鐘愷琳

大師檔案 Zaha Hadid

扎哈·哈迪德1950年出生于巴格達，是一名伊拉克裔英國籍女建筑師。她本科在黎巴嫩就讀數(shù)學系，1972年進入倫敦的建筑聯(lián)盟學院AA學習建筑學，師從荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯。1977年畢業(yè)獲得倫敦建筑聯(lián)盟（AA，Architectural Assoclation）碩士學位。此后加入大都會建筑事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhass）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執(zhí)教于AA建筑學院，后來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。她還在哈佛大學設(shè)計研究生院執(zhí)教。

2004年3月21日，海耶基金會把被譽為建筑界諾貝爾獎的普立茲克獎頒給了扎哈·哈迪德。她由此創(chuàng)下了兩項紀錄——是該獎項創(chuàng)立25年以來的第一位女性獲槳者，還是最年輕的獲獎者。評委之一、里斯大學的建筑學教授卡洛斯。吉門內(nèi)茲這樣評價她的貢獻：“她讓建筑成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動。”

勤奮高產(chǎn)的“瘋子”

“建筑師都是瘋子。我們熬夜工作，有時五個夜晚不睡覺，”扎哈上個月接受英國廣播公司（BBC）采訪時說，“當你筋疲力竭時，你就有點精神錯亂了?！?/p>

如果從扎哈開始學習建筑設(shè)計算起，在她四十余年的建筑生涯里，她的設(shè)計遍布全球，而且因為總是奇形怪狀，所以很容易讓人眼前一亮、過目難忘。比如在中國，她就因設(shè)計了望京SOHO大廈、廣州歌劇院、南京青奧中心等項目成名。而事實上，她“浮夸”的風格在中東和南美國家也頗受歡迎。

不得不承認的是，扎哈的確充滿想象力，而且還很高產(chǎn)。除了在全球各地留下建筑作品，她還參與了幾乎所有門類的設(shè)計，包括門窗、家居、雕塑擺件、燈具、餐具等，其中不少作品還被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法蘭克福德意志建筑博物館永久收藏。

建筑界“女王”

作為一位女建筑師，要在男性主導的建筑世界里爭得一席之地，并非易事。

在男女比例極為懸殊的建筑領(lǐng)域，扎哈·哈迪德是獨一無二的人物。然而，世界對于這位性格強硬的女性建筑師似乎總是不那么友善。在早些時候接受采訪時，哈迪德對于建筑界的性別歧視問題感到不安。

“我沒有任何先例，”當被問及建筑界的性別歧視，哈迪德表示，“我不能參加男性俱樂部，也不能去打高爾夫球。但我不介意。我想我一直都處在邊緣，我也不介意身處邊緣位置”作為少有的女性建筑師，扎哈在建筑界走的每一步都在與男性同行深度競爭中走來，她的成功來之不易。巧合的是，扎哈在中國打響名堂的作品，廣州大劇院，就是跟自己“師傅”庫哈斯苦苦PK才拿下的。當年，廣州大劇院的最后兩個設(shè)計入選方案分別來自扎哈·哈迪德以及他的導師庫哈斯所率領(lǐng)的團隊（后者是“大褲衩”CCTV大樓的設(shè)計者）。最終，扎哈·哈迪德的方案脫穎而出。

實際上，扎哈的事業(yè)發(fā)展確實并非一帆風順。1979年她成立了自己的建筑設(shè)計公司，1993年才接到第一個項目。1994年，她在威爾士首府卡迪夫一個歌劇院的競標中獲勝，但是她的設(shè)計方案受到當?shù)厝藦娏曳磳Γ罱K被棄用。這名女建筑師坦言，在卡迪夫設(shè)計項目失敗后，約6年時間她沒接到設(shè)計項目，收入全都是靠教課、演講等。

2000年后，哈迪德終于時來運轉(zhuǎn)。2004年，她贏得建筑領(lǐng)域最高榮譽普里茨克建筑獎，成為第一位贏得該獎項的女建筑師；2012年，英國女王伊麗莎白二世封她為爵士；2016年年初，她贏得英國皇家建筑師協(xié)會頒發(fā)的“皇家金獎”。

能掙得這樣的地位非常不容易，建筑世界一向由男性掌權(quán)，時至今日知名的女建筑設(shè)計師仍然寥寥可數(shù)——除了扎哈，第二位獲得普利茲克獎的女建筑師是日本的妹島世和。

大膽超前創(chuàng)新VS怪異不合時宜

扎哈被稱為“曲線女王”，意指獨具個性的參數(shù)化建筑外表，同時還有人稱她“女魔頭”，多半是由于其在專業(yè)領(lǐng)域里的嚴厲、以及在面對公眾時的驕傲。

她的設(shè)計風格鮮明，也飽受爭議。她的作品之一、位于韓國首爾的“東大門設(shè)計廣場”被批評為像一艘丑陋的太空船，還是“緊急迫降”。去年，日本政府淘汰了哈迪德設(shè)計的2020年東京奧運會主會場方案，重新招標，原因是造價太高。東京奧運主會場的設(shè)計風格備受吐槽，外形被戲稱為“自行車頭盔”或者“牡蠣”；而且它的高度達到70米，與周邊環(huán)境不協(xié)調(diào)。

而由哈迪德及其團隊設(shè)計的廣州大劇院，則是她進入中國市場的成名作。當時，扎哈德對廣州大劇院的設(shè)計方案十分另類，一些專家覺得不靠譜，但也有業(yè)內(nèi)資深專家力挺她的方案。最終，扎哈·哈迪德的方案取勝。

有業(yè)界人士指出，廣州市民雖然目前仍處于消化吸收這種超前的建筑大作所散發(fā)的文化進程之中，但無疑廣州大劇院為廣州這座城市提升了一定的文化品位。

扎哈是怎么創(chuàng)作的？

扎哈在20世紀70年代求學期間，開始對20年代的蘇聯(lián)前衛(wèi)藝術(shù)感興趣，包括維奇的至上主義和康定斯基的構(gòu)成主義。她說：過去我認定有無重力的物體存在，而現(xiàn)在我確信建筑就是無重力的，是可以漂浮的。自她在1979年創(chuàng)立了自己的工作室，開始大量參與國際競賽，在她設(shè)計中出現(xiàn)銳角三角形和長弧曲線，那些炸裂開的碎片在城市的上空橫飛，給我們帶來前所未有的壓倒性的視覺沖擊力。學數(shù)學出身的哈迪德認為，建筑設(shè)計就像科學實驗一樣，你必須拋棄現(xiàn)有的語言，從另外一個角度去考慮問題，試驗再試驗，因為所有現(xiàn)有的語言都有他的局限性。

她被認為是玩弄形式的大師，她的形式技巧通常被定義為“動態(tài)構(gòu)成”，就是用不動的畫面表現(xiàn)運動的效果。它們包含一種“具有傾向性的張力”，在靜止的藝術(shù)作品中運動感的產(chǎn)生有許多種途徑，例如改變形狀的比例或透視的角度，使畫面變形或者傾斜，還有重疊，頻閃等手段哈迪德的設(shè)計手法：

1.楔形物的運用

2.傾斜于變形

3.形式組合。板片一螺旋物一集束的管狀物

4.布景。失重感的構(gòu)圖，傾斜的地平線，夸張的透視變形，傾斜放置的畫面

5.繪畫。高空俯沖式的場面.低飛于屋頂上空的慢板換景，從地平線下視點得到超級深度變形，多視點的拼貼和頻閃式樣。

6.顏色

7.表現(xiàn)法

她自己評價自己的風格：唯一，不同，原創(chuàng)。她說，建筑不是藝術(shù)，它首先考慮的一定是不同項目的要求。建筑物必須有功能性，它牽涉結(jié)構(gòu)，力學，工程學等等，它不僅僅是表達。扎哈曾經(jīng)說過，“我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數(shù)，在每一次的設(shè)計里，重新發(fā)明每一件事物。建筑設(shè)計如同藝術(shù)創(chuàng)作，你不知道什么是可能，直到你實際著手進行。當你調(diào)動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建筑物已開始移動了?！睆募s束中解放出來，這種解放并不是從重力中解放而是從現(xiàn)存的秩序中解放，由此而產(chǎn)生新的秩序。這意味著如何利用空間和創(chuàng)造空間，這就是從維奇和至上主義中所學到的。她的設(shè)計中代表性的工具包括：圖表處理，創(chuàng)作策略，空間概念，典型設(shè)計和對居住形態(tài)的創(chuàng)新。她創(chuàng)作的這些空間代表了一種現(xiàn)象，那就是人類所生存的空間已不再只是聚集于重要的軸心和邊緣，也不再有明顯的地域界限。扎哈從自然景觀中汲取了靈感，通過對這些自然景觀的研究，她嘗試著創(chuàng)造出類似于自然界的，不具備明確定義的模糊空間。她說：“我們從自然景觀的普遍特征中看到，與傳統(tǒng)城市建設(shè)不同的是，空間之間柔和的過渡是相互影響，滲透的。這種對空間的限定是很細微的。也許有人說這是混亂和無序的，但是正是這種模糊的空間往往比那些確定而僵硬的空間更能激發(fā)人們的行為?！彼€說：“但這并不意味著我們放棄了建筑學，屈服于無理性的自然界。重要的是我們想找出那些潛在的價值，從而激發(fā)創(chuàng)造的靈感，來適應當代復雜，短暫的生命過程?！?/p>