宋唯原

早在讀大學(xué)時(shí)，就聽李可染先生說：“花鳥畫要?jiǎng)哟笫中g(shù)”。言外之意是當(dāng)時(shí)的花鳥畫創(chuàng)新不夠，未能反映時(shí)代精神。然而，多年來眾多的花鳥畫家苦苦努力創(chuàng)新，卻收效甚微，恐怕是因中國花鳥畫之余毒過深、病入膏肓、回天無術(shù)吧。但今天看來，恰恰是花鳥畫的裹足不前，倒是沒有像其它畫種那般淪落到離經(jīng)叛道。

中國歷史上沒有哪一個(gè)朝代能如我們這般叛逆的了。思想的反動(dòng)、文化的反動(dòng)、乃至藝術(shù)的反動(dòng)，形成了徹頭徹尾的偽春秋戰(zhàn)國時(shí)代，呈顯的是“諸子百而不成家”的局面。這源于我們對(duì)自己文化的不“敬”，對(duì)自己傳統(tǒng)的不“畏”。由于這種敬畏之心的缺失，形成了當(dāng)今文化藝術(shù)斷層就不離奇了。

終于有一天，一些人似乎有所感悟。他們領(lǐng)悟到了前賢們的志趣，并甘心納入那樣的軌跡。雖然前程未卜、禍福難料，亦或是自掘墳?zāi)梗麄冇赂皽鹬懧噪y道不令人贊嘆嗎？正是他們的存在，中國花鳥畫沒有冒進(jìn)，而是悄然地回歸了。

劉貞麟就是一位恪守傳統(tǒng)的花鳥畫家。在當(dāng)下漫天叫囂藝術(shù)出新、鼓吹個(gè)性張揚(yáng)的時(shí)代，能如劉貞麟這樣對(duì)傳統(tǒng)潛心研習(xí)，自甘寂寞的藝術(shù)家可謂鳳毛麟角了。這確是需要極大的勇氣和膽識(shí)的?；蚴欠凵硭楣腔蚴窃』鹬厣?，總之，非平庸之輩敢為也。劉貞麟雖非有復(fù)古之心，然而他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏使他的花鳥畫作品更增加了一種厚重的文化精神，反射出深沉的文化積淀。

劉貞麟師從津門霍春陽先生，非但在花鳥畫技術(shù)層面獲益良多，更在其理念上傳承其衣缽，對(duì)于傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)體悟也見解獨(dú)到。他對(duì)元明諸家的偏愛常反映在他的畫作里，趙孟頫的鮮活、文征明的爽利，在他的筆墨結(jié)構(gòu)中都略見斑豹。他的作品是詩意的，同時(shí)又是極端書齋化的。他漠視追求史詩般的展覽館模板，傾心于筆精墨妙的廳堂秘玩，可見他心性超然，大有魏晉風(fēng)范。近年來，他的筆墨日趨散淡疏朗、漸臻成熟。我以為，已在外形上擺脫了“霍家拳”的痕跡，而神髓僅存了。

“論畫以形似，見與兒童鄰”。中國傳統(tǒng)水墨畫的理念本身就是抽象的，因而產(chǎn)生了抽象的表現(xiàn)形式及抽象的審美習(xí)慣。國人對(duì)此種抽象概念深入骨體，天經(jīng)地義般的無條件接受，早已超越了對(duì)客觀自然物象的如實(shí)寫照，而注重于創(chuàng)作者主體對(duì)于自然物象的個(gè)性理解。同時(shí)，以書法之韻律體現(xiàn)、抒發(fā)作者情感的脈動(dòng)，從而將筆墨形式抽離出繪畫內(nèi)容本身而達(dá)成獨(dú)立的欣賞層面。劉貞麟正是正確地把握住了中國傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作脈搏，使其在中國花鳥新生代畫家中分外引人注目。他的作品自然鮮活、清新磅礴，筆墨醇厚而意趣滋肆，所以引發(fā)美術(shù)界的普遍關(guān)注及眾多收藏家的追捧就不足為怪了。

劉貞麟是一個(gè)極為刻苦的畫家，他全身心的浸淫于他的創(chuàng)作之中，凌晨兩點(diǎn)就寢似乎已成為他的生物鐘。他的畫作難以數(shù)計(jì)，終年筆耕不輟。除了家人和孩子，幾乎沒有看見他把時(shí)間荒廢于其他事務(wù)上。一個(gè)人的成功大概有三大要素：天資、名師、勤奮。這三點(diǎn)在劉貞麟身上均已具備，而我還要說的是他的忠厚，自與劉貞麟相識(shí)至今，從未見他與任何人發(fā)生口角，當(dāng)然并非斯人木訥，一事當(dāng)前他都有自己的立場(chǎng)和觀點(diǎn)。重要的是與他人相左時(shí)，都能和諧的處理，這一切都源于他內(nèi)心的忠厚及無私的謙恭吧。

“作藝先作人”，這句話原以為是勸人向善之說，飽經(jīng)人世方知此言真實(shí)不虛?！暗玫蓝嘀⑹У拦阎?， 劉貞麟為人正得乎道，因而他的藝術(shù)之途自當(dāng)是寬廣光明的。