每個人都是帶著個人的生動歷史進入大都市的。憑借它可以對比出以往的偏執(zhí)、純情和幻滅。一個有機的個人歷史的空前震顫在提示著大都市的多元格式與不協(xié)調(diào)性。原初的自我表達受到了限制，它必須在超越都市的過程中貫徹自己。這在不同程度上體現(xiàn)了從原本的自我到大都市生態(tài)之間的尷尬距離，各自的身份似乎具有生存者與旁觀者的雙重性。

——《后娘主義》尹吉男

落水狗是昆汀的一部電影也是去年宗寧在楊畫廊個展的名字。名字雖然是落水狗，但展出的作品還是《面壁》系列。對宗寧來說，《面壁》是他傾注多年心血的代表作，是一個狀態(tài)，更是關于一個人的思考。這個系列的第一幅作品《顛冥》，畫面背景是一個窗戶，窗戶外面有兩個人，然后他在窗戶底下打了一個盹，特別像一個做夢的感覺，而這幅作品也正是源于宗寧的一個夢。宗寧說對落水狗的理解就是——痛打落水狗，當一個人他在一個不如意的境遇里面的時候，可能真正能夠伸手去幫助他的人很少，更多的人是去打他兩下，到最后就看他自己能不能挺過來，能不能掙扎上岸，生活原本就是一個掙扎的過程。不論是“面壁”還是“落水狗”代表的都是像宗寧這樣的一代年輕人面對現(xiàn)實生活與自身理想拼命掙扎的最真實狀態(tài)。

FOTO：從去年獲得首屆長江國際影像雙年展金獎到現(xiàn)在剛好一年，這一年你過的怎么樣？都做了什么？

宗：得獎回來以后，6月底做了個展，然后休息了一段時間，就準備要孩子，這個事又忙活了一段時間，基本上到今年春天就開始籌備9月底在以色列的展覽了。

FOTO：這個獎給你帶來了什么？你如何看待外界對你作品的爭議？

宗：這個獎給了我自信心，告訴我這樣做還行，也算得到了肯定。外界其實我不太關心，因為在此之前沒有人認識我的時候，我自己覺得我的作品挺好的，偶爾參加一些小的展覽，也是會出現(xiàn)兩種聲音，一種人是很喜歡，一種人是很不喜歡，其實我覺得這個感覺是對的，一個作品不可能讓所有人都喜歡，只要有一部分人喜歡就可以了，面對不一樣的聲音，我覺得其實都可以，無所謂，反正我肯定會這樣做的，就是不得這個獎我也會這樣做。

FOTO：“颯日德格”是什么意思？

宗：那是我的蒙名，我是蒙古族。我的父親是北京知青，去到內(nèi)蒙，母親是蒙古族，所以我出生在內(nèi)蒙，是在草原上生的，大概長到6歲左右父母為了我上學方便，搬到城市里來，直到上大學才回到北京，我的性格各方面更像母親一點。

FOTO：感覺你在媒體前的曝光率并不高，直到去年摘得“長江金獎”，之前這些年你的狀態(tài)是怎樣的？

宗：可能是性格原因，因為有些時候有些場合真的不適合自己，不適合就會覺得不舒服，你不舒服的時候別人也能感覺到你不舒服，與其這樣在一起還不如不要在一起，我可能自己對展覽什么的還是有一個標準，并不是說挑，我希望如果參加一個事，大家都很高興。

我的職業(yè)一直處于不穩(wěn)定的狀態(tài)，干過很多事，剛畢業(yè)給繆老師（繆曉春）當了一年助手，帶過一段時間美術考前班，在一個做網(wǎng)站的公司工作了兩年，接活或者呆著；同時攝影這邊從大二開始嘗試做創(chuàng)作，現(xiàn)在大家看到的這一批黑白作品《面壁》系列是從2008年底開始著手做的。

FOTO：給繆老師當助手都做些什么？這段時間對你后來創(chuàng)作影響大嗎？

宗：我認為對我的幫助很大，美院對學生在技術上的要求很寬泛，并非一定要達到某種高度，基本上學會簡單的操作就可以，而更多的是在培養(yǎng)學生對藝術的理解上，開闊你的眼界，所以對于一臺機器想要用的得心應手很難。給繆老師當助手這段時間，我接觸機器和設備的機會很多，都可以隨便用，包括底片也不用自己花錢，所以在那段時間里，操作機器的技術更加熟練，積累了很多實踐的經(jīng)驗，并且看到一位職業(yè)藝術家的工作狀態(tài)，這比從書本上學到的更重要。

記得原來去聽貝歇夫婦的講座，當時貝歇先生已經(jīng)去世了，現(xiàn)場放著他生前上課時的紀錄片，他的幾位學生也在現(xiàn)場，都在講老師是個少言寡語的人，他不太給學生講怎樣去拍照片，他教學的方式是學生跟著他一起去工作，學生看著他怎樣拍，怎樣認真的去對待作品的完成，這樣學生就知道了，這個比口述更重要更有用。

FOTO：你從小學習美術，考美院應該就是奔著美術去的，后來為什么改學攝影了？

宗：我高中就很明確想做藝術，當時沒有太多概念，理解的藝術就是繪畫，高考后我復讀了一年，補習的時候看到了兩本書，尹吉男的《獨自扣門》和《后娘主義》，我才知道還有當代藝術，原來藝術還可以這樣做，當時的感覺就是以后要做職業(yè)藝術家。開始也想考繪畫專業(yè)，但看到有很多考了多年又畫得很好的紛紛落榜，覺得自己可能夠嗆，于是選了設計，設計學院里的專業(yè)我都不太感興趣，感覺攝影專業(yè)離藝術最近，于是最后就學了攝影。

FOTO：心里埋下美術的一個小芽，然后它萌發(fā)之后在攝影上結了果，這個過程是你想要嗎？

宗：我覺得還不錯，挺好的，到現(xiàn)在為止，我還沒有覺得我當初要是哪樣就好了，一切的發(fā)生就還是挺遵從自己內(nèi)心初衷的。

FOTO：《面壁》系列還在繼續(xù)嗎？

宗：對，現(xiàn)在還在繼續(xù)。

FOTO：作品之間有沒有連貫性？

宗：沒有。

FOTO：那為什么要都歸到這一個系列里面？

宗：因為它都是一種方式，就是我在墻上畫這個背景，然后前面模特也好靜物也好去擺拍，我整天對著墻在畫，因此得名。

FOTO：為什么選擇對著墻畫，而不是在紙上畫？

宗：其實這個問題有人問過我，而我自己也有好好地去想過。我先回答你為什么不在紙上或者畫布上畫，我覺得有兩個原因，一個原因說地更冠冕堂皇一點或者更學術一點，拍人也好，動物也好，樹也好，對我來說攝影的意義在于，按完快門拍完一張以后，下一秒跟你剛剛呈現(xiàn)的那一秒的狀態(tài)就完全不一樣了。如果我要把這個背景留下來，那我可能只需要畫畫就好了，可能就沒有必要再去拍一幅照片，所以這兩個東西我覺得如果都要的話是有問題的。

FOTO：我個人理解畫在墻上，一是比較省錢，不用去考慮買材料的費用；二是一次性的東西總有一種不給自己留后路的感覺，會傾注一個最好的狀態(tài)在里面。

宗：對，這是我接下來要說的。你剛才說的那個很重要，就是我最早在做這個作品的時候，做作品的費用少得可憐，就租了一個地下室在做，還有我就不太喜歡紙這種材料，沒有感覺。所以我就想反正也是破地下室，我要不要在墻上畫，然后一畫就畫的很高興。

FOTO：感覺找到了一種自己更喜歡的載體去表達？一發(fā)而不可收拾。

宗：對，因為你跟墻有一種對抗的感覺。你可以刮它，你可以去破壞它，你可以在上面附加東西，而且把它畫完了以后擦掉再畫，這種感覺就是越做越高興。

FOTO：所以說最開始有意將攝影和繪畫結合在一起，繪畫就變成了一種為攝影服務的手段。

宗：對，所以這個畫留下來也是沒有必要的，因為它是一個道具，如果它是繪畫，它就要按照一種對繪畫語言的研究，對材料的探索，做足了準備再拿出來給別人看。我可能會再做一些其他的作品，現(xiàn)在因為作品也沒有做好，我還在嘗試，可能完全不是攝影，也許是繪畫，也許是錄像。

FOTO：那在這些背景前面的人物呢？

宗：人物有的是我自己，有的是我的朋友，有一些是我雇來的模特。有一點錢了就雇模特，沒有錢了就算計算計身邊的人。

FOTO：這些模特都是什么樣的人？我看到有一些穿著比較少或者完全赤裸的，身體也不是很好，別人雇模特肯定是喜歡比較曼妙的。

宗：我覺得你說的那種要說看的話我也喜歡看，但是她們跟我的生活好像沒什么關系，因為我一直要么住地下室，要么是生活在城鄉(xiāng)結合部，這個工作室之前是在黑橋，身邊都是這樣的人，所以那種美麗的身材好像跟生活沒有太大關系，都是電影電視里面的。我也找過身材好的，就是我《燈芯草》那張，這張就是身材很好的，你可以看到，她皮膚很白，也很年輕，但她很貴。

FOTO：說到《燈芯草》，你給作品起的名字都很有意思，有一些還是神話故事中的人物，為什么會用這些名字？

宗：多少都會有一些古義的詞語，包括你說的可能有一些是有具體的人物或者有具體的故事，我其實就是想借那個東西，因為那個本身就是一個事情，借那個事情和我這個畫面結合起來看，我想通過這個來讓大家能夠多想一些事，因為我覺得名字跟作品的關系應該是能讓作品往前再走一步的關系，如果沒有這個作用的話那干脆就叫無題或者某年某月某日都可以，它對作品肯定是有更進一步幫助別人理解的作用。

FOTO：從什么時候開始說相聲的？

宗：我和王洋做小組是2012年開始的，相聲應該是2013年，當時在唐人畫廊有一個活動叫反轉基因，第一次嘗試那種方式。

FOTO：都是原創(chuàng)？

宗：對，是自己寫的。大多數(shù)是根據(jù)傳統(tǒng)相聲的構架，內(nèi)容肯定是關于藝術、藝術圈、藝術體系里面的事情。我們倆都是從小就很喜歡聽相聲，也不指著小組的東西掙錢，對我來說可能就是調(diào)劑，就這樣就開始了。其實相聲對我來說還挺重要的，之前有好幾年的時間我不靠我的照片去獲得一點回報，那么我要想辦法讓自己活下去維持生活，這個狀態(tài)實際上就是再強大的人，也要承擔一部分生活帶來的種種痛苦，那么當感覺就快堅持不下去的時候，這個時候大家說說段子，哈哈一樂，其實也挺好的。

FOTO：我覺得不管是攝影中你畫的這個背景還是選的這些人物所表達的，還是你跟王洋做一場相聲所聊的這些事，其實都是在用不同的方式在講一個故事，這個故事的狀態(tài)或者說整個大背景又是跟你自己相關的，這么理解對嗎？

宗：我覺得特別好，就是這樣的。因為你要說相聲，相聲最基本的是你肯定要逗大家笑，咱不能說那種不逗大家笑的，那也沒有人聽的，必須得讓大家感興趣，就是大家為什么要來聽你的，而不去聽郭得綱的，因為郭得綱不會說藝術圈的事情。同樣每幅作品雖然沒有一個內(nèi)在的聯(lián)系，但它所呈現(xiàn)的狀態(tài)，也是和我自己的成長的狀態(tài)連在一起的。

FOTO：你覺得你的作品是古典藝術還是現(xiàn)代藝術？

宗：我跟崔燦燦關系特別好，我最早認識他的時候，他就說宗寧我覺得你的作品不是攝影，他這么一說我就挺認同的，他說其實你這個作品更重要的是你成像之前的你的工作，這個過程可能更像是一個行為，他是這么理解的，我覺得其實就挺好的。包括他給我寫前言的時候，他沒有討論攝影是怎么回事兒，更多討論的是生活，他頭一句話就說個展對于藝術家來講，展的是這個人，展的不是作品，我覺得這些都是挺對我內(nèi)心的一些東西。