陳憑軒

第73屆威尼斯國際電影節(jié)于9月10日頒獎落幕。今年獲得“榜眼”評委會大獎的《夜行動物》（Nocturnal Animals）有著星光熠熠的陣容，由時尚名人湯姆·福特執(zhí)導(dǎo)，放映后又證明質(zhì)量相當(dāng)過硬，幾乎肯定是奧斯卡大熱門。但問鼎最高金獅獎的，卻是一部來自菲律賓的真正意義上的獨(dú)立電影：《離去的女人》。

片長近四個小時的《離去的女人》（Ang Babaeng Humayo）全部以固定鏡頭拍成，并且是黑白片。導(dǎo)演拉夫·迪亞茲（Lav Diaz）解釋說，固定鏡頭是一種誠實(shí)的表達(dá)方式，與過度運(yùn)用的剪輯技術(shù)相比，這種拍攝方式放棄了電影鏡頭切換時的炫技，保持了對觀眾的真誠。黑白更是他觀察世界的根本，任何色彩在他看來表現(xiàn)的都是一種膚淺的美，而黑白，以光影的復(fù)雜性制造出一種深邃。

《離去的女人》講了一個陀思妥耶夫斯基式的復(fù)仇和報恩故事。女主人公遭陷害被判終身監(jiān)禁，身陷囹圄30載，洗脫罪名后謀劃復(fù)仇。她好心收留了一位身心受盡虐待的變性人，后者在知道了她的故事后，替她刺殺了仇人。

故事并不是迪亞茲的強(qiáng)項(xiàng)，但他總能觸及人性，比如復(fù)仇和報恩的沖動。他的影片也有極強(qiáng)的社會批判性。迪亞茲反復(fù)談到菲律賓社會現(xiàn)在的腐敗和戾氣，而藝術(shù)是他評議時事的一種手段。他在今年初的柏林電影節(jié)上也獲了銀熊獎，那部《悲傷秘密的搖籃曲》（Hele sa Hiwaga ng Hapis）從開始準(zhǔn)備到制作完成，歷經(jīng)了17年之久，其中很大原因就是菲律賓政府以各種手段阻撓他拍攝，因?yàn)檫@部影片是以菲律賓革命為主題的。

關(guān)于迪亞茲的個人生活和經(jīng)歷，人們知道得很少。與藝術(shù)無關(guān)的東西，他一般不愿多談。這位57歲的電影人出生在菲律賓南部的山區(qū)，在他右臂上有“巍巍”兩個字的文身，意為“山神”，那是偶遇的一個來自中國青海的老者告訴他的。除了拍電影，迪亞茲還是音樂家和漫畫家，但電影對他來說是一種更純粹的藝術(shù)，有無上的地位?！八囆g(shù)比政治和宗教更重要?！彼f，“藝術(shù)是最原始的教育手段，使人得以跳出自我中心，獲得其他視角?！?/p>

迪亞茲一向把電影當(dāng)作藝術(shù)品來拍，不自覺地與商業(yè)制作對立起來。他的作品從來都無視電影作為產(chǎn)業(yè)的規(guī)則，聲稱只對藝術(shù)和美負(fù)責(zé)。他最為人知的特點(diǎn)是極端的片長：《離去的女人》將近4個小時，對于其他導(dǎo)演來說已經(jīng)十分冗長，但在迪亞茲來說算是正常?！侗瘋孛艿膿u籃曲》全長8個多小時，在柏林首映時放了一整天，中間還要休息一小時。而他2004年的成名作《一個菲律賓家庭的進(jìn)化》（Ebolusyon ng isang pamilyang pilipino）將近11個小時。迪亞茲認(rèn)為藝術(shù)該是自由的，那么如果電影是一種藝術(shù)，就不應(yīng)該有時間的限制。

迪亞茲拍片的速度也十分驚人?！峨x去的女人》是今年初柏林電影節(jié)之后才開始準(zhǔn)備的，從籌劃到完工，他只用了5個月時間。他拍片往往不等資金到位，用自己的設(shè)備先拍起來，錢慢慢再說。

片長和速度并沒有削弱他影片的質(zhì)量。他的作品在構(gòu)圖上煞費(fèi)苦心，所有道具、人物、布景都經(jīng)過精心設(shè)計，銀幕上呈現(xiàn)出攝人的美感。他對光線的運(yùn)用也登峰造極，特別是《悲傷秘密的搖籃曲》，可以說光影本身就是一條有生命的敘事線。他對敘事節(jié)奏的掌握也很有自己的一套，雖然速度非常緩慢而且鏡頭并不移動，他的電影卻并不是單純的視覺藝術(shù)，總有一個非常完整的故事在其中。《悲傷秘密的搖籃曲》和《一個菲律賓家庭的進(jìn)化》都是背景宏大的史詩般的故事，前者講述了菲律賓現(xiàn)代建國史上最重要的事件之一，后者則時間跨度極大，是一個時代的見證。

《離去的女人》反而在故事上有些弱。這樣的復(fù)仇故事在文學(xué)、戲劇、電影中一再被重復(fù)。評委選擇把金獅獎給迪亞茲，一方面是對他所有作品的肯定，另外也是對一種獨(dú)特而純粹的藝術(shù)風(fēng)格的頒獎。固定鏡頭、黑白片、不緊不慢的節(jié)奏、任性的片長，迪亞茲在找到自己獨(dú)特風(fēng)格的同時，對電影語言和敘事方式做出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。

菲律賓導(dǎo)演拉夫·迪亞茲（上）和他執(zhí)導(dǎo)的電影《離去的女人》劇照。該片獲第73屆威尼斯電影節(jié)金獅獎

但他的作品從美學(xué)到內(nèi)容，也正在陷入自我重復(fù)的循環(huán)，比如道德意味極其濃厚的故事加上永遠(yuǎn)不變的拍攝方式。對于跟著電影節(jié)追片的評論人來說，他開始變得無聊了。許多大師在創(chuàng)作生涯后期都難免自我重復(fù)而漸平庸，所以威尼斯授予迪亞茲金獅獎也算十分及時——在一種純粹的藝術(shù)風(fēng)格由于作者故步自封而變得平庸之前，把它鐫刻在電影藝術(shù)的史冊中。好在迪亞茲也表示愿意擁抱變化，他說，只要表現(xiàn)形式符合敘事和內(nèi)容的需要，固定鏡頭可以放棄，片長也可以變短，唯獨(dú)彩色片這個東西他不會染指。

獲得最佳導(dǎo)演銀獅獎的俄羅斯名宿康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）在記者會上說，他不相信藝術(shù)能對現(xiàn)實(shí)有什么直接作用。他這次的獲獎作品《天堂》以“二戰(zhàn)”為背景，用盡了敘事的機(jī)巧。對于出身藝術(shù)世家又在好萊塢工業(yè)體系中浸泡過的康查洛夫斯基來說，電影的本質(zhì)是一種游戲，玩出花樣和新意是最重要的。反而是以純粹藝術(shù)為己任的迪亞茲，更相信電影的社會功能。《離去的女人》中的霍倫達(dá)（Hollanda），是迪亞茲作品中很罕見的變性人角色，也是他首次正面觸及LGBT問題。他坦言自己在馬尼拉有不少關(guān)系很好的變性人朋友，由于社會壓力對精神帶來的摧殘，他們往往性格復(fù)雜，反復(fù)在無上的歡樂和無盡的悲哀之間，或者兩種極端并存。迪亞茲試圖在影片中拍出一個具有群體復(fù)雜性又有自己獨(dú)特性的個體，不把邊緣群體作為自己電影中的道具。

主會場麗都島電影宮附近的Excelsior大酒店是威尼斯電影節(jié)官方嘉賓下榻的指定場所，馬路正對面有一個臨水的露臺，常有影迷聚集在這里等著看明星。有一次我做完采訪出來，看到迪亞茲席地坐在露臺的臺階上吃冰淇淋，混在那些追星的人群中，毫不起眼。他的外形和氣質(zhì)跟在電影產(chǎn)業(yè)中摸爬滾打的導(dǎo)演有些不一樣，金獅獎也沒能把他變成明星。在頒獎后的記者會上，被提問最多的是湯姆·福特和康查洛夫斯基，他們的片子很可能會成為明年奧斯卡最佳影片和最佳外語片的熱門，就連現(xiàn)場的兩位普通拉美導(dǎo)演也顯得比他這個金獅獎得主人氣更高。

也許這就是迪亞茲這樣一個自認(rèn)純粹藝術(shù)家的最好位置：拍真誠的電影，拿最高的獎項(xiàng)，把娛樂大眾這件事交給別人去做。