王曉云

摘 要： 歐洲音樂發(fā)展上三次歌劇改革格外引人注目：格魯克的歌劇改革、莫扎特的德國歌唱?jiǎng)『屯吒窦{的“樂劇”形式。這三次歌劇改革是音樂史上發(fā)展的三個(gè)恢弘時(shí)期，這三次歌劇改革給歌劇注入了新生命因素，使得歌劇在前進(jìn)的軌跡中有著質(zhì)樸、自然和朝氣蓬勃的特征。研究這三次歌劇改革，有助于更好地理解歌劇創(chuàng)作的發(fā)展。

關(guān)鍵詞： 西方歌劇改革 格魯克 莫扎特 瓦格納 歌劇創(chuàng)作

1.引言

歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦）。

2.歌劇早期的發(fā)展軌跡

在西方人的眼里，歌劇——經(jīng)歷了音樂藝術(shù)領(lǐng)域中一場(chǎng)真正的革命后，形成的一種新的體裁。這一體裁使得所有15世紀(jì)和16世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂杰作很快就被人遺忘了。戲劇風(fēng)格同時(shí)被允許闖入了教堂音樂和器樂音樂。這個(gè)新興的流派發(fā)展的是如此意外和突然。

3.歌劇改革的動(dòng)因及格魯克的歌劇改革

歌劇的成長曾一度走向一個(gè)怪圈，閹伶?zhèn)儾活櫼魳泛蛻騽”憩F(xiàn)，一味地炫耀歌唱技巧，將歌劇的美聲意義曲解為華而不實(shí)的賣弄，因而迎來了音樂史上三次重要的歌劇改革之18世紀(jì)格魯克（Gluck）的歌劇改革。

格魯克在歌劇《阿爾切斯特》的題詞中指出：為了戲劇的表現(xiàn)需要可以搞一些花招，但是要追求自然、真實(shí)，不要使用一些華彩性的歌唱技巧破壞歌劇情節(jié)的發(fā)展，音樂一定要配合歌劇情節(jié)的發(fā)展，內(nèi)容強(qiáng)調(diào)自我犧牲精神，愛的力量可以戰(zhàn)勝神的力量。他積極地發(fā)展宣敘調(diào)，縮小宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間的差距，廢除以往的通奏低音，明確寫出各個(gè)聲部。

純樸、自然、真實(shí)是格魯克的歌劇特色，那么莫扎特歌劇音樂具有優(yōu)美輕快、音樂形象豐富多樣，同時(shí)富含民族性藝術(shù)特色，正是因?yàn)檫@些音樂特征使得莫扎特歌劇生命力旺盛，他在歌劇創(chuàng)作發(fā)展上有偉大的貢獻(xiàn)，不論是他的歌劇音樂還是題材，都具備主體創(chuàng)作的個(gè)性特色。

4.從格魯克的意大利式歌劇到莫扎特的德國歌唱?jiǎng)?/p>

在莫扎特之前，意大利歌劇風(fēng)靡整個(gè)歐洲大陸，德國及歐洲很多國家的歌劇風(fēng)格，題材形式都是隨從意大利化，包括演唱也用的是意大利文。這些國家對(duì)意大利的歌劇有一種頂禮膜拜的傾向。為此，莫扎特很鄙夷并極為憤慨地大聲疾呼：“認(rèn)真地開始像德國人一樣思想，像德國人一樣地行動(dòng)，說德國話，并用德文歌唱?！睂懸徊康聡鑴〕闪怂嗄陙淼囊粋€(gè)熾熱愿望，將意大利人從德國的舞臺(tái)上趕下去。他是德國民族歌劇的奠基人。莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他12歲時(shí)以法國盧梭的《鄉(xiāng)村奴仆》為藍(lán)本，用德文寫出的一部歌劇，張洪島曾經(jīng)評(píng)論：“莫扎特的《魔笛》最富有民族精神和民間氣息，即便是宣敘調(diào)，他也將德國式宣敘調(diào)接近于巴赫受難曲中的那種深刻抒情?！?/p>

莫扎特在歌劇音樂創(chuàng)作上極為重視音樂在戲劇中的地位，重視音樂對(duì)人物形象的描寫與刻畫作用。在歌劇中，他常常利用音樂的藝術(shù)性塑造每個(gè)角色的個(gè)性。在分析莫扎特的歌劇時(shí)會(huì)經(jīng)?？匆娮⒂械乃俣刃g(shù)語，旋律上他追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色也竭力追求晶瑩透明的、圓潤優(yōu)美，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)均勻生動(dòng)活潑。

此外，莫扎特利用運(yùn)用重唱刻畫人物形象，發(fā)展戲劇情節(jié)?！顿M(fèi)加羅的婚禮》中第一幕第四場(chǎng)蘇珊娜和瑪塞琳娜的二重唱，這是一對(duì)情敵互相激烈謾罵的二重唱。兩個(gè)人開始的時(shí)候，是相敬如賓，不久，就露出了本性，互相破口大罵。莫扎特用切分節(jié)奏表現(xiàn)她們開始時(shí)的表面相敬如賓內(nèi)心卻互相敵視的心理。重唱的和聲立體思維在音樂旋律中也以立體性的線條的交織，勾勒了不同人物對(duì)同一情景的不同心理感受。因此重唱是莫扎特歌劇創(chuàng)作的一個(gè)顯著的特點(diǎn)。

5.瓦格納回歸早期的歌劇改革的特點(diǎn)——成就“樂劇”

當(dāng)歌劇發(fā)展到浪漫主義時(shí)期時(shí)，瓦格納（Wagner）對(duì)歌劇的貢獻(xiàn)是不可忽視的。他認(rèn)為以往的歌劇用音樂本身作為目的，沒有成為表達(dá)戲劇詩歌或詩意的手段，因此他要求創(chuàng)作里詩歌戲劇與音樂完全融合，并稱之為“樂劇”。他批評(píng)了意大利歌劇和法國歌劇的陳規(guī)舊律，反對(duì)空洞的技巧和表面的傾向性，否定一系列以炫技詠嘆調(diào)或重唱。他提倡音樂本身或音樂發(fā)展是連續(xù)不斷的，即“無終旋律”。并且，他重視樂隊(duì)的作用，主張利用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)表現(xiàn)音樂。瓦格納是格魯克忠實(shí)的追隨者，一樣認(rèn)為音樂是為戲劇服務(wù)的，音樂是手段，戲劇才是最終目的。由于厭倦了早期浪漫派大歌劇樣式，因此他認(rèn)為現(xiàn)實(shí)性的歷史性的題材更適用于歌劇內(nèi)容。這是十九世紀(jì)歐洲音樂生活中一件轟動(dòng)一時(shí)的大事，使得瓦格納在很長時(shí)間內(nèi)成為一位舉足輕重的文化人。

6.結(jié)語

縱觀音樂史上這三次重要的歌劇改革，格魯克的改革使得意大利歌劇走出了“怪圈”，給人以自然、質(zhì)樸、清新的歌劇面貌，瓦格納是百年之后對(duì)格魯克歌劇理想的一種追隨和完善，莫扎特雖然在歌劇的創(chuàng)作理念上與這二人有相悖的地方，但是對(duì)歌劇的成長與發(fā)展都有異曲同工之妙，都推進(jìn)了歌劇邁向一個(gè)令觀眾嘆為觀止的境界。

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