《迷途》——馮方宇攝影展

至2016.7.01

展覽地點：全攝影畫廊中國上海莫干山路50號13幢2樓

方宇是屬于那種有歷史感的人，這在他以往的很多作品里都能看到，無論是他拍的建筑，還是南京長江大橋，抑或是本文要說的圓明園。而歷史感從來都有賴于時間的基座。2011年，部分失而復(fù)得的獸首在全國巡回展出，這一新聞促使馮方宇展開了一系列的視覺排演。在《迷途》里，他設(shè)置的劇情是，身穿破爛衣衫頭戴獸首的人，如游魂一般站在陰霾深重荒蕪遍地的圓明園殘垣斷壁里，像是一次回光返照。而在《荒園》中，馮方宇正視風(fēng)景的主體，在日常圖景里書寫它們，這些曾經(jīng)驕傲的風(fēng)景，用來支撐皇家威儀的視覺空間，早已失序，成為墓穴般的存在?！睹酝尽放c《荒園》雖是觀景，卻是說出了人的困境。

《眾生相》——李小鏡個展

展覽地點：八大畫廊

上海市普陀區(qū)莫干山路50號4號樓A1室

至2016.06.16

李小鏡出生于重慶，自幼隨家人移居臺灣。大學(xué)在臺灣中國文化學(xué)院主修西畫，畢業(yè)后赴美進(jìn)修并獲藝術(shù)碩士學(xué)位，目前定居于紐約。李小鏡在紐約以美術(shù)指導(dǎo)起家，上世紀(jì)七十年代末期轉(zhuǎn)任攝影師。曾從事時裝及人文攝影多年，上世紀(jì)八十年代起他將攝影轉(zhuǎn)移用在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里；上世紀(jì)九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創(chuàng)作等經(jīng)驗整合為一種獨特的媒材。首先以相機(jī)將人物拍成肖像，再把圖像輸入電腦，李小鏡將眾生猶自無定的蛻變，逼出半人半獸一般的造型。

《可能》——王軼庶個展

展覽地點：C14畫廊

上海市塘子涇路228號3號樓

至2016.06.19

王軼庶的照片彌漫著一種謹(jǐn)慎的曖昧氣息，既來自于現(xiàn)實，又游離于現(xiàn)實；既單獨成立，又整體積聚。其照片的色彩感，并不夸張矯飾，是拍攝對象的形態(tài)體現(xiàn)，也是不易察覺而恰如其分的表征。所有這些都通往他的敘述核心：人在身體和精神上的可能——可能的身份、可能的關(guān)系、可能的狀況、可能的動作、可能的痕跡、可能的變化、可能的處境、可能的結(jié)局、可能的命運。如此耐人尋味的氣息，源于王軼庶對攝影的深刻認(rèn)識：“我們的生活周邊至少有兩個世界，或者更多。一個是我們所熟知的，按照世界法則運轉(zhuǎn)的，人之常情什么的；另一個則是說不清道不明的，閃一下讓你看，不注意就溜過去了。第一個世界的東西我雖然依賴它，但沒什么興趣，不解渴。在攝影里，我主要是對第二個世界感興趣。”

《呼吸》——鄔樹楠個展

展覽地點：希帕畫廊

北京市朝陽區(qū)草場地紅一號院A2

至2016.06.119

從《吠盲》到如今的《呼吸》，鄔樹楠總是能將特定而有限的素材，提煉為交織著轉(zhuǎn)喻和隱喻的個人化圖像，越過了生活的邏輯，陷在混沌深淵般的精神邏輯里。這些照片不是命名的游戲，而是認(rèn)知的更替。鮮活的花木在如今很容易看到，鄔樹楠卻視若無睹，反而在其《呼吸》系列中呈現(xiàn)了沒有生命的塑料花和消失生命的枯花。我相信對于他來說，鮮活的記憶、知覺仍在，或許還很充溢，但正因為知覺和記憶的存在，才會有這些照片。