于濤

2016年4月30日，藝術(shù)界失去了一位先驅(qū)人物——法籍委內(nèi)瑞拉裔女藝術(shù)家瑪麗索爾·埃斯科瓦爾（Marisol Escobar）在和阿爾茨海默癥斗爭多年后于紐約的一家醫(yī)院中與世長辭，享年85歲。這位雕塑大師曾自詡生來就注定成為藝術(shù)家，其與生俱來的藝術(shù)天賦以及獨特的藝術(shù)感悟力和創(chuàng)造力，在融合流行藝術(shù)和民俗歷史的開創(chuàng)性嘗試中得以證實，這也奠定了她在雕塑圈的先鋒地位?，旣愃鳡栆运乃姆椒降钠唇拥袼茏髌仿劽?，她并不恪守傳統(tǒng)，將流行藝術(shù)與達達主義相結(jié)合，凸顯拉美民間藝術(shù)風格，開創(chuàng)了自己的審美觀。

瑪麗索爾1930年生于法國巴黎的一個富裕家庭，童年經(jīng)常往返于加拉加斯與紐約之間。1941年，母親的自殺導致當時11歲的她幾年都不愿開口說話，沉默已經(jīng)成為一種習慣，直到二十幾歲才開始再次講話?，旣愃鳡栂群笤诜▏姆矤栙惷佬g(shù)學院和朱利安學院學習，后來到紐約師從抽象表現(xiàn)主義畫家漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann），并結(jié)識了藝術(shù)家阿歷克斯·卡茨（ Alex Katz）和威廉·德·庫寧（Willem de Kooning），自此開始了放蕩不羈的藝術(shù)家生活。

1954年，瑪麗索爾開始從早期的抽象表現(xiàn)主義繪畫轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作。以她自己的話來說，這是一種反叛，周圍的一切都太嚴肅了，她就想制造些輕松有趣的氣氛。抽象表現(xiàn)主義學派凸顯男性威嚴，而瑪麗索爾則將流行藝術(shù)的冷幽默融入作品中。她的人物雕像通常都由木頭塊拼搭起來，風格介于古老的手工藝品與兒童玩具活動玩偶之間，大雜燴似的將圖騰柱與漫畫人物相融合，以夸張諷刺的風格塑造人物。

美國偶像約翰·韋恩甚至肯尼迪家族都曾出現(xiàn)在瑪麗索爾的作品中。她所創(chuàng)作的人物在滑稽怪異的外表下蘊藏著一種病態(tài)的不安，讓人浮想聯(lián)翩，這些被拉伸、壓扁的彩色卡通人偶在夜里也許會令人毛骨悚然。她就曾表示過在創(chuàng)作過程中自己也被這些大人像嚇到過。除了名人，婦女、家庭、婚禮、兒童都曾是她的創(chuàng)作題材，比如讓人畏懼的七英尺高的嬰兒塔雕塑，這也許是受到自己飽受創(chuàng)傷的童年影響。

沉默及邊緣化主題也是她的選擇，如塵暴區(qū)移民及古巴兒童。她的幽默感質(zhì)樸而犀利，經(jīng)常通過她的藝術(shù)吶喊為被剝奪權(quán)利的人們爭取尊嚴?！豆虐蛢和c山羊》就以街頭藝術(shù)的粗獷風格塑造了一群兒童形象，木質(zhì)的身體磨損破舊，面容扭曲疲憊。作品以傳統(tǒng)民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式，講述著人物故事，利用自然素材喚起歷史記憶并激發(fā)情感。

雖然瑪麗索爾被定位為流行藝術(shù)家，但她卻否認這個稱號，她樂于不斷復制普通大眾和日常生活中平凡的美。流行藝術(shù)聚焦于清新的、可塑的、永恒的現(xiàn)在，她的作品則沉浸在歷史中，從拉美民間傳說到個人回憶。其具有傳奇色彩的雕像由隨手收集的普通物品，如鞋子、門板、電視機等，在幾何型的木質(zhì)基座上并置拼接而成。身邊這些物品所蘊含的力量激發(fā)了她的創(chuàng)作靈感，垃圾箱里的廢棄物成為她的創(chuàng)作素材，她的早期作品都來自街頭。

瑪麗索爾偏愛的主題之一就是她自己，她以套娃的形式詮釋著瑪麗索爾主題作品。她曾戴著日式面具受邀參加一個研討小組的會議，被要求摘下面具后，臉上也畫著和面具一樣的圖案——藝術(shù)家意在表明面具不能掩蓋真實身份。她最鐘愛的一些作品諷刺了有閑階層的愚笨，把他們塑造成好似患便秘的人物幾何構(gòu)型。這些作品表現(xiàn)了資產(chǎn)階級生活的潛在威脅，不經(jīng)奮斗的生活既無聊又受限制，如同在墳墓一般。

當藝術(shù)界被劃分為羅斯科（Rothko）派和沃霍爾（Warhol）派，即嚴肅和輕狂兩大陣營之時，瑪麗索爾提供了又一選擇。她的作品極富現(xiàn)代感，平淡中富有深意，無論是宗教題材還是通俗的流行藝術(shù)，抑或是三維自我肖像。拾得物與名人形象一樣有價值，家庭成員肖像與《最后的晚餐》同樣具有不朽的紀念意義。對于她的作品和生活，瑪麗索爾都拒絕被分類，被貼上固有的標簽，也不指望被完全理解。她就像自己創(chuàng)作的拼搭雕塑藝術(shù)品集合，與她的作品交流相通，其中呈現(xiàn)出許多戴面具的瑪麗索爾，向人們講述著不同的事實。人們會永遠想念這位留下許多不朽作品的藝術(shù)大師。