張雄

每一屆音樂節(jié)，開幕音樂會無疑是最重要的，MISA也不例外?；叵氲谝粚?，還是在上海音樂學院搭起大棚的暫時之舉，由余隆和指揮家夏爾·迪圖瓦擔任聯合總監(jiān)，首場音樂會是管弦樂和眾多名家的獨唱、獨奏。第二屆以“瘋狂古典”為主題的開幕音樂會場地移至上海文化廣場，主打曲目是秦立?。ù筇崆伲┖托煳觯ㄐ√崆伲┓謩e演釋的古爾達《大提琴協奏曲》和皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》。2012年的MISA開幕音樂會名為“指環(huán)王交響音樂會”，超百人的交響樂團以及合唱團加上約二十種世界民族樂器的演奏，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。2013年主辦方在陸家嘴中心綠地搭起大型篷房音樂廳，開幕音樂會讓人們欣賞到亞洲歌劇歌唱家的一流水準。2014年MISA開幕音樂會上的熱點是當紅小號演奏家艾莉森·巴爾松、小提琴家馬克西姆·文格洛夫以及約翰·威廉姆斯為本音樂節(jié)創(chuàng)作的《鋼琴與樂隊諧謔曲》。2015年的MISA以“古典+”為主題，主會場正式固定在新建成的上交音樂廳，名為“紐約加辣”的開幕音樂會上，艾倫·吉爾伯特指揮紐約愛樂樂團為我們帶來了清一色的美國作曲家的作品。

2016年是上海交響樂團與紐約愛樂樂團簽署戰(zhàn)略合作協議的第二年。本屆MISA以“狂飆年代”為主題，開幕音樂會上，獻演的有當今炙手可熱的俄羅斯青年鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫演奏普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協奏曲》，以及理查·施特勞斯的交響詩《英雄生涯》。

開幕音樂會的一個亮點，便是當今非常紅火的俄羅斯青年鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov）。他的身上體現出了技巧與音樂感的完美統一，盡管還年輕，但他顯然已經跨入古典樂界最具人氣的明星行列。自從2011年二十歲的他接連榮獲第十三屆魯賓斯坦鋼琴大賽金獎和第十四屆柴科夫斯基鋼琴大賽金獎以來，他已經頻頻與世界最著名的交響樂團合作，并在世界主要音樂廳舉行獨奏音樂會。他與小提琴家吉東·克萊默等合作演奏室內樂，還是一位創(chuàng)作有鋼琴、小型室內樂、交響音樂作品的作曲家，曾與匹茨堡交響樂團合作演奏自己創(chuàng)作的鋼琴協奏曲。

特里福諾夫五歲開始學習音樂，九歲進入莫斯科格涅辛音樂學校，師從超級鋼琴教授塔蒂亞娜·柴林克曼（Tatiana Zelikman），到高中階段又兼學作曲；2009年考入美國克利夫蘭音樂學院謝爾蓋·巴巴揚教授（Sergei Babayan）班上深造，同時學習作曲。柴林克曼和巴巴揚分別師承于涅高茲的學生古特曼和納姆夫，所以說特里福諾夫身上應該也體現了涅高茲學派的優(yōu)秀傳統，而且具有俄羅斯音樂家的某些特點——既是鋼琴家，又是作曲家。他獲格萊美獎提名的唱片有《卡內基音樂廳獨奏音樂會》（DG，2013）和《拉赫瑪尼諾夫的變奏曲》（DG，2015），他的其他唱片還包括肖邦作品（Decca，2011）、與杰吉耶夫指揮馬林斯基管弦樂團合作的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》等。

2015/2016演出季，特里福諾夫不僅與紐約愛樂樂團、費城管弦樂團、柏林國立歌劇院等歐美多個知名樂團合作演奏拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品，還與蒙特利爾交響樂團、法國國家管弦樂團和倫敦交響樂團合作演奏普羅科菲耶夫，與舊金山交響樂團合作演奏肖邦協奏曲，與匹茨堡交響樂團合作演奏李斯特等。面對這樣一位未來大師，誰不想去一睹其風采呢！

特里福諾夫這次來演奏的，是他的同胞作曲家普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協奏曲》。說到普羅科菲耶夫，我們會想到他許多耳熟能詳的作品：《古典交響曲》、《彼得與狼》、歌劇《三桔愛》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》等。普羅科菲耶夫是一位以二十世紀技法繼承俄羅斯傳統的風格潑辣、犀利的作曲家。從學生時代起，他就不僅是一位鋼琴高手，而且在作曲事業(yè)上野心勃勃。他一生共寫有五首鋼琴協奏曲，這首《第二鋼琴協奏曲》完成于1913年，當時他才二十二歲，尚在圣彼得堡音樂學院學習。這部作品既有浪漫主義神話般的主題（如第一樂章），也有炫技般的詼諧（第二樂章）和濃厚的戲劇性表現（第三樂章），以及狂暴、粗野的不協和音響（如第四樂章）。作曲家本人曾表示這部作品近似肖邦的協奏曲，即“獨奏聲部寫得極好，但樂隊卻只像是一件附屬品”。其實這是謙虛之詞，盡管年輕的作曲家尚在探索新的手法，但和聲的新奇效果、配器的成熟豐滿，已經顯示出他的俄羅斯學院派功底。

就普羅科菲耶夫的鋼琴協奏曲而言，最好的是“第三”和“第五”，但“第二”中有很多創(chuàng)造性的手法，是作者創(chuàng)作道路上的路標之一?！兜诙撉賲f奏曲》于1913年8月23日首演，由作曲家擔任鋼琴主奏。結果樂曲出格的寫法和大量極不協和的音響導致褒貶兩派的激烈爭論，觀眾紛紛離去。當然，現在這部作品已經成為經典之作，我們也完全能夠接受和欣賞這樣一部作品，加上特里福諾夫的精彩演奏，相信觀眾一定會對“普二”留下深刻的印象。

音樂會的下半場是理查·施特勞斯的《英雄生涯》（Op.40）。這部交響詩是理查·施特勞斯作于1897至1898年的杰作。作曲家本人曾寫下過這樣的話：“《堂吉訶德》與《英雄生涯》是完全配對的作品?！睆倪@點來講，前者是夢想破碎的可憐騎士，最后在孤獨中回想自己的一生。后者是戰(zhàn)場上獲勝的英雄，最后解甲歸田，在安詳的氛圍中回想自己的功績。全曲分為六個部分：1.英雄。2.英雄的敵人。3.英雄的伴侶。4.戰(zhàn)場上的英雄。5.英雄的業(yè)績。6.英雄的隱退與完成。

一般認為，這里的“英雄”就是作曲家自己。第二部分中的“敵人”是指一切對“英雄”批評、挑剔、懷有敵視的人，音樂中不乏嘲諷式的表現。第三部分“英雄的伴侶”是最抒情的了，獨奏小提琴與雙簧管的旋律柔和優(yōu)雅。堅定的小號表示樂曲進入了第四部分，音樂中有戰(zhàn)爭的喧囂，也有英雄的勝利。當進入第五部分時，施特勞斯展示了自己過去許多作品的主題，來隱喻“英雄”已取得的業(yè)績。最后部分是緩慢的，英雄悠閑地在田園生活中回憶自己曾經有過的輝煌。

《英雄生涯》的獨奏小提琴是紐約愛樂的首席小提琴黃欣（Frank Huang）。三十六歲的黃欣之前是休斯頓交響樂團小提琴首席。紐約愛樂原首席告老退休后，黃欣經過試演最終被樂團選中擔任此職，并在2015年9月正式以樂隊首席的身份登臺演出。音樂總監(jiān)艾倫·吉爾伯特高度評價黃欣是集“技藝、資質、樂感及領導力”于一身的藝術家，表示“黃欣不僅將勝任該位，而且會將紐約愛樂帶入更高層次”。黃欣出生于北京，學于休斯頓大學、克利夫蘭音樂學院及朱利亞音樂學校，曾獲2000年漢諾威國際小提琴比賽第一名和2003年沃爾特·瑙姆堡基金會小提琴比賽第一名。