□ 崔振寬

談山水畫創(chuàng)作過程的心理機制

□ 崔振寬

《青江放舟圖》 崔振寬

從最一般的美學范疇講，現(xiàn)實是藝術的基礎，藝術離不開現(xiàn)實，但它又不是生活本身?，F(xiàn)代中國畫在接受西方繪畫影響的同時，脫離不開中國傳統(tǒng)哲學和繪畫精神的滋養(yǎng)?！疤烊撕弦弧薄八婆c不似之間”，正是中國文化精神的合理內核與形象概括。如果把作畫過程中的心理機制作一簡化描述，可以概括為對現(xiàn)實和藝術之間最佳契合點的尋求、選擇和把握。

山水畫，有以秀美簡逸勝者，有以壯美樸厚勝者，有以潑墨潑彩為長，有以點染、皴擦為長，這是個人風格；南方畫家多表現(xiàn)水鄉(xiāng)平遠、煙雨空，北方畫家多表現(xiàn)高原厚土、洪荒大漠，這是地域差別。一個時代，一個地區(qū)，一個畫派，在集體無意識中又會出現(xiàn)個性差異。明清仿古之風盛行時，出現(xiàn)石濤、八大、揚州八家的獨創(chuàng)革新；江南雅逸冷雋之風統(tǒng)領畫壇時，出現(xiàn)吳昌碩、黃賓虹的厚重沉雄。千差萬別的面貌，都是從各自不同的角度對現(xiàn)實體驗和藝術表現(xiàn)進行不同選擇的結果。

當你在陜北黃土高原上跋涉時，眼前的千溝萬壑連綿起伏，土屋窯洞錯落其間，或是馱著糧袋的毛驢蜿蜒于山梁溝峁，或是老羊倌如泣如訴的“酸曲”聽得你忍不住掉眼淚；當你在河西大漠、戈壁草原或古長城的殘垣斷壁間，迎著風沙長嘯慨嘆時，透過這歷史、現(xiàn)實和神秘莫測的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力和人的既渺小又偉大的本質力量的感受。而這些感受，不可能通過對眼前直觀景象的如實描寫表現(xiàn)出來，也不可能用描繪青山綠水、清淡雅逸的筆墨表現(xiàn)出來。說對客觀對象需要抽象、概括、總體地把握也好，說在藝術語言上需要變革、創(chuàng)造也好，都有一個客體和主體、現(xiàn)實和藝術表現(xiàn)之間的最佳契合點的選擇問題。唯其如此，才能透過你所描繪的可視形象本身，表達出那種不可見又確實存在著的叫作思想、內涵的東西。也才能透過你畫面上能看得清楚的形式符號，體味出那種說不清楚而又確實存在著的叫做風格、個性的東西。藝術創(chuàng)造的本質，并不是看你畫了什么和怎么畫的，而是那些隱含在這些東西背后的精神內涵和個性特征。

所謂尋求現(xiàn)實和藝術之間的最佳契合點，就是不同畫家對客觀和主觀、具象和抽象、寫實和寫意、形象和筆墨之間不同“度”的選擇、把握和融匯。從而，也就形成了千姿百態(tài)的藝術面貌，產生了樣式各異的風格流派。

一幅寫意山水畫，大都有一個“從無到有”“從有到無”的作畫過程。在一張紙上，約略勾出某種形象后，步步深入，形象從朦朧到清晰，是“從無到有”。但形象愈清晰，愈像某種對象，即離“現(xiàn)實”愈近，則離“藝術”愈遠。通過各種手法，在畫面中的形象與形象之間、筆墨點線之間、虛實空間之間，該連的連、該破的破、該渾的渾、該醒的醒、該加的加、該藏的藏，使已經清晰的形象又模糊起來，是“從有到無”?？v觀歷代大師的作品，莫不如此，黃賓虹尤堪稱典范。他的畫，懵懵懂懂，混混沌沌，近看除密線繁點、色斑墨澤外，似乎什么都沒有，遠看則雄山茂林、氣象萬千、神秘莫測，什么都有。特別是局部看來，極富現(xiàn)代意識。從那畫面上若即若離的形象，斷斷續(xù)續(xù)變化萬千的線條和積墨，像跳“踢踏舞”般的點子中，可以猜度和依稀看到他作畫過程中思維與畫面的顯現(xiàn)同步，心律節(jié)奏與筆墨運行共振的作畫激情。

寫意山水畫，是一個高層次的創(chuàng)造性精神活動。不同畫家，在不同的作畫階段，有著更復雜的心理活動和體驗。語言和文字，在企圖表述作畫過程的心理機制時總是笨拙的。繪畫的理想境界時時在向畫家招手，一代又一代的畫家用自己獨特的體悟，創(chuàng)造出變幻無窮的藝術碩果，從整體上不斷向藝術的最高境界逼近。但是，任何時代的任何一個人，猶如一個虔誠的宗教徒，永遠無法到達極樂的彼岸。

《華清池寫生》 崔振寬

崔振寬，陜西長安人，1935年生，1960年畢業(yè)于西安美術學院國畫系，現(xiàn)為陜西省山水畫研究會名譽主席、中國國家畫院研究員、中國美術家協(xié)會會員、陜西省美術家協(xié)會顧問、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家、國家一級美術師。被列為《中國畫當代藝術30年》課題重點研究藝術家。

其作品，曾參加第六、八、九屆“全國美術作品展”“百年中國畫展”、首屆和第二屆“當代中國山水畫·油畫風景展”“中國當代藝術歐洲巡回展”“中國美術60年·紀念改革開放30年中國藝術大展”等。出版有《崔振寬畫集》《崔振寬小品畫集》《當代經典畫史·崔振寬》《中國當代名家畫集·崔振寬》《甲午之春寫生小品·崔振寬畫集》等。