不斷崇尚自然山水的文化傳統(tǒng)不無關(guān)系。入清之后，高岑絕意不仕，畢生過著清貧安逸的平民生活。出于熱愛故鄉(xiāng)等人文情懷，他繪有不少反映金陵山川勝跡的丹青佳作，在謳歌之余不乏宣泄緬懷故國家山之情。

（一）《靈谷深松圖》，絹本設(shè)色，縱107厘米，橫57厘米，現(xiàn)藏于南京市博物院

該圖描繪的是南京鐘山名剎靈谷寺一帶山林景致，是一幅比較典型的實景山水畫。但見遠(yuǎn)處山巒秀潤起伏，經(jīng)過細(xì)密皴染后，顯得更加蒼莽巍峨。中、近處山坳間，高大的松柏參差挺立，疏密錯落，表現(xiàn)得遒勁有力。古樸莊重的靈谷寺，就佇立在煙氣彌漫的蒼翠松柏之中。曲徑通幽之處，寺院山門儼然成了該作的“畫眼”，大雄寶殿、佛閣乃至寺后的南朝高僧寶志公靈塔等建筑，隱隱約約地依勢鋪展。所有這些均與起伏環(huán)繞的山巒形成了鮮明對比，同時又烘托出靈谷深松蔥蔥郁郁的勃勃生機(jī)。整幅畫面雖然幽寂安謐、了無一人，然而林靄山嵐縹緲之處，卻讓人神思遐想不盡。青燈黃卷、梵唄經(jīng)音、晨鐘暮鼓……此時無聲，更勝有聲！

高岑筆下的靈谷寺原址位于鐘山之陽獨(dú)龍阜畔，明太祖朱元璋奠都金陵后，相中此風(fēng)水寶地要建造明孝陵，遂將該寺遷往景色幽秀的鐘山之陽東麓?！办`谷深松”佳境曾在清代被列為“金陵四十八景”之一，歷代不少文人騷客尋蹤訪跡、流連忘返，吟詠詩畫不盡。

《靈谷深松圖》設(shè)色典雅，虛實相生，空靈深邃，氣象不凡，頗富北派山水畫之沉雄特點(diǎn)。作者在構(gòu)圖寫景時采用了“高遠(yuǎn)”法，具體表現(xiàn)中又不乏南宗繪畫之筆墨精髓，由此再現(xiàn)了高岑追崇的宋、明院體之細(xì)筆寫實畫格，也由衷地反映了作者性好釋門、清高孤行的恬淡心境。

（二）《天印樵歌圖》，絹本設(shè)色，縱168厘米，橫51厘米，典藏于天津博物館

高岑描繪的是金陵南郊秣陵關(guān)旁方山之麓的山林情境。方山原為當(dāng)?shù)匾惶幑呕鹕竭z跡，相傳秦始皇東巡江南途經(jīng)金陵時，聽人讒言此地帝王氣太重，將來可能會對大秦統(tǒng)治構(gòu)成威脅，遂令人鑿方山斷長隴，削平山頂以泄王氣。該山名聲大噪，因此還得“天印山”之名，山巔曾有“龍?zhí)冻亍??！疤煊￠愿琛眲倬吃诿鞔鸵讶肓小敖鹆臧司啊?，清代以后還被列為“金陵四十八景”之一。

徐徐打開這幅畫軸，只見天印山突兀挺拔，巖石嶙峋，山泉瀉流，松柏林立，樹叢茂盛，古老的定林寺禪房隱約可見。天穹暮色蒼茫，煙靄彌漫，但空氣依舊清新。此刻正是樵夫挑柴回家的時候，山問小徑崎嶇不平，伴隨著陣陣山風(fēng)，不時傳來樵夫哼吟的鄉(xiāng)野小調(diào)……畫家在畫作左上側(cè)行筆款識：“天印樵歌。石城高岑畫”，后鈐蓋個人印鑒。

高岑在創(chuàng)作中并未對該山形貌進(jìn)行寫實的平鋪直敘，而是采取宋人常用的高巒巨嶂類筆墨圖式，主要以高遠(yuǎn)法布局，景物構(gòu)置遠(yuǎn)近呼應(yīng)，疏密有致。用筆細(xì)勁方硬，筆勢雄強(qiáng)豪邁，以斧劈、雨點(diǎn)等皴法表現(xiàn)山石，又以淡墨濕筆敷染，給人以峻峭奇險、厚重堅實的形貌質(zhì)感。而在峰巒山問，巧妙地運(yùn)用烘染、留白等技法處理，旨在表現(xiàn)圖中氤氳之氣。遠(yuǎn)近高低的樹叢枝葉，以及飛泉澗流、寺廟屋舍等，勾勒疊染技法嚴(yán)謹(jǐn)，同樣表現(xiàn)細(xì)膩有致。整幅畫作以水墨表現(xiàn)為主，略施石青、花青、淺絳等色彩，墨色水乳交融、渾然一體，意境幽寂高遠(yuǎn)，充滿了蒼郁秀潤之氣，從中也隱隱地透析出故都金陵的王者風(fēng)范。

（三）《鳳臺秋月圖》，絹本設(shè)色，縱175.4厘米，橫52.7厘米，現(xiàn)藏于南京博物院

南京秦淮河畔的鳳凰臺曾是一處聞名遐邇的中秋賞月佳地，該臺亦名花露崗、鳳臺山，原為長干里北側(cè)的一個山崗。相傳南朝宋代元嘉十六年（439年），因有鳳凰棲于樹上，鳴叫不止，引來百鳥朝鳳，人們視為祥瑞之兆，遂筑臺于山崗，故得此名。這里也是世人飽覽“大江前繞，鷺洲中分”之絕勝處，“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”，唐代李白膾炙人口的《登金陵鳳凰臺》詩詠再度讓其蜚聲天下。舊日每逢中秋夜晚，人們都會登臨鳳凰臺，盡情在月下賞玩?！傍P臺秋月”嘗被評為明季“金陵八景”之一。

高岑《鳳臺秋月圖》所繪正是金陵城西南隅鳳凰臺畔的山林幽境：月色中的鳳凰臺突兀挺拔，巍峨而立，臺麓松柏雜樹錯落，山腰煙靄繚繞。明月松間照，清泉石上流，—木橋橫跨山溪，連接小徑，古老的鳳游寺深藏于山腳一隅。高臺下的南京城墻繞山蜿蜒盤亙，蒼茫夜色中南郊大報恩寺琉璃塔隱約在望。一輪皓月高掛星空，倒映在城墻南側(cè)的秦淮河河面上。人們登上鳳凰臺，仰望潔白無瑕的明月，凝神遐想“嫦娥奔月”、“吳剛伐桂”、“玉兔搗藥”等神話傳說，深情緬懷詩仙李白“水中撈月”的軼聞逸事，心中生發(fā)出無限幽思。該畫左上題行筆款識：“鳳臺秋月。石城高岑畫”，并鈐兩枚印鑒。

高岑同樣以高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，疏密有致，藏露得宜，旨在塑造鳳凰高臺的巍峨之態(tài)。團(tuán)團(tuán)的明月此刻正升騰于每個人的心中，這亦是最令人心馳神往的美好時光。就風(fēng)格技法而言，整個畫面以淡墨濕筆敷染，表現(xiàn)朦朦朧朧的中秋月色，并巧妙地通過留白處理，陡添畫意墨韻。此作筆墨蒼郁秀潤，樹干枝葉勾勒疊染，技法不拘一格。以折帶、披麻、斧劈等皴法表現(xiàn)山石，臺頂和山坡平緩圓潤，多以深青綠色渲敷，又略以亂筆點(diǎn)苔，而危崖峭壁則以赭石、水墨擦染，使得畫面呈現(xiàn)出一種夜色沉靜的迷人情態(tài)，或明或黯，幽遠(yuǎn)彌蒙，逸趣天成。這些烘托畫面的技法表現(xiàn)，皆比較好地彰顯出中秋賞月的詩意妙境。人們臥游其間，沉醉于月夜悠思之中，堪稱韻味綿長、余音繞梁。

在中國傳統(tǒng)繪畫史上，前代畫家表現(xiàn)夜色意象的山水畫作，似乎并不多見。此畫不愧是古人圖繪金陵人文山水的佳作之一。

（四）《石城紀(jì)勝圖》卷，紙本設(shè)色，縱36.4厘米，橫701.8厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院

此作為高岑以南京江岸郊野風(fēng)光為背景創(chuàng)作，系傾情描繪江南山川的又一力作。

人們從右向左依秩展卷品嚼：大江側(cè)畔古松盤亙，雜樹相間，草舍竹籬，臨水而筑，溝壑溪澗，沙渚靜流。沿途坡丘起伏、回旋輾轉(zhuǎn)，可謂步移景換。水岸峭壁嶙峋、懸崖高聳，其間隱現(xiàn)行人小徑，木橋跨越而過。圖中三兩高士或坡上觀水，或亭中看山，或臨窗遠(yuǎn)望，郊野蒼色中蘊(yùn)藏著幾許秋瑟景象。卷尾出現(xiàn)了空寂遼闊的江天一色景象，煙波浩渺中漁人棹舟，辛勤勞作。該圖無款識，右下角僅存一枚陰文“冬云盒”方形印跡。

該圖尾紙另有三段跋文，清初文人紀(jì)映鐘在康熙辛酉年（康熙二十年，1681年）仲秋先以行草題跋，隨后再題跋稱贊：“戴靜菴（指戴進(jìn)）無此脫灑，史癡翁（指史忠）少此嚴(yán)密，其惟相城老人（指沈周）乎?！饼徺t觀賞后亦不禁以行草題贊：“畫至今日，金陵可謂極盛矣……蔚生生而能畫，用智不窮，雖有師承，托名而已。今此卷其樸老處似石田（指沈周），其幽秀處似侍詔（指文徵明），華亭（指董其昌）尚覺生疏，衣白（指鄒之麟）少其厚潤，況余子乎！畫有內(nèi)外學(xué)，蔚生初由內(nèi)而外，后由外而內(nèi)，可謂神品而兼逸品矣！余少與蔚生共硯席，故能知其詳?！?/p>

此作主要以平遠(yuǎn)法和散點(diǎn)透視布局，圖像構(gòu)置嚴(yán)整，遠(yuǎn)近疏密得當(dāng)，筆墨清勁爽利、揮灑自如，勾勒、皴染、點(diǎn)畫等汲取了沈周等名家風(fēng)格。山石多以粗筆勾寫，再敷染水墨、石青、淺赭，僅皴法就有披麻、解索、折帶皴多種，長、短、直、曲線交錯。草木樹叢多以逸筆簡練暢寫，墨筆點(diǎn)苔提神。高岑在創(chuàng)作中既注重對雄強(qiáng)氣勢的營造，又不乏胸壑逸氣之宣泄，使得畫面墨色明潤秀麗，畫境既蒼潤淳厚而又簡淡雅致。

（五）其他畫作

美國密西根大學(xué)美術(shù)館現(xiàn)藏有一套高岑的（《金陵勝跡圖冊》（紙本設(shè)色，每開縱21.6厘米，橫31.6厘米），此作更多地留下了一些高岑師法元人的繪畫遺韻，瀟散、簡逸、秀潤、淡遠(yuǎn)或清虛，筆情墨趣溢然素紙。通過“龍江夜雨”、“東山棋墅”、“幕府仙臺”、“報恩燈塔”等畫作可見，高岑創(chuàng)作金陵山水畫樂此不疲，充滿了對故鄉(xiāng)的無限眷愛。

此外在寓居金陵的一些文人、畫家合作的繪畫冊頁中，同樣亦散存著高岑描寫金陵的丹青佳品，筆者在此就不逐一列舉了。這不禁讓人想起名家柳堉在《金陵尋勝圖》畫卷題跋（現(xiàn)藏于南京博物院）所述：“以金陵人藏金陵圖畫，即索之金陵佳手筆，亦一時勝事也。古人云：‘唯有家山不厭看，雖從太白‘相看兩不厭中化出，自然自有妙義，淡而古旨耳……”

在高岑描繪家鄉(xiāng)的山水畫中，影響較大的還有《金陵四十景圖》。高岑描繪此圖在相當(dāng)程度上受前人金陵八景、十景、十八景，特別是明末朱之蕃等《金陵四十景圖詠》的影響，及江寧知府陳開虞因修纂《江寧府志》邀請其繪就而成。

與明末朱之蕃編寫、陸壽柏所繪的《金陵四十景圖詠》相比，此作在款識方面有所凝練，但更注重每幀畫作構(gòu)圖布局的藝術(shù)審美性，同時增添了許多抒情色彩。只是隨著滄桑變遷之故，昔日有些金陵勝跡已經(jīng)消失不存，高岑筆下的這些圖像記憶因此才顯得極為珍貴。

綜觀古今中國畫壇，流傳下來有名有姓的書畫家早已過萬，然而真正在畫史上占有一席位置，甚至能被提上幾筆的畫家，大概不超過千人。高岑作為清初藝壇多面手，所涉畫路較廣，從上述丹青中亦可窺見其高超嫻熟的筆墨駕馭能力和繪畫藝術(shù)水準(zhǔn)。雖就風(fēng)格圖式和繪畫語言來說，高岑大概未能留下更多的獨(dú)特創(chuàng)造，難以邁入最偉大的畫家行列，但畢竟是經(jīng)過歷史檢驗的傳統(tǒng)延續(xù)型名家，對后世產(chǎn)生了較大的影響力；而“金陵八家”在復(fù)興中國傳統(tǒng)山水畫的歷史演進(jìn)中，融入了各自的個性張揚(yáng)和情感宣泄，從而打破了以“清初四王”為代表的畫壇正統(tǒng)派籠罩下的沉悶氣氛，為17世紀(jì)中國畫藝術(shù)發(fā)展做出了積極貢獻(xiàn)，所以這些都是不可被忽視的！

（責(zé)編：李禹默）